中国古代音乐文化源源流长。中国有笔墨的史籍已有五千余年,而音乐文化的史籍可追溯到特别加倍太古,关于中外音乐文化的换取早在周代已开始出现。随着史籍的成长,人类文雅的连续前进,音乐文化也在改变、成长、更新变异中寻觅自己的一席之地。直至本日,随着中国古代音乐以差异姿态展示出来,中国古代音乐文化所出现的特性也是多元化的。(一)历时性的期间标记
历时性的期间标记是中国古代音乐文化在时间上所显现出来的特性。由于中国古代音乐文化的发生、成长和变异是为了适宜其时社会及人类的要求而发生的,并且在变异进程中更重要的是展现为局部。因此,每个古代音乐文化品种中都留有一些陈迹(差异史籍时期、差异文化布景等)。让我们用几个例子来看一下吧。河北南皮的《放鹞子》是“剪靛花调”的变体。它严厉保留了《摔西瓜》的构造篇幅,每个乐句的是非都是相似的,每个小结的主干音根本上也是相似的,只是第13末节《摔西瓜》主干音do在《放鹞子》中变为si,这样一来平直的叙事品格《摔西瓜》具有了明丽流利的抒怀特点,表达了妹结伙在风和日丽的三月到户外放鹞子的快活心思。这样我们这道新曲在保存了原有的骨架的同时却授予了它新的生命力。(二)共时性的地方分别。
共时性的地方分别是中国古代音乐文化在空间上所显现出来的特性。一种文化的存在与成长时时受到社会布景、经济状况、民族习俗等各方面影响;而音乐文化的成长同样受本地经济生存、社会构造、民族
心境、宗教信仰、文化艺术、民间风气及语言等文化的影响,并在肯定地缘相干制约下而形成的统一乐种中各个音乐品种特点。同样是民歌因百般影响而出现丰裕多样的地方特,好比说内蒙的《山歌》旋律俊美洪亮、气味宽广及接续高音的颤音唱法向我们展示了一种宽阔的大草原风景及人们那种多情、刚强的民族品格;而另一首“花儿”《上去峻岭望平川》也同样有宽广的旋律走向,但旋法中却带有一种质朴。与《山歌》相比唱法中却少了些委婉,在该曲的乐段末端,旋律有高音sol快速降到sol,并将其重复两次才结果,其内容又增加了深沉的叹息意味。着两首民歌只因民族、地区、风气等文化的差异而造成这样大的差异。
那么统一民族、统一种风气、统一地区其音乐文化就相似吗?
(三)共通性的社会效力
共通性的社会效力是中国古代音乐文化在文化属性上所显现出来的普遍而深刻的特性。这种共通性的文化形象,斯大林在《马克斯主义者与语言学题目》中,论民族的特性时从本上指出了这种形象:“人们在史籍上形成了一个有配合语言、配合地区、共民经济生存以及展现于配合文化的配合心境修养的配合体。”更直接的说,音乐文化的共通性含有两个条理:其一是音乐文化与音乐关连文化的共通性;其二是音乐文化与音乐之外的百般文化的共通性。
就让我们先看一下,音乐文化与音乐关连的文化共通性。中国古代音乐文化从大的目标看分类多种多
样,在中国,宗教文化也有较长的史籍,其影响也是较大的,这样中国古代音乐通常分为“中黎民歌、民间歌舞、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐及宗教音乐”。这六种艺术方法在成长中相辅相成、配合前进配合成长。最后是民歌,它可以说是中国较量原始的一种音乐方法,它与人民的百般生存亲密相连,在人民中普遍散播,成为人民生存中的一个组成局部;民间歌舞的形成,可以或许追溯到太古期间,“昔葛开氏之乐,三人操牛尾,投足以歌八阕”,正是其时的反响。歌与舞是永久不会分裂的,民歌在此也受到较大的影响;说唱音乐则是由民歌与歌舞在成长中所形成,戏曲在此根基上也开始抽芽。这些艺术的成长光用徒歌似的唱、说与舞是远远不敷的,器告成了不行缺少的一局部;然而宗教音乐不但影响到宫廷还影响到民间艺术,宗教音乐在成长中也徐徐与民间音乐相融合。
(四)类别性的模式构造
类别性的模式构造是中国古代音乐文化在音乐形态方面的特性。这种类别性主要展现为中国古代音乐文化历时性与相对性在音乐形态方面的反响。从实例中不丑陋出,可以或许呈现这类特性的主要表而今各式音乐品种演出方法的主奏、合奏、伴奏乐器及百般乐队类别的系统构造模式,定律乐器与宫调构造模式,各曲种、剧种唱腔构造模式及演唱演奏技能品格的构造模式等方面。
一首戏曲从大的角度看含有声乐与器乐两局部,那么什么样的原料才是性的音乐原料呢?有《宝剑记·夜奔》这样一出戏,从唱腔的角度看,它属于昆曲中的北套曲,此中北曲中的“硬笔直截”“以遒劲
为主的”品格是不会改动的,否则这首曲子的音乐成果就会失去彩。此曲相干清楚为词位较密而托腔较少,台上脚为武生,且一人独唱一出到底。在板式构造中,引曲与尾声都为散板。中间的正曲中,一首为散板,三首为一板三眼或一板一眼的上板曲,其余三首均瓜代一板一眼与散板中。这些根本的框架在戏曲中是的。在京剧中呈现的更为清楚,二黄声腔中,主奏乐器是京胡其定弦为,并且它的唱腔与过门的旋律都围绕两个空弦音举行。在戏皮中京胡定弦为la.me弦,反二黄乐器定弦为do. sol弦,这些声腔中的根本构造也是的。《奇策》中有“我在城楼观山景”这个须生唱段,各派演员都唱,但不带过门的二六板且加有一点小垫头的板式构造概略倒是相似的。
(五)兼容性的更新成长
作为一个民族文化的创造,总是连贯古今的,在人类社会成长的各个阶段,在民族文化形成的史籍长河中,都随同着音乐文化的发生、成长、演变、衰落的进程。然而,传承性的行动次序是音乐文化的连续、生存的根基条件与担保。音乐文化是世代相传的一种社会文化形象,因此音乐文化的更新成长,不克只向前作为长,还要传承文化中的精炼。这种传承与成长是一脉相承的,这正是中国古代音乐文化在史籍演变中的一个重要特性。但中国古代音乐在史籍中是成长的前进的,中
斗鱼丸子断这种成长与前进,中断传承,那音乐文化形象就会消灭。更进一步说音乐文化在成长中,是相对的、变异是绝对的。在《炎黄风情》这部作品中,作曲家鲍元凯更多地将民族民间音乐运用到当代
作曲中去,从音乐内容到音乐构造及内部的和声无不展示着民族音乐文化的内含及预示着民族音乐文化成长到新高度的到临。笛子独奏曲《五梆子》是由冯子存师长依据山西“二人台”中一首曲牌成长而来。在曲子中突出展现了旋律粗犷豪迈的音乐品格及富裕彩的抹音、花舌、历音、垛音的演奏技能,充沛展现出梆笛艺术的技法与彩。然而在史籍成长中,闭门造车不是出路。****在社会主义建筑中提议了“********、与时俱进”的思维,音乐文化也不例外,它也必要对外换取。关于这种换取早在周代已显头路,汉代与隋唐时期,中原文化与西域文化及日本、朝鲜文化等往来一再,明清期间中外文化的相互碰撞、汲取与融合等等,在差异的史籍时期,差异的****经济条件与差异的文化布景下,这些换取为中国古代音乐文化的成长提供了无尽的能量。刘天华在保存了古代音乐文化的上风后,普遍汲取泰西音乐演奏技能及作曲技法,额外是将小提琴中的颤音、跳弓等技法运用到二胡中,大大增强了二胡的艺术展现力。在谭盾所做的《舆图》这部作品中,他采取中黎民间少量民族的音乐作为题材,加之泰西的配器与乐队伴奏,运用当代作曲技法将中外音乐融为一炉。他不但为全全国的人提供了一顿“精力大餐”也为中国古代音乐文化的成长注入新的生气。全国音乐文化换取是推感人类社会文雅进步的动力之一,也是促进中国古代音乐文化的动力之一。
中国民族民间音乐的分类
从现在的情况看,民歌分类法有:音乐体裁分类、歌词题材分类、地区分类、体裁题材结合分类、民间原生分类、结构形成分类、场合分类、语言分类、历史年代分类、彩区分类等几个主要分类法。
以体裁形式划分为九大类。即:号子、山歌、田歌、小调、舞歌、渔歌、礼俗歌、儿歌、生活音调。
在各大类之下又分成若干小类。如号子划分九类:1.工程号子;2.林业号子;3.船工号子;4.农事号子;5.矿业号子;6.石工号子;7.搬运号子;8.海洋船渔号子;9.作坊号子。
给教师的建议读后感在各小类之下又分成若干子项。如林业号子细分为以下六种:
何政军个人资料①采伐号子;②抬木号子;④流送号子;⑤撬漂号子;⑥排工、放簰号子
1.在类别名称上,既有原生称谓又有汉译的,多将汉语称谓放在前面,而将原名称放在后面的括弧内,如蒙古族民歌。有的民族的民歌,原生称谓已通用,则将原生称谓放在前面,如侗族南部方言区的民歌。
2.在类别名称上,只有原生称谓的,按各省卷类别照录。如四川康巴、安多方言区的藏族民歌。
3.有些少数民族民歌的类别通用汉语称谓,在编入数据库时即尊重该民族的习惯,仍采用汉语称谓。如贵州苗族民歌。
4.个别民族的民歌,在编撰省(区)卷时,未予以分类,在编入数据库时也没有分类。如新疆维吾尔族民歌。
根据中国传统音乐理论,中国的民族民间音乐可划分成五个类别。
1、器乐音乐
中国的器乐音乐可以划分成两个类别:独奏和合奏。独奏音乐中再次划分成弓弦、弹拨、吹管、打击等类别。
同样,合奏类音乐也可进一步划分成弦索乐、丝竹乐、吹管乐、鼓吹乐和吹打乐。这五种合奏乐构成了中国传统音乐中的精髓。
2、戏曲音乐
中国有三百多种地方戏曲剧种。这些剧种根据音乐的不同可划分成四个类别:(1)皮黄腔;(2)梆子腔:(3)昆腔;(4)高腔。京剧属于皮黄腔。
3、说唱音乐
中国被认为是一个说唱音乐很丰富的国家。说唱就是指曲艺中所含的音乐成分。这类音乐的主要特点是在演唱中往往要叙述故事情节。根据初步的调查,全国有三百多种地方说唱曲种,它们可以划分成八个类别:(1)鼓词;(2)琴书;(3)弹词);(4)渔鼓);5(牌子曲;(6)走唱;(7)杂曲);(8)板咏。
中国新说唱6强4、民歌
早上满满的正能量句子民歌是各类民间音乐的基础。在中国,由于幅员辽阔,人口众多,各地存有丰富多彩的民歌。一般来说,中国民歌可以划分成三大类别:(1)山歌;(2)小调;(3)劳动歌曲。
5、民间舞蹈音乐
中国的民间舞蹈也是种类繁多,风格各异。其中最流行的有(1)秧歌;(2)腰鼓;(3)跑旱船;(4)花灯;(5)采茶;等等。
附:新民乐(现代民乐):
关关雎鸠全文概括的说,这种新民乐的主要特点应该是“取民乐之所长,去民乐之糟粕,加西洋之精髓”。新民乐在民族风格上有极强的表现力,但民族乐队在频响上又缺乏宽度,尤其是低频。因为各个常规民族乐器个性强,所以民族乐队整体音响融合性差。加上乐器本身音域和演奏技巧的限制已无法满足听众日益提高的审美要求。新民乐把民族器乐,电声乐队和MIDI音乐接合在一起,加上流行的配器手法,互补长短;使民乐的个性有了更好的展现,实际上丰富了民乐的艺术表现力。但是,民乐的眩技+流行的伴奏=新民乐是把问题简单化了。传统与现代,古典与流行,保持与发展是个大课题。MIDI的短,正是民乐之长,两者的巧妙结合,相得益彰是新民乐的方向。
发布评论