家瑞等多位国内著名导演合作。代表作包括《鬼子来了》《寻》《一封陌生女人的来信》《红河》《好
奇害死猫》《夜上海》《太阳照常升起》《李小龙传奇》等，凭借《太阳照常升起》夺得第四十四届台湾
电影金马奖最佳剪辑。其中，《鬼子来了》是张一凡作为剪辑师和姜文导演合作的第一部作品。
当代剪辑师像 ( 三 )姜文是第几代导演
——张一凡：如何从剪辑师蜕变为导演
文/杨玉洁
张一凡老师自2010年以来，多次担纲中国影视数码剪辑大赛的评审工
作。2020年中国影视数码剪辑大赛青岛高新5G专场，张一凡也亲临现场
担任评委并出席大师班活动。关于剪辑，张一凡老师根据自己的亲身经历，
和与会的参赛选手们进行了深入的交流。他提出成为一名剪辑师的四个方
面的要求和两项基本功。以下是演讲全文的精选：
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成为剪辑师的四个要求和两项基本功有定力、情商高和会应变
成为一名好剪辑师的第一点是一定要坚持。因为剪辑师工作的剪辑空间、剪辑房就是一个10平米、20平米不到的地方。最多有一个投影设备，可以宽松一点。但是你永远会是一个人或者是两个人，顶多助理在旁边给你操作机器，然后给你端茶倒水。这是成为剪辑指导后才不再处于操机员的位置，而是告诉操机员在时间线上怎么动、怎么改。
即便如此，剪辑房永远是一个封闭的空间，永远是一个暗无天日的一个环境。在这里你不可能见到明星，你只能见到导演。只有当明星做导演的话才有可能见到明星，其他人真的是看不到的。所以一定要坚持，你才能够在这个行业干到10年，干到20年。但你要不干个10年，你是干不出来的。任何一个行业，你要从一个菜鸟到大师，或者说一个专业度很高的一个人，必须要有长时间的积累。所以我在此也给大家一个提醒，就是你是不是真正地想从事这个职业，你有没有下定决心去做。这个决心不是说我今天头脑一热，说说而已。因为任何一个行业在长达10年的过程中，你会遇到多少人、多少问题、多少困难，每一次困难，你是否都能够扛得过去。
“我做为剪辑师剪的第一部电影，是姜文导演的。我在机房里剪了一年。这一年里，我没有去过银行，没有去过商场，所有私人的事全部交给家里，完全没有自己的时间，每天工作13个小时，干了整整一年。后来姜文导演就觉得，你真的前面太辛苦了，后来去澳洲做后期的时候，其实我的用处不大，但是为了给我一个补偿，导演让我去澳洲去度了一个月的假。前两天一位同行说一部制作中的电影剪了108个版本，你能想象吗？基本上一部电影正常来说，我们剪二三十版本就到头了。而剪辑108个版本对人真的是一个考验。”
“你是否愿意付出，你是否愿意把所有的时间和精
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力，把所有的人生都放到这里，你才能够干出来。这是第一点，就是坚持，持久性，你的忍耐度。”张一凡如是说。
哀二是情商要高。张一凡认为要做一个好的剪辑师，非常重要的一点是情商要高。他拿肖洋老师分享剪辑师和导演最高境界是神仙眷侣的这种关系，来体现一个剪辑师情商高的一个表现。
“因为导演是脆弱的，他在前期创作的时候，他很多不确定，他拍出来的素材他不知道拍得好不好，他也不知道拍得够不够，他也不知道未来能不能剪出来。当然有些导演例如姜文、娄烨他们都是会剪辑
的。但是有些导演他对剪辑没有概念，而且心里没底，就拍大量的素材，然后也给剪辑师的工作量加大了。在胶片逐渐被数码取代后更是如此。数字记录带来的素材量非常大，有些心里没有底的导演，他一定会拍很多很多，最后会把所有的工作和压力都转移给剪辑”。这时就考验我们对于素材的整理分析，筛选，导演很期待剪辑师能给他创作出特别不一样的东西、特别让他惊喜的东西出来，如果剪辑师剪不出来，对于导演来说，也是一个特别沉重的打击。
所以剪辑师一定要经常意识到，对于什么样的导演，你要知道他们心理的这种脆弱点，你要跟他沟通的时候，交流的时候，一定要有很好的技巧，就是情商。有些话是要完整说，有些话需要怎么样去铺垫，需要去跟他交流沟通，让他能够不但能接受，而且能够欣然地接受。这个就是起码不能天天跟导演对着干，认为他拍的东西不好，那肯定三天就给开掉了。你哪怕剪得再好，你哪怕技术再好，你都没有机会了。所以情商要高。
原则三是应变能力要强。有的导演是属于喜欢掌控自己电影的人，你就需要把自己变成一个操机员，完成他的想法，按照他的思路去解决。但是很多导演，他不太懂剪辑，他需要你给他很多有意思的东西，那这个时候，你就是一个导演，你就是需要把自己的所有的才干都给挖掘出来，把自己所有的才华都逼迫出来，给他创造不一样的东西。
当然这个东西，需要高级别的剪辑才能给到，你需要10年以后，你才能够成为剪辑指导，10年不够的
话，对不起，你还是得操机，做一个配合的工作。如果你想跨过去、上来你就当剪辑指导是没有机会的，因为导演不信你。
最后是专业度
提高专业度最简单、最便捷的办法，就是你的阅片量一定要到。也就是说但凡市面上有影响的，或者是有播映的，但凡能够引起国内外的观众关注的电影，一定要看，不管是你用什么样的方法，或者是用什么样的心态来看，阅片量一定要上去。六一快乐的祝福语
每看一部片子，我建议大家去看影评，其实影评里边很多东西，客观的，不客观的，然后批评的，赞扬的，都很直接。因为他不会去跟导演沟通，他就是一个影评，大家都是想说什么就说什么，喜欢不喜欢就特别直接直给，这种东西对我们创作者来说，特别有用，特别有鞭策，能让我们反思哪儿做得不好，哪儿做得好。你要成为一个好的剪辑师，这是必须要做的一个修炼。所以阅片量和相关的影评一定要加大，使劲看。
剪辑要考验基本功
由于现在的影像创造门槛很低，包括现在抖音对大家的这种审美，这种影视的需求，已经变得很快节奏，很便捷，形态也更丰富了，所以对于剪辑的要求就需要你对各种剪辑流派、剪辑方法、剪辑手段
和风格要有很多的了解。同时在影视这个行业的分工也没有那么细，会遇到各种不同的类型。包括我自己，就剪过纪录片，广告片和宣传片。这就要求我们必须要把自己的基本功给练扎实了，无论碰到什么样的片子，你都能接、都能剪。而只有把阅片量给加大和熟悉了，大量的去掌握相关的技巧，才能够应变不同类型的电影。
水果拼盘张一凡在2020中国影视数码剪辑大赛大师班现场
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关于剪辑的风格
“任何手段、任何风格、任何结构都是要为影片服务的，这个片子适合什么样的风格，我们就用什么样的风格来剪。这是任何一个创作部门所要奉行的宗旨。例如类型片、文艺片和纪录片都有不一样的风格。哪种风格对这个影片合适，我们就要用哪种风格。”
例如现在有制片人导演来我剪片子，我上来就先要问清楚，说你要干什么。如果说你要去国外获奖，你将来要面对的都是一些世界级的大师，他们来评判你这个片子好不好。那你就不能玩一些花活、玩一些相对低级的技巧，或者是所谓的特别常见、常规的一些风格流派的东西，因为他们一眼就能识破你的水平。如果说是到院线，打算在商业上有所诉求的话，就要剪得让观众可以接受。剪辑师
起到的是在观众和导演之间纽带和桥梁的作用。剪辑师的作用就是让导演创作出来的东西能够快速地让观众感受到。所以好的剪辑是把这个纽带的工作做得非常好，真正起到一个桥梁的 作用。
所谓风格，适合影片的就是最好的。
从操机员到导演的蜕变
剪辑师的两个十年
张一凡最早从事剪辑，得益于其娴熟的操机技能、对电影的理解和较好的美术功底。凭借他对一部部电影的打磨，逐步形成了独特的综合实力和扎实的电影功底，成长为了一名成熟的剪辑师。而怀揣着成为一名导演的梦想，加之持之不懈的努力，他也期待着自己可以实现从剪辑师到导演的跨越。这一经历和很多年轻的剪辑师产生了共鸣。张一凡回顾自己20余年的电影剪辑生涯，认为自己“从操机员变成一个真正的一个剪辑指导，我用了10年。第二个10年，我把自己从剪辑师变成了一个导演。”如何升级QQ空间
“你们必须要在这个行业做5年，踏踏实实地做5年，你就会抓住自己的机会。”在2020中国影视数码剪辑大赛青岛5G专题的大师班分享上，张一凡很同意肖洋提出的看法。张一凡自述和导演有关的经历，认为自己是“深有感触，然后也深陷其中，不能自拔。”他认为导演确实是需要一部一部积累，才能把所有的错
误、经验、教训积累起来，才能让自己的下一部作品更完美，更优于之前的作品和表达。他同时也认为这个过程真的很煎熬，很痛苦，然后也很挣扎。
张一凡在2018年拍了自己导演的第一部电影，虽然江志强先生评价说“拍的很美、很工整，是很有味道的作品。”但是直到现在，张一凡还没有太大的勇气去把它给放到市场上，放到院线去给观众去检验。他自述 “因为导演是很脆弱的，更是需要积累的。” 目前，张一凡导演的第二部电影作品已经拍摄完成，现在在筹备第三部电影。而参赛选手在大赛现场剪的电影《金丝雀》，就是张一凡导演的第二部电影。
关于《金丝雀》
《金丝雀》讲
述的是由于当下
社会发展节奏加
快，例如疫情这
样的天灾人祸常
极限挑战没更新常会导致婚姻和
家庭的破裂。《金
丝雀》通过破碎
家庭单亲家庭的
儿童在面临不幸
中，对温暖的成
长环境和家庭的
渴望。片中反映
了中年男人在面
临生活、工作以
及子女教育、父母赡养的压力之下的苦闷，体现了社会物质快速发展和情感联系相对脆弱的矛盾。导
演想表达的正是对这个体、特别是生活在其中的人们的关注。片中鸟笼的镜头正是代表着生活本身对人们对这种 禁锢。
人生是一种轮回、循环，人类的行为周而复始，繁衍、养育，然后赡养，这些是每个人都会经历、每一代都会遇到的问题。其实生活就是不断反复的一个过程，每一代人都会或多或少的遇到这个问题。当我们遇到问题的时候，我们该怎么办？是要把自己逼上绝路还是放下枷锁，给自己松绑，自己救自己？电影《金丝雀》也许可以给出我们答案。
《金丝雀》 海报
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