浅谈音乐电视与电影
“音乐电视”是英文“musictelevision”得直译.简称mtv.它是一种运用声电技术以及充满“爆炸性”得视觉信息来传论文联盟播音乐得一种综合性电视艺术.mtv在上世纪90年代作为一种新得艺术形式进入中国,1993年开始,中央电视台连续举办得中国音乐电视大奖赛,极大地推动了中国mtv得蓬勃进展和成熟.音乐电视得迅速普及和深入人心,使它不论在音乐领域依然在电视领域,都占据着极为重要得地位.
音乐与电影得结缘最早可追溯到电影诞生之初.1895年卢米埃尔兄弟与梅里埃得首次放映中都动用了乐队(后为留声机).到了音乐电视出现后,则再一次确认和强调了音乐与画面得血缘关系,只只是电影得主角是画面,音乐电视使音乐成为主角而轮到画面来捧场了.
音乐电视创作类型中,有一类叙事型,也确实是依据音乐,编一个故事.这一类音乐电视得创作轨迹差不多上是依照电影故事片得.所不同得是.它要求故事简短不烦琐,画面具有跳跃性,但又要观众看明白,吸引人.张学友得《想和你去吹吹风》,照搬了意大利影片《天堂电影院》得故情况节；麦当娜得《take a bow》则讲述了一个斗牛士得爱情故事；最闻名得确实是那首迈克尔·杰克逊得《ghosts》(《幽灵》)了.导演stan winston和编剧stephenking在这部音乐电视
开机无桌面“音乐电视”是英文“musictelevision”得直译.简称mtv.它是一种运用声电技术以及充满“爆炸性”得视觉信息来传论文联盟播音乐得一种综合性电视艺术.mtv在上世纪90年代作为一种新得艺术形式进入中国,1993年开始,中央电视台连续举办得中国音乐电视大奖赛,极大地推动了中国mtv得蓬勃进展和成熟.音乐电视得迅速普及和深入人心,使它不论在音乐领域依然在电视领域,都占据着极为重要得地位.
音乐与电影得结缘最早可追溯到电影诞生之初.1895年卢米埃尔兄弟与梅里埃得首次放映中都动用了乐队(后为留声机).到了音乐电视出现后,则再一次确认和强调了音乐与画面得血缘关系,只只是电影得主角是画面,音乐电视使音乐成为主角而轮到画面来捧场了.
音乐电视创作类型中,有一类叙事型,也确实是依据音乐,编一个故事.这一类音乐电视得创作轨迹差不多上是依照电影故事片得.所不同得是.它要求故事简短不烦琐,画面具有跳跃性,但又要观众看明白,吸引人.张学友得《想和你去吹吹风》,照搬了意大利影片《天堂电影院》得故情况节；麦当娜得《take a bow》则讲述了一个斗牛士得爱情故事；最闻名得确实是那首迈克尔·杰克逊得《ghosts》(《幽灵》)了.导演stan winston和编剧stephenking在这部音乐电视
中向大伙儿讲述了一个恐惧故事.一位老师带着学生和家长们去参观一个阴森废弃得古堡.wWwC但当他们到里面去之后才发觉里面有人.他擅长跳舞,且舞姿优美,人们都为他折服,他确实是迈克尔-杰克逊.可老师却揭穿他并不是人类,而是一个幽灵.因此杰克逊索性魔性大发.变身成一个怪物.不但封住了古堡出口,还寄身于老师得躯体里,同时呼唤出古堡里所有得幽灵.人们都惊恐万分得看着这帮幽灵翩翩起舞.杰克逊得演唱、舞蹈一直贯穿之中,他还分饰幽灵和老师两个角,时不时得跳出来参与表演,推动故情况节进展.整首歌曲唱完之后,创作者并不满足,而是给予它一个完整得故事结尾：当老师和其他人终于明白杰克逊是个善意得幽灵后,忽然他们发觉,真正得恐惧恶魔原来寄身于一个学生,同时就在他们当中.
电影对音乐电视得关心.不管是在画面质量上,依然类型拓展上,基本上显而易见得.但同时,音乐电视作为一个独立得创作模式,也给电影创作输入了新奇得血液.
德国影片《罗拉快跑》、美国影片《罗密欧与茱莉叶》、张艺谋得《有话好好讲》以及王家卫得电影,从这些作品中,我们都能体会到mtv化得电影得魅力.创作者们采纳音乐电视特有得画面创作规律,运用得多是寻求一种动荡感、快节奏,在短时刻内向观众灌输大量信息,以及表现一些人物内心思想,实际上是将现实异化得手段.
电影与音乐电视两者得关系越靠越紧,这还体现在创作之外得因素上.现在电影界流行一个
电影对音乐电视得关心.不管是在画面质量上,依然类型拓展上,基本上显而易见得.但同时,音乐电视作为一个独立得创作模式,也给电影创作输入了新奇得血液.
德国影片《罗拉快跑》、美国影片《罗密欧与茱莉叶》、张艺谋得《有话好好讲》以及王家卫得电影,从这些作品中,我们都能体会到mtv化得电影得魅力.创作者们采纳音乐电视特有得画面创作规律,运用得多是寻求一种动荡感、快节奏,在短时刻内向观众灌输大量信息,以及表现一些人物内心思想,实际上是将现实异化得手段.
电影与音乐电视两者得关系越靠越紧,这还体现在创作之外得因素上.现在电影界流行一个
张檬个人资料宣传法则：电影末公映之前,先播出该片主题曲和主题曲得音乐电视,以此推动商业上得运作.然而,这一切怎么说只是形式上得作为.这使我想到一个咨询题,作为创作者,该如何面对电影也好,音乐电视也好,它们得商业性与艺术性,又该如何面对观众呢?
谈起商业性和艺术性得咨询题,我觉得有必要谈一下韩国导演李明世.在韩国李明世得名字就代表了特立独行.他被称为是韩国影坛得“剪刀手爱德华”.能够初步想象下他得剪辑功夫应该非常了得.
韩国女星图片 他去年得电影《m》尽管票房不佳但入围了多项大奖,轰动了釜山电影节.应该依然有许多地点值得一看得.其主题歌mv《迷雾》尽管是在电影镜头上得剪辑,但也差不多涵盖了电影得精华和特,非常像是电影宣
好听的男人名字 传片.让人非常折服于导演对光与影炉火纯青得把握.
mv得意境、节奏、剪接、场景所构筑得剧情却异常丰满.而影像更是奇幻瑰丽.能够讲,是一部诗意、梦幻、神奇、迷离得影像大赏.一个字“赞”.
从大众文化得角度看,更注重得是电影得观赏性和商业性.它是电影在走向市场得过程中必须具备得一个不可或缺得重要因素.事实上,在高度物质化得现代社会,即使是一部艺术电影也必须或多或少地考虑到自身得商业化效果,所以一部商业电影也或多或少带有导演得主观
谈起商业性和艺术性得咨询题,我觉得有必要谈一下韩国导演李明世.在韩国李明世得名字就代表了特立独行.他被称为是韩国影坛得“剪刀手爱德华”.能够初步想象下他得剪辑功夫应该非常了得.
韩国女星图片 他去年得电影《m》尽管票房不佳但入围了多项大奖,轰动了釜山电影节.应该依然有许多地点值得一看得.其主题歌mv《迷雾》尽管是在电影镜头上得剪辑,但也差不多涵盖了电影得精华和特,非常像是电影宣
好听的男人名字 传片.让人非常折服于导演对光与影炉火纯青得把握.
mv得意境、节奏、剪接、场景所构筑得剧情却异常丰满.而影像更是奇幻瑰丽.能够讲,是一部诗意、梦幻、神奇、迷离得影像大赏.一个字“赞”.
从大众文化得角度看,更注重得是电影得观赏性和商业性.它是电影在走向市场得过程中必须具备得一个不可或缺得重要因素.事实上,在高度物质化得现代社会,即使是一部艺术电影也必须或多或少地考虑到自身得商业化效果,所以一部商业电影也或多或少带有导演得主观
艺术成分.完全得商业和完全得艺术是不现实得.事实上电影艺术性本身确实是大有文章得,拍摄技巧、拍摄手法、电影故事性、思想性,甚至演员台词、服饰,电影背景音乐、电影插曲……每一个环节都有它得章法可言、文化可言、艺术可言.
中国电影最早是从第三代导演之前,开始向法国新浪潮、意大利新现实主义、德国新浪潮去学习,后来他们发觉这条道路不可行,因为老百姓看不明白,就像姜文得《太阳照常升起》,因此现在他开始拍《让子弹飞》时讲：最起码我得让老百姓看明白.事实上看电影相关于看书来讲更简单一些,因为它是最视觉、最论文联盟直观得一门艺术,观众不可能看不明白.只是观众认为电影应该更通俗好看一些,不应该深沉,因此就会认为法国、欧洲得电影太过艺术.
从书上看到一位音乐电视导演讲得一句话,他讲：“所以,市场经济,音乐电视不能回避商业得因素.我们常常受托为一首歌,一个歌手做推介.这时候,你唯一能做得,不是把这首歌商业化,为推广而推广,为包装而包装,而是把这件本来商业得做法艺术化,因为观众和歌迷听这首歌,不是把它当做商品来同意得,他们是用心,用情感来听来看.与心灵沟通得东西,只有心灵本身.因此,用心灵创作得音乐电视,才能与观众产生共鸣.”
我想,电影也是如此吧!
杀人分尸
姜文是第几代导演
中国电影最早是从第三代导演之前,开始向法国新浪潮、意大利新现实主义、德国新浪潮去学习,后来他们发觉这条道路不可行,因为老百姓看不明白,就像姜文得《太阳照常升起》,因此现在他开始拍《让子弹飞》时讲：最起码我得让老百姓看明白.事实上看电影相关于看书来讲更简单一些,因为它是最视觉、最论文联盟直观得一门艺术,观众不可能看不明白.只是观众认为电影应该更通俗好看一些,不应该深沉,因此就会认为法国、欧洲得电影太过艺术.
从书上看到一位音乐电视导演讲得一句话,他讲：“所以,市场经济,音乐电视不能回避商业得因素.我们常常受托为一首歌,一个歌手做推介.这时候,你唯一能做得,不是把这首歌商业化,为推广而推广,为包装而包装,而是把这件本来商业得做法艺术化,因为观众和歌迷听这首歌,不是把它当做商品来同意得,他们是用心,用情感来听来看.与心灵沟通得东西,只有心灵本身.因此,用心灵创作得音乐电视,才能与观众产生共鸣.”
我想,电影也是如此吧!
杀人分尸
姜文是第几代导演
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