音乐往往有不可思议的力量。十九世纪初，美国就有教授说过：“人的听神经要比其他神经分布广。”那时，我国文人学者也纷纷撰文说：“学堂乐歌能改变人的偏激之气、萎靡之气，刚者使之柔，柔者使之刚，是涵养德性的必须物。”
欧洲人早把音乐当作一种有秩序的组织，这已成为欧洲儿童教育的中枢；而日本的各师范学校、小学、幼儿园歌声乐声自成节奏。在日本，对普通音乐，妇人懂晓者甚多。女子师范的学生，都能弹筝。所以女子比男子更具生活的“弹性”，还可藉以改变其忧郁的“弹性”，增进家庭的快活，同时社会也呈现欣欣喜。于是一篇篇的关于音乐的游记和论文纷纷发表，1900年，梁启超在《饮冰室诗话》中谈道：“如果从事教育，唱歌课，实在是学校中万不可缺的科目。否则全国无一人能谱新乐，这便是我们社会的羞辱。”康有为也向光绪帝上折：“请远(效)法德国，近采(纳)日本，以定学制。乞下明诏，遍令省府县乡兴学……”
1902年，在废除科举制度办新学堂的背景下，新兴学堂开办了音乐课，当然，那时的音乐课程内容单纯，主要是教唱学堂乐歌。我们所指的学堂乐歌，是二十世纪初到三十年代的校园歌曲。学堂乐歌从创始到现在已将近一百年，是我国音乐史上一次具有启蒙意义的
音乐运动。
沈心工：中国“学堂乐歌之父”
沈心工(1870-1947)，上海人，是创作学堂乐歌的先驱者，有“学堂乐歌之父”之称。沈心工对编写乐歌教科书做出的最突出贡献，在于他是最先针对中、小学生及学前儿童的特点，以接近口语式的新词来编写乐歌教科书。他编写的歌词质朴如话，而又神味隽永，许多歌曲在词曲的结合上处理得很好，例如《体军歌*——兵*》(又名《男儿第一志气高》)、《赛船》、《铁匠》、《竹马》，这些歌曲唱起来很顺口，具有生动的形象性。
花档案简历 《男儿第一志气高》
沈心工借鉴日本歌曲《手戏》曲调作词
男儿第一志气高，
年纪不妨小。
哥哥弟弟手相招，
来做兵队*。
兵官拿着指挥刀，
小兵放炮。
龙旗一面飘飘，
铜鼓咚咚咚咚敲。
一李玲玉*再*日日*，
*到身体好。
郭美美真人照 这是我国最早的一首学堂乐歌，创作于1902年，数十年广泛传唱，流行不衰。是沈心工留学日本东京时的处女作。1904年出版。后不胫而走，传遍全国。李叔同撰文写道：“学唱歌者音阶半通，好高唱《男儿第一志气高》之歌；学风琴者手法未谙，即手挥‘5566553’之曲。”
沈心工创作重在选曲填词，所取题材比较广泛，涉及到中小学生生活的各个方面。通过这些丰富的题材，他有意识地向学生进行爱国主义和民主主义的思想教育，例如他所写的《革命军》、《从军歌》等曾是辛亥革命时期很有代表性的优秀歌曲。
《十八省地理历史》是一首根据日本歌曲的曲调填词的学堂乐歌。当时全国分为18个省。
《十八省地理历史》
“溯直隶涿鹿之区，最古一战场，獯鬻屏去蚩尤灭，历史增荣光。更有侠子出燕冀，时演悲壮剧。易水萧萧芦荻秋，英风高千丈。……”
学堂乐歌和基督教赞美诗有密切的关系，两者你来我往，相互影响。供学堂乐歌填词用的赞美诗不下20篇。沈心工创作的学堂乐歌，常常根据基督教赞美诗的曲调填词。1946年，他在疾病缠身的痛苦中接受了基督教的洗礼。作品中流传最广的是《流血之泉》的填词歌曲《春游》。《春游》歌刊出后，受到广大音乐教师的青睐，成为乐歌课的热门教材，在中小学中广泛传唱，风行一时。
《燕燕》
沈心工作词源自《日本三景》曲调
“燕燕！燕燕！别来又一年。飞来！飞来！借与你两三椽。你旧巢门户零落不完全，快去衔土，快去衔草，修补趁晴天。
燕燕！燕燕！室内不可留。关窗！关窗！须问你归也不。你最好新巢移在廊檐头，你也方便，我也方便，久远意相投。”
这既是一首家喻户晓的学堂乐歌，也是一首幼儿在母亲怀里常学唱的儿歌。音乐家钱仁康幼年时还没有进小学以前，常随母亲到河边洗衣，他贤惠的母亲一边洗衣服，一边教他唱会了这首歌《燕燕别来又一年》。
我国著名女教育家吴贻芳(1893~1985年)称这首歌为“心中的歌”，她把这首儿时的歌曲作为座佑铭，像燕子一样辛勤工作，为国培育人才。吴贻芳是中国教育史上的第一位大学女校长，一生的心血都倾注在中国教育尤其是女子高等教育事业上，一生可谓桃李满天下。数十年如一日，一首小小的歌曲可以发挥这么大的积极作用，可见它的教育意义是十分深远的。
《黄河》
杨度作词沈心工作曲
“黄河黄河，出自昆仑山，远从蒙古地，流入长城关。古来圣贤，生此河干。独立堤上，心思旷然。长城外，河套边，黄沙白草无人烟。思得十万兵，长驱西北边，饮酒乌梁海，策马乌拉山，誓不战胜终不还。君作铙吹，观我凯旋。”
沈心工在进行大量的选曲填词的过程中，也尝试着进行作曲，不过为数不多，其中以《黄河》(杨晳之，即杨度词)一曲影响较大。
《黄河》的歌词由杨度在1904年所作，第二年被沈心工谱曲。这是我国最早由本国人自己作曲的学堂乐歌之一，调子非常的雄沉慷慨，气魄万千，切合歌词的精神。此歌唱起来一气贯穿，不觉得有什么绕口的地方，茅盾先生非常喜爱这首歌，他说过：“少年时，对于音乐，我是喜欢的，音乐用的是沈心工编的课本，其中有一首《黄河》曲调悲壮，我很喜欢。”直在到晚年时他还能诵唱出来。
沈心工创作此曲，利用排比式的旋律一线相续，蜿蜒而下，势若游龙，描写黄河浩浩荡荡
从蒙古流入长城的豪迈气势，恰到好处。节奏当然是自由奔放的，不受节拍规律的束缚，常常把三拍子的节奏纳入4/4拍子之中，如“远从蒙古地，流入长城关。……生此河干。独立堤上，心思旷然。长城外，河套边”都是三拍子的节奏。
李叔同：伤怀的离别情意
《送别》
李叔同作词
曲调源自美国歌曲《梦见家和母亲》
“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂晓笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂晓笛声残，夕阳山外山。
长亭外，古道边，芳草碧连天。孤云一片雁声酸，日暮塞烟寒。伯劳东，飞燕西，与君长别离！把袂牵衣泪如雨，此情谁与语！长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂晓笛声残，夕阳山外山。”
这首歌自1914年问世以来，被传唱了将近一个世纪！它仅有十句唱词，八个乐句，利用美国奥德威一首通俗歌曲的旋律填词而成。就是这样一首看似寻常的歌曲，差不多将近一个世纪，一直在人民(特别是青年)中流行、传唱。这究竟是什么原因？是什么力量使它产生了如此巨大的艺术魅力？有一个重要因素不容忽视，就是这首歌的主题。它写的是“张丰毅 同志送别”，生离死别是人生一件大事，“死别已吞声，生别常恻恻”(杜甫《梦李白》)；“黯然销魂者，唯别而已矣”(江淹《别赋》)。这些极言离别之苦的名篇名句，千百年来被人们征引传诵，因为他们写出了离别者的一种通感。
1905年，李叔同东渡日本留学，在日本留学六年间，他接受了西方写实主义的绘画教育，在审美思维和人生追求上也渐趋务实，一扫过去“学以致仕”的奋斗目标，逐渐确立了“以美淑世”、“经世致用”的教育救国的思想取向。这段时间，李叔同的诗词写得很少，他把主要精力投入到美术、戏剧，以及编辑《音乐小杂志》中。留学归国后，李叔同在杭州省立第一师范学校任教七年，是他实践自己教育理想意气风发的七年，也是他超前的美学思维遭到旧势力抵制不断迎接挑战的七年。这时期他除了大力推进新型的美术教育外，还结合教学写了许多校园歌曲，像著名的《送别》、《春游曲》、《忆儿时》等。
李叔同中年昄依佛门，号弘一。
《送别》由电影《早春二月》、《城南旧事》演绎后，至今仍是广大学生用以唤起离别愁绪、触动心灵深处的送别歌。
电影《城南旧事》的导演吴贻弓从台湾女作家林海音的小说里“看到”了一颗赤子之心，“听到”了一声思念故土的轻轻的叹息。他把“一缕淡淡的哀愁”和“一抹沉沉的相思”作为影片的基调，而贯穿在影片中的《送别》歌，正是以“淡淡的哀愁”表现了离情别意，以“沉沉的相思”表现了对故土的怀念，和伤逝怀旧的镜头紧密呼应，成为体现影片基调所不可缺少的一支主题歌。
《送别》歌的歌词清新淡雅，情真意挚，“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”两句周而复始，与回环往复的旋律相配合，加深了魂牵梦绕的离情别意。曲调婉转流利，幽扬入妙，分“起、开、合”三段，合段重复起段；但每一段的结句相同，构成A(a-b)B(c-b)A(a-b)的形式；b句的一再重复，使萦回于怀的离情别意呼之欲出。他的作品充满了哲人的智慧、忧思和悲悯，充满了对生命的思索。
歌词通篇用白描手法，而且第一段全部用来写景；第二段时空交错，以现在时“今宵别梦寒”总括全篇。它的高处是“一切景语皆情语”(王国维语)，长亭、古道、芳草、晚风、夕阳……
都是离人眼中所见，景物依旧，人在别时，听起来就倍感凄凉。全歌紧扣主题，充满了对人生的无奈。它的审美效应，就在“酒尽梦寒”的无言中回荡不已。
《春游》李叔同作词作曲
春风吹面薄于纱，
春人妆束淡于画。
游春人在画中行，
万花飞舞春人下。
犁花淡白菜花黄，
柳花委地荠花香。
莺啼陌上人归去，
花外疏钟送夕阳。
《春游》创作于1913年，是李叔同学堂乐歌的代表作。也是中国作曲家创作的第一首合唱歌曲。是一首合唱歌曲的典范。这首歌中用淳朴自然的音乐配合清丽淡雅的歌词，旋律、和声与曲体都写得十分工整，简直无懈可击：
搞笑爱情短信 从学堂里“走”出来的军歌
梁启超说过，中国人没有尚武的精神，原因是很多的，音乐的被忽视是一个重要原因。古代斯巴达人被围，向雅典人求教。雅典派遣一个瞎眼跛足的学校音乐教师前来接应，斯巴达人感到很困惑。到临敌对阵时，这个教师大声领唱军歌，斯巴达人随之诵唱，勇气百倍地增长，最终获胜。为此，梁启超大声呼吁：中国向无军歌，发扬蹈厉之气尤缺，此抑国运升沉所关也。
清末诗人黄遵宪(1848-1905)，字公度，广州嘉应州(今梅州市)人。曾写有《军歌》：“四千余年古国古，是我完全土。二十世纪谁为主？是我神明胄。君看黄龙万旗舞，鼓鼓鼓。一轮红日东方涌，约我黄人捧。感生帝降天神种，今有亿万众。地球蹴踏六种动，勇勇勇。……”
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