申东熙
说
最近这段时间，粤剧电影《⽩蛇传·情》意外“出圈”——到6⽉22⽇，累计票房超1800万，持续刷新中国影史戏曲类电影票房最⾼成绩；⾖瓣评分8.2，不仅得分⾼，还说明这部戏曲影⽚已成功吸引不少年轻观众“⼊坑”；媒体和⾃媒体相关解析⽂章、视频频出，从故事⽂本、导演创作、演员表演等各⽅⾯探秘它的成功之道。
此次，搜狐时尚【中国风格·设计师说】栏⽬将从 “美”这个⾓度出发，邀请《⽩蛇传·情》美术师李⾦辉、造型师王晓霞两位⽼师做客，分享电影美术与造型背后的创意与思考，管窥“中国风格”的美之精髓。
（电影《⽩蛇传·情》美术师李⾦辉）
（《⽩蛇传·情》造型师王晓霞）
-美术篇-
从宋元⼭⽔画中寻得灵感+参照明清园林设计+融⼊⽂⼈⽣活细节
exo四大私生饭让每⼀帧都美得像⼀幅中国传统⽔墨画
“画⾯绝美”“随便⼀帧都像⼀幅⽔墨画”——这⼏乎是每位观众看了《⽩蛇传·情》后的共同感叹。观众获取到这⼀视觉体验的背后，凝结的是电影美术团队对中国传统绘画技法与美学的深⼊研究和精妙运⽤。
《⽩蛇传·情》美术师李⾦辉⽼师告诉搜狐时尚，《⽩蛇传·情》导演张险峰⾸先从宋元⼭⽔画中到美学灵感，从电影初创起，美术团队就围绕导演这⼀定调，展开了⼤量资料检索与中国美术史研究的⼯作，进⽽从中国传统绘画的⾓度完成了整部电影的空间设计与制作，于是才有了电影呈现出的独特的东⽅美学风格。这种风格体现在⾊调、构图、空间建筑设计等各⽅⾯。
（北宋著名画家郭熙代表作《早春图》）
先说最为直观的⾊调，⼤部分电影⼈还是习惯从西⽅油画的艺术风格中寻配⾊灵感，但《⽩蛇传·情》采⽤的是中国画的传统⾊彩体系——中国画的颜料来⾃于植物、矿⽯，因此颜⾊更贴近于真实的⽣活感受。
邓超⽐如，电影开篇采莲⼥那场戏，美术团队⽤到了⼭绿、⽯青等中国画中最常⽤到的⼏种颜⾊，来展⽰⽣机盎然的⾃然景象。中国的陶瓷艺术中（如汝窑）常会⽤到⼀种叫“⾖青”的颜⾊，美术团队此次运⽤了这种颜⾊来铺陈⽩素贞与许仙爱情故事纯美的开端；虽是彩⾊电影，但在⽚尾“断桥残雪”这场戏⾥，却⼤量运⽤留⽩⼿法，极⼤降低⾊彩饱和度，以突显爱情故事发展到此时的凄美氛围感。蛇电影大全
构图上，美术团队与摄影指导经过商讨，确定了按照东⽅传统的四平⼋稳的对称构图风格，这种构图给⼈以安静、内敛之感，⽽中国戏曲不同于西⽅话剧的⼀⼤特性正好在于，它有⼀种内敛、安静的叙事⽅式。
《⽩蛇传》最早的成型故事记载于明代⽂学家冯梦龙《警世通⾔》第⼆⼗⼋卷《⽩娘⼦永镇雷峰塔》，但这个神话故事⼜发⽣在南宋年间。那么，在给演员设计表演空间时，到底是参考明朝的建筑风格还是南宋的呢？⾦辉⽼师表⽰，在环境空间设计上，美术团队最终⼤量参照的是明清时期的园林设计，“中国传统园林设计在明朝中晚期⾄清朝初期达到了巅峰，最能代表中式建筑空间之品位与精髓。”因此最终在电影中看到了⽩墙灰⽡、飞檐翘⾓、⼩桥流⽔、荷塘⽵林、圆⽉窗、格栅等众多苏州园林中的典型元素。
流行个性签名印小天和曹颖中式园林建筑⼜为摄影构图提供了巧妙的⽀点，⽩素贞跟许仙成亲的那场戏中，取景的⾓度和⽅位在演员表演空间之外进⾏，透过圆⽉窗去远距离捕捉主⼈公亲亲我我的唯美爱情，这种“远”的视⾓更能凸显主⼈公“近”的情感。
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