这部片子是看过《西部往事》之后一直都在的，以前学校图书馆只有录像带，直到回来后在碟市场淘到这部电影。从第一次看《西部往事》到到《美国往事》大约有四年时间。
片子很长，差不多四个小时（229 分钟）；我们从中午两点钟开始看，中间父母侄女侄儿来家玩儿，再加上吃晚饭，总之到七点半才看完影片；着实感觉有点辛苦。
1.其美
黑帮题材的影片，能拍到如此之美，已是难得。其美之一在影片的彩质感，偏暖调，其中夹杂大量的黑，每一帧画面如同镶在木头相框中的老照片。我最喜欢片中由近及远，由细微及宽广的拉起的镜头；往往从一个人一件物拉升至整个街区茫茫人海。
醉翁亭记翻译和原文其美之二在于影片在时间之间的穿梭，自如流畅，有时难免让人产生如梦如幻之感。在时空之间的转换，完全没有提示性的“flash back”，比如主题人物陷入沉思，或者淡入淡出之类的提示，而是直接转换；而这样的转换往往通过比如—凝视。比方当“面条”凝视火车站的玻璃镜子门，直接幻化到”面条“三十五年后衰老的面庞，镜头拉远---- 观众看见同时也已经在三十五年中改头换面的纽约火车站，音乐正是披头士的那首有名的”yesterday”恰好符合那个年代。
其美之三，那就是有些我比较喜欢的片段，其中以帕特里克买来奶油蛋糕以图交换佩吉的身体一段印象欧阳娜娜与壹心娱乐结束合作
最为深刻。时年帕特里克估计大约在十三四岁上下，听说奶油蛋糕（或者相当之物）既可换取佩吉奉献肉身，于是大概攒了好些日子的钱，购得一块奶油裱花蛋糕，上缀红樱桃一颗，包装妥当，前去佩吉家。谁知佩吉正在洗澡，又让他瞥得半边裸背，眼睛发亮小鹿乱撞之际，只得耐着性子坐在楼梯上等待。屋里屋外两重诱惑。片子完整地记录这帕特里克如何在与奶油蛋糕之间最终屈服于美味，一点一点吃掉了奶油蛋糕。从最初从蛋糕的边边角角顺下一点奶油放到嘴里吸吮，到打开包装纸将红樱桃拿起放下数次，在吃与不吃之间挣扎，最终吃下红樱桃。樱桃即以吃下，蛋糕失了樱桃如同少女失了童贞---- 因此丢失了樱桃的奶油蛋糕自然已经不存在赠送的价值了。于是帕特里克索性放开胆子开始尽情享用蛋糕。对与我而言，对于这个段落的观影感受，与其说是在看帕特里克如何在两种欲望之间如何屈服于奶油蛋糕，不如说是看帕特里克如何吃下来自己的--- 童贞，尤其是那颗红的樱桃。此段吃奶油蛋糕的过程如同男人初尝女性的过程，吃下红樱桃，接下来几只剩下大吃大嚼矣。当然了，这只是个人的观影感受。喜欢引用苏东坡与佛印的故事的话，完全可以引申为我胸中赫然挂了一副太极图。
其美四，结构之美。我只看了一遍影片，若多看几遍，应能列出一个详细的影片结构，以及不同时空之间的细节的相呼应。只举出两个例子吧。我们在中国剧场第一次见到了面条，我们也在中国剧场与面条告别；而麦克斯坐在高高的马车上在影片里登场亮相，最后跳入垃圾车与世界与观众告别。
其美四，音乐之美。导演Leon与作曲家Morricone最后一次合作。与“西部往事”（once upon a time in t
he west）其中的配乐类似，这部影片中的配乐也分别有不同的主题，比如黛博拉有专属于自己的一段主题，而表现友情与爱也有专属的主题乐曲，连cockey也有专属于自己的歌儿，而最令人心碎的是那首名为“贫穷”（poverty）的主题（theme）敲击着人的心脏。而“童年”乐章用排箫吹来，悲伤且虚幻。面条黛博拉后，在外游荡很长一段时间之后回到四人组合，不记得是斜眼还是帕特里克就吹着这首曲子：childhood memories.
（童年的回忆）音乐的内在结构与影片情节结构呼应和交织，相得益彰，如梦如幻。
影片最后，时空转回面条‘告发’同伴们的当晚，他来到唐人街的中国剧院；皮影戏还在上演，光将影投射在白布上，你方唱罢，我登场---- 原来全是一场幻影。面条猛抽几口大烟，躺下，透过上面的蚊帐，看到躺在烛光之中的面条--- 笑了。他终于high了。
2. Sorry, No Redemption
这是看这部影片的过程中感觉最不愉快的一段观影感受，看到有豆友提到这样的不适大概是女性观众的感受，我不能完全赞同，因为和我一起观影的先生也不喜欢这段。当然，不喜欢并不是否定这段在电影中出现的必要性与合理性，而只是不喜欢面条的这种行为。他黛博拉之后的原因不论是什么，也不论当黛博拉前去好莱坞发展如何伤透了他的心，也不能为他黛博拉正名.
马的故事
至于导演对于面条的行为，以个人的观影感受来看，导演是持否定的态度的；否则他不会安排司机急刹车，下车之后，虽然沉默但迅速地把车门打开，将面条请下车，并将面条的大衣和礼帽拿出来。当面条给司机两张票子，叫司机送黛博拉回家的时候，司机仍旧沉默，径直上车，没有要面条递过来的绿票子。镜头基本远景，看不清司机的面容和表情，但是沉默和行动已经够了。
理解，不代表宽恕和原谅。每个人的行为后面都有一堆的天生禀赋和社会家庭环境为理由，任何一种行为从这个角度来讲都是可以“理解”“原谅”的。但是，对不起，他既已做了，便没有宽恕。
蛋糕事件面条被黑帮追杀只得出逃，在隐姓埋名三十五年，大概也没摸过了，大概过着些普通人的生活，以正当的职业来谋生，大概始终受着出卖兄弟的煎熬，大概导演觉着他也该被救赎了。Sorry, no redemption。
细论《美国往事》本片导演赛尔乔·莱翁内是意大利人，受好莱坞的影响较深，他认为好莱坞电影最能引起观众的兴趣，因此他导演的影片大都与美国有关。莱翁内是位严肃的有艺术追求的导演，以意大利式的西部片（也称作是“通心粉”西部片）著称，代表作有《一把黄金》、《再多一点美金》和《好的、坏的、丑的》。这三部作品都由美国著名演员伊斯特·伍德主演并获得世界范围的成功。他最得意的作品是以美国近百年历史为背景的“美国三部曲”，即《西部往事》、《革命往事》和《美国往事》。《西部往事》表现19世纪末早期移民在美国的生活及其开发西部时的故事；《革命往事》以政治为背
景，描写政治在美国的作用及美国与邻邦的关系。《美国往事》则是20-60年代美国大城市生活的缩影。《美国往事》的视角是独特的，是意大利人眼中的美国形象，可以说，这部影片是对好莱坞创造的美国形象的
一种批评。莱翁内在60年代看到这部小说，一眼就看出原作很“电影化”，书里的我好象好莱坞电影的画外音，于是决定将它拍成警匪片。从酝酿剧本到上映，前后化了13年时间，其间聘请了工五位意大利著名作家为他改编剧本，其中有莱昂纳多·本瓦努蒂、批埃洛·德贝尔纳蒂、弗兰科·费里尼、恩里科·迈蒂奥里、和弗兰科·阿卡尼，最后，莱翁内的剧本采用了每位作家改编中的一部分。《美国往事》相当集中地体现了导演对美国的“想象”。影片原版长4小时25分钟，在戛纳电影节上放映版本长3小时40分钟，在美国上映仅2小时30分钟。影片上映后不仅受到美国观众的首肯。连爱挑剔的美国评论家也认为这部描写黑社会的影片格调不俗，制作精美。该片被美国《洛杉矶时报》评为1984年10部最佳影片之首，法国影评家评论80年代十佳影片，《美国往事》也榜上有名。影片只选取原作中的几个人物和几件事件，采用典型的好莱坞叙事结构。所不同的是，本片通过主人公面条的回忆将故事逐渐展开，故事始终在面条和迈克斯之间一种理还乱的债务纠葛中进行。面条是个犹太移民，一个住在纽约动区贫民窟里的穷孩子，为人“义”字当头，对不惜朋友赴汤蹈火，是个不乏浪漫彩、幻想型的人。他爱冲动，这决定了他要为小兄弟报仇并饱受牢狱之苦。他的性格不能改变他下层人的社会地位，并决定了他终生伴随着内疚和悔恨的命运，他的出路是逃到大烟缭绕的梦境里。躲避现实。迈克斯是个注重实
际而怀有野心的人，他心狠手辣又善于隐藏自己。他狡猾、放纵、自私而不择手段，作者把他推上政治舞台最后又让他绞死在垃圾车里，并非出于偶然。面条和迈克斯是一队矛盾，在小街上初露锋芒时两人旗鼓相当，可是从他们开始合伙时起，影片就展现出两个人不同的个性和行为方式，预示了他们不是一条船上的人。影片采用情节剧的因果关系，成功地刻画了这两个不完美或曰不可爱的人物，显然导演并不想让观众去与这两个人物认同。影片的时空结构处理颇有特。故事发生的主要时间是施行禁酒令时期，在美国禁酒令迎合了基督教新教徒的某种禁欲苦行的倾向和注重自制、勤奋、节俭和道德的行为方式。影片恰恰就是从酒店开始，接着引出了唐人街上华人开的大烟馆，印尼人开的皮影戏院，台上演的是印度古代神话《罗摩衍那》，这种象征东方古代文明和落后的文化现象出现在象征西方文明的美国，作者是有意这样安排的。影片大量运用移民居住的穷街陋巷、非法经营的酒店、地下妓院、贩运私酒、匪徒的肆意行为作为叙事的载体，隐喻了那个时期美国是个康尼岛式的奇境，也是导演对于逝去的美国神话的一种再创造。故事的首尾都在大烟馆里进行，兄弟们死后面条跑到大烟馆里，借制造的幻觉瞬间消愁解闷，那个瞬间是完美而快乐的，是超时空的。故事结束时，面条又回到唐人街，看着皮影人的晃动，又躲进的迷幻里。这一次他笑了，大半生的内疚和悔恨随着烟雾飘散了，时间滞留在他充分享受欢乐的时刻，面条似乎领悟：往事不过是南柯一梦。在《美国往事》中，用了很多的闪回和倒叙镜头，时空交错。这种结构为本片表现特定的内容和情绪起了很大的作用。开头部分，烟馆里长达几十秒的电话铃响让故事闪回到困扰主人公的事件中，观众随之进入1933年。35年后，面条返回纽约，影片通过墙洞里的一双眼睛，闪回到久远的1921年，回溯了面条童
年到青年时代的生活经历。面条从电视上看到一条新闻，他的回忆又引出一段闪回，随着面条的回忆，观众了解了迈克斯和奥唐奈的关系，当面条面对参议员时，他没有像当年为小兄弟报仇时那般冲动，影片借助闪回再现了面条记忆中美好的时刻，让观众清楚地知道，飘零了半生的面条，心中留存的不是根，而是对“美好往事”的回忆。这种叙述方法不仅未让观众在三小时里感到厌烦，反而感受到一种超越时空的刺激。音乐在这部影片起着重要的作用。观众在欣赏影片的始终，无时不在感受音乐的力量。长迪吹出缓慢、哀怨的而略带怀旧的情调。无论是黛布拉舞蹈场面，穷孩子搞恶作剧的场面，还是抢珠宝店时面条对卡萝尔施暴的场面，无不伴随着优美的旋律，音乐的作用旨在阐释主题，用音符去述说一段值得回忆的往事。“上帝赐福美国”、“夏日时光”、“昨天”、“日日夜夜”等歌曲和配乐无不再现了叙事的年代，增加了影片的真实感。影片的摄影相当讲究，画面的明暗处理十分得体。回忆的镜头，多采用近似黑白的摄影，有些场景，如贩运私酒的船航行
在河面上，面条、迈克斯和兄弟们在水中嬉戏，透出一种朦胧的美，甚有感染力。又如面条请黛布拉吃饭时，画面非常明亮，场面出人意料的豪华，饭店的辉煌灯火映照在海滩上憧憬爱情的面条身上，明暗适度，情调十足，使观众感同身受。《美国往事》是一部创作严谨、观赏性很强的影片，其艺术成就就超过了它的姊妹篇。有人曾经把这位意大利导演当作美国人，对此，莱翁内颇为得意。
大利籍导演塞尔乔莱昂内的经典影片——《美国往事》中，完美的蒙太奇囊括了从幼年、成年到老年这三个阶段人物的演变，给观众以不凡的视觉冲击和深刻意味。友情，爱情，幻想，责任，冲突使《
美国往事》像一场让人不愿醒来的梦。当面条躺在床上，在温暖的灯光和迷离的电话铃声中回到那些逝去了的岁月，这场梦便开始了，直到最后的面条终于露出笑容，我们才回到自己的人生，去继续那些不尽的故事。错乱的蒙太奇手法和缓慢流淌的回忆式节奏使得这种梦幻感更加强烈。音乐作为一种表现语言在该片中与画面有机结合在一起，构成声画蒙太奇并得以很好地应用，成为影片的一大特。《美国往事》采取典型好莱坞叙事结构，利用倒叙的手法讲述了关于上个世纪20至60年代纽约黑帮的恩怨情仇。对时空结构的处理颇具特，在影片中时间凭借多种事物相互转换，创造了世界电影史上蒙太奇手法运用的奇迹。;5tazBy&:C
V5G W:QT
叙述性蒙太奇是按照情节的发展、时间、空间、逻辑顺序以及因果关系来组接镜头、场面和段落。表现了事件的连贯性，推动情节的发展，引导观众理解内容，是影视节目片中最基本、常用的叙述方法。优点是脉胳清晰、逻辑连贯。叙述蒙太奇的叙述方法在具体的操作中还分为连续蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇以及重复蒙太奇等几种具体方式。叙述性蒙太奇的运用是为了营造《美国往事》式的流畅叙事效果。U5-@2Y c H
zN{K5<7o
《美国往事》中平行蒙太奇的运用。如影片面条前去营救胖子莫尔，轰鸣着的老式电梯与打手面部特
给白衣天使的一封信
写之间的交叉剪辑，以及以下一系列的镜头之间构成了一个将情绪逐步推向紧张化，营造了扣人心弦的声效与画面的过程。发出巨大声响的电梯缓慢移动/打手警惕注视的眼睛/电梯渐渐接近目的打手所在的楼层/打举起手作势待发/电梯停住，轰鸣声消失，打手靠近门口，声响起，打手倒地。这一组平行式蒙太奇，将具有内在联系的几组镜头有机契合在一起，为观众造就悬念和紧张的情绪，牢牢抓住观众的欣赏心理和审美需求。ynw5-aS3
Pb8^  b
《美国往事》的交叉蒙太奇的运用。如影片的结尾是烟雾缭绕的中国烟馆，诺德斯在侍者的搀扶下缓慢地躺上床，镜头对准他的脸孔，那个三十五年前的青年，绽放出一个神秘的微笑，影片就此定格。时空交叉的蒙太奇，成为掌握观众情绪的有力手法。又如影片中，面条在大街上走的时候，有人抢走了他的包。这时候时间和空间立刻切换到了几十年前。尽管镜头是中断的，但是动作却是连续的。其实这是面条的回忆。所以通过时空的交叉蒙太奇剪辑，使电影是将现实的时空带入到了心理的时空。#]#sGmW/L
m;D- u>o
去云南旅游什么地方最好玩呢
《美国往事》中重复蒙太奇的运用。如影片中反复出现的旧怀表是当年面条和迈克斯结识的信物，怀表代表时间的去处，而时间意味着往事的堆积。象征着面条的时间一直滞留在过去的回忆当中，其间
这35年对他来说宛如无法醒来的恶梦。重复蒙太奇的运用，深化了主题，
使影片结构更为完整，情节更具张力。6I!7c^]t
>m# e:[N
《美国往事》中时间频繁交替式蒙太奇的运用。由30年代转到60年代现在的时间，又从现在转到前一个时代之前的20年代，整部影片不断在做着时间频繁交替，运用繁复的时空转换勾画出复杂而又曲折的故事脉络。K]j0_~3s
Lw