1.成相是一种劳动歌曲的名称。，中国先秦民间说唱。“相”是一种击节乐器，其形制有两说，一说为舂牍，另一说为搏拊，以手拊拍。。《汉书·艺文志》著录有《成相杂辞》十一卷，已佚。代表作为《荀子·成相篇》但只保留了片断。它是模拟民间音乐的形式而填的的一首长诗，它是我国说唱音乐的鼻祖。它既是研究古代说唱音乐珍贵的文献材料，也是研究民间诗歌体式珍贵的文献材料，还是文人学习民歌进行成功创作的早期典范。最早关注它的学者是战国末期杰出的思想家、教育家、文学家荀况，著有《成相篇》，其内容是揭露统治者的愚蠢，要他们改变作风，施行开明统治，演唱时的歌词无固定曲调，《成相篇》的思想内容极为丰富，艺术形式通俗优美，是精深美丽的政治诗、哲理诗和抒情诗，是研究古代说唱音乐“成相”的弥足珍贵的文献资料。成相的曲调，由六句组成一章，句式为三、三、七、四、四、三，中间的四、五两句不押韵，余则有韵。当是中国最古老的民间曲艺形态，为兼有叙事与抒情的民谣。
3乱 ：在相和大曲中，分为艳、乱、趋或者乱。，乱”是一首长篇歌曲的尾声，是结束全曲
的段落。其内容或是总括全曲大意，或是叙述内心情感，使曲意更加深刻。特点是热烈奔放，是全曲的高潮部分。就是大约到全曲快结束时候，众乐齐举，速度越来越快。，情绪热烈奔放，有如“波腾雨注，飙飞电逝”。
4．李延年：男 （[不详]—约公元前90年），汉武帝时造诣很高的音乐家，中山人，出身倡家，父母兄弟妹均通音乐，都是以乐舞为职业的艺人。 代表作《佳人曲》。 是汉武帝时期乐府主要领导人，李延年不但善歌习舞，且长于音乐创作，善于运用少数民族音乐素材进行歌曲创作的，把乐府所搜集的大量民间乐歌进行加工整理，并编配新曲，广为流传，对当时民间乐舞的发展起了很大的推动作用。可以说，李延年对汉代音乐风格的形成及我国后来音乐的发展，作出了卓越的贡献。对当时全国各地的民歌颇为熟悉，对少数民族和西域的民歌都做过细致的的研究，并能准确的唱出这些地区的民歌。曾根据张骞出使西域所带回的乐曲《摩诃兜勒》创作了28首新曲调，并被宫廷、军队所采用。
5参军戏：是一种以讽刺贪官污吏、滑稽为主的歌舞戏。是继承了汉魏及南北朝一来的角抵百戏以及大面拨头，踏摇娘等，并在其基础上发展而形成的。参军戏有苍鹘和参军两个角来扮演，，两个演员相互问答，以滑稽讽刺为主，参军这一角与后来戏曲中的“净”有
关联，而苍鹘与后来的丑角有关联。唱腔一般选用但是较流行的民歌，曲子和大区的片段。至晚唐，参军戏发展为多人演出，戏剧情节也比较复杂，除男脚外，还有女脚出场。参军戏对宋金杂剧的形成有着直接影响。参军戏与歌舞戏的亲和关系，加速了二者间的渗透，为即将形成的中国戏曲预示了一种将歌舞、科白、表演融为一体的基本格局。
中国新说唱6强 6．变文：
脱胎于讲经文的讲唱文学，又称“佛曲”、俗讲文、讲唱文。变文是一种散文长短和韵文相夹的文体叙事题材。韵文是可以歌唱的唱词部分，通常是七言四句一段，也有五言、六言的，散文部分是叙述故事的内容。一部分是佛教性题材如《法华经变文》，也有一些世俗性题材如当时最流行的《王昭君变文》等。唐代出现许多著名的俗讲僧，最出名的是文淑。变文在隋唐影响很大， 足球宝贝江伊涵并对后世的诸宫调。鼓子词、弹词等说唱音乐有着直接影响。中国的说唱音乐是土生土长的一种民间音乐形式，佛教利用了这一演唱形式，并创造发展丰富了它。
7 郑卫之音，即郑、卫两国（个河南中部与东部）的民间音乐，是殷商的遗音，是商朝的民间音乐。郑、卫两国保存了丰富的民间音乐。《诗经·国风》凡160篇，郑风、卫风合为3
1篇，约占五分之一。其歌词多为分节歌，歌词内容多事男女逗趣的情歌，旋律流畅华丽带有“邪”的彩。由于它表达感情的奔放、热烈和大胆，也内含着某种团聚意识，因而使独宗“雅乐”的周王室及其维护者斥以“乱世之音”。
8唐大曲：是在相和大曲基础上，发展更复杂庞大的歌舞、器乐并重的大型歌舞曲。在宫廷燕乐中占有重要的地位。它进一步吸收了外来音调与形式，较之魏汉的相和、清商大曲有着更高的发展，代表着隋唐音乐文化的最高水平。主要结构分为三部分：1 散序：节奏自由的散板 2中房或称拍序、排遍。以歌唱为主，节奏固定，以慢板为主，或舞或不舞。 3 是入敲：以舞蹈为主，或歌或不歌。音乐由慢转快。为全曲最美的部分。主要知名大曲有《霓裳羽衣曲》、《秦王破阵乐》等。
9清商乐：西晋灭亡时，以相和歌为内容的北方民歌，与南方民间音乐相融合所形成的清商乐。亦称：清乐。按地区分为“吴声歌”和“西曲歌”两类。“吴哥”主要结构是五字一句，四句一段的分节歌，曲尾有个用虚字唱出的“送声”，分为舞曲和倚歌两个部分，表现内容主要以家庭、儿女风情为主。“西曲”主要结构为五言、六言、七言、长短句，内容较丰富，曲尾有个用实词或虚词的“送和声”，内容多表现山野水边的情调。清商乐队唐代大曲有很大的影响。
10 碣石调幽兰：是我国目前所见最早的用文字记述弹奏受得琴曲。出现了散音、按音、泛音，在音高上一致的旋律，出现了具有纯律特的的三、六、八、十一徽位上的按音、泛音，说明了在五世纪以前，我国在古琴上有纯律的运用。其内容，前人多认为是借兰花来抒发文人隐士的清高思想，音调清丽沉郁，有时激动。
11酒狂：
中国古代琴曲，是晋代竹林七贤阮籍所作。他秉性傲慢，心胸开阔，蔑视立法。阮籍通过描绘混沌的情态，泄发内心积郁的不平之气，音乐内在含蓄，寓意深刻。该曲结构短小严谨，结构严谨、凝练生动，音乐形象非常鲜明。刻画了一个嗜酒者内心苦闷的世界，整个乐曲用缓慢的而跳跃的节奏，表现了醉者的神情恍惚，步履蹒跚。音符大起大落形成较大的动荡。
12嵇康 曹魏时，著名的文学家思想家音乐家。反对封建礼教，竹林七贤之一，著有《琴赋》和《声无哀乐论》。核心是音乐不能表达人的喜怒哀乐的情感，音乐的存在是客观的，与人的主观意志无关，是自然产物，不为人心所生。他认为“和声无象”音声无常“。指出音乐不能表现情感的明确方向，只有和谐的音乐才能激发人的情感。他用善和恶来表达
音乐的好坏。体现了其思想的多样性。强调音乐的社会功能，认为人在欣赏音乐能够获得性情方面的陶冶，利于自身修养的提高。。《声无哀乐论》反映出的主张音乐脱离封建政治功利的音乐思想与主张“礼乐刑政”并举的官方音乐思想，构成了中国封建社会中音乐美学思想两大潮流的源头。
13．乐记
是我过最早的音乐美学理论著作，总结先秦时期儒家的音乐美学思想，成为日后历代封建社会音乐美学原理和音乐创作的标准和原则。乐记中提出“物动心感说”，肯定人的内心世界，乐音是从自然形态的声音变化而来的。以此得出强调音乐与政治、音乐与社会的密切关系。《乐记》主张使音乐与治理朝政、端正社会风气、礼治、伦理教育等相配合，为统治者的文治武功服务。它强调音乐给人们的愉悦感受是人类生活不可缺少的。但其中崇尚雅乐、排斥俗乐的主张对音乐文化的发展起了很不好的作用。在乐记的作者看来，音乐不是一般的艺术形式，而是美与善的高度统一。
14元杂剧：
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它是在宋金杂剧、院本的基础上吸收宋大曲、唐宋词调、唱赚、诸宫调等少数民族音乐艺术，于金元间逐渐形成的一种新型戏曲形式。元杂剧是我国戏曲史上第一个高峰。元杂剧的结构严整，音乐和戏剧表演并重，四折一楔子的结构形式是其显著的特之一，。对音乐的安排严格别致。每一折都由宫调相同的若干个曲牌组成一个引子、尾声和套曲。“元杂剧的另一显著特点是“一人主唱”。这样助于集中刻画和描写主要人物。使用曲调全为北曲，所以亦被称为“北曲。”高亢激越，用韵较严。元杂剧的角大致分为末、旦、净、杂。元杂剧的音乐大多比较单纯，以七声音节为主，用筝、秦、琵琶、三弦、拍板伴奏等。唱时常用衬词，富于口语化。现存元杂剧约130余种，大部分具有现实主义倾向，反封建气息。元曲四大家为关汉卿、马致远、白朴、郑光祖。
15南戏
北宋末至元末明初，在中国南方最早兴起的戏曲剧种，我国戏剧的最早成熟形式之一南戏是歌舞念白与插科打诨等相结合的戏曲形式，其音乐主要是南曲。被认为是我国戏曲正式成立的标志。天安社永生。在民歌的基础上发展起来，后吸取唐宋大曲以及各种流行曲艺，广泛采用了唱 、歌舞大曲等音乐并借鉴杂剧，逐渐形成多种曲牌连结形式。就其音乐──南曲来说，
则是一种重要的戏曲声腔系统。常见乐曲曲式是钱有引子后有尾声，中间中间的国门乐曲由若干曲牌想连接，基本是套曲的缠令曲式。南戏的角，通常为生、旦、净、丑、末、外、贴等七种。其中以生、旦为主，展开剧情，其他角皆为配角。南戏的四大传奇作品是荆钗记、刘知远诸宫调、拜月亭、杀狗记。
16六代乐舞
端午节祝福语 。六代乐舞又称“六乐”或“六舞”，是中国奴隶制时期歌颂帝王的代表性宫廷乐舞作品。周朝最高等级乐是六代乐舞，周代制定礼乐，六代乐舞用于郊庙祭祀。包括黄帝时期的《云门大卷》、唐尧时期的《大咸》（也称《大章》）、虞舜时期的《韶》、夏禹时期的《大夏》、商汤时期的《大蠖》以及周武王时期的《大武》。主要用于代宫廷祭祀礼仪。特点是规模宏大，有歌有舞，声调平淡，节奏缓慢。分为文舞和武舞两种，文舞表现以文德服天下，武舞表现用武功治天下，六代乐舞在当时最受统治者重视，因此，由最高乐官大司乐亲自掌教，这种乐舞由歌唱、舞蹈、器乐伴奏结合而成 。
17骨笛
1987年，在河南省舞阳县贾湖裴李岗文化遗址中，发现了16只完整的骨笛，该笛是用鹤类长骨制成，一般长20多厘米,直径一厘米左右。有五孔,六孔,七孔和八孔的之分。形制固定，制作规范、精美，多为7孔，且分布均匀。个别笛子在主音旁有调节不孔，有的尚留有制作时的设计刻痕。其中最完整的一支长22厘米，7孔，磨制精细，保存完好，在第六孔与第七之间靠近第七孔处穿一个调音，为干什么挣钱快竖笛always online什么意思，经测音可发出声音阶，调音孔可以发两变音。说明了音乐在新石器时代的情况。
18曾侯乙编钟
1978年在湖北随县曾侯乙墓出土了战国时期的大型编钟，出土后的编钟是由六十五件青铜编钟组成的庞大乐器，其音域跨五个半八度。其特点是一钟双音，复合律制，五度相生律和纯律，音域宽广，钟体表面刻有2800字的铭文。为研究我国传统律学和音乐理论提供了可靠的资料，不仅是我国及世界的瑰宝，在世界上具有重要影响。
19三分损益律
是我国最早的乐律计算法，记载于《管子》一书。其方法是以一条线为基础，将其分为三
等份，“益”是加其长的1/3，“损”是减其长的1/3，可得到五音。最早运用数字的方法计算五音弦长的科学方法，为历代的乐律打下坚实的基础，但缺点是再次相生时，不能回到黄钟转调不准，存在大半音和小半音的差别。
20十二等差率
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