小五金恩圣前妻衰朽中新生——2000年代大众流行音乐断想
.bin的文件怎么打开    衰朽中新生——2000年代大众流行音乐断想   
    2000年之后，我对大众流行音乐失去了兴趣。越是流行的，我越是没兴趣。是我的年龄出了问题么？流行音乐毕竟是年轻人的音乐呀！此时我已坐三望四，我对自己充满怀疑。 2009年，不经意的情况下，我听了卢广仲（《100种生活》，2008）、“宇宙人”（《宇宙人》，2009），小有触动。卢广仲唱的是现今的大学生；“宇宙人”还要小，那个状态是中学生的。此时我已坐四望五，但他们的抒情、歌唱，与我并无隔膜。 2000年代，华语流行音乐发生了巨变，此时亦是华人世界的巨变之年，与前一个时代相比，真有天壤之别。 首先是几个ABC，在美国出生的中国人，在华语世界掀起R & B（节奏布鲁斯）的风潮。黄立行、陶喆、王力宏、孔令奇；跟上来海外长大的华人少年张智成（马来西亚）、林俊杰（新加坡）、王珏（美国）、童彤（阿根廷）；跟上来土生土长的新一代华人少年周杰伦（台北）、胡彦斌（上海）、张敬轩（广州）、施文斌（珠海）……导致华语流行音乐的潮流整体转向。周杰伦从首张专辑《Jay》（2000年11月）到最近一张专辑《魔杰座》（2008年10月），成为这一时期最具有影响力的歌手，整个华语世界遂为R & B潮流主宰。 对青少年来说，R & B代表着时尚。时尚让人骄傲，不时尚让人羞愧。此时国门大开，世界的新鲜气息
畅通无阻，风行华夏。R & B在大众潜意识里，正代表了新鲜的力量。不时尚的东西，或者直说吧，纯粹中国的东西，变得老土。2000年代的十年，是中国土产迅速式微，被鄙视、被踢下台、在时代的欢呼声中冷落在一旁的十年。 转动时代最光鲜的风景，2000年代很像一个“断代”——传统在这里断开，外来物种全面侵入，取代了本土物种。当然，这是极而言之，只在最流行的潮尖上，这个说法才成立。出于无法抗拒的规律，与外来力量相对抗的那部分力量，在这个时代的末期变得强劲：周杰伦式歌曲向“中国风”转化，雪村、刀郎爆发式流行，庞龙、何沐阳等“新民歌”崛起，都是对这一个时代西风东渐的反弹。 西化和时尚化，这是2000年代大众流行音乐潮流的第一个整体转向。紧承这股潮流，另一个转向随之发生了，这就是音乐的娱乐化。 十年间，卫星电视、闭路电视普及全国，各频道娱乐档纷起，使中国人的晚间生活像一场永不停止的Party。歌声不断，星光不断，笑闹声不断；音乐专辑的概念无形中瓦解，流行音乐变成了热门歌曲、晚会拼盘、明星走秀和娱乐搞笑。KTV遍布中国的大小城市甚至县城，歌曲进一步变成了饭局余兴、口水消费。超级女声、快乐男声、超级星光大道等电视选秀节目，将这一切推向高潮，其结果是，音乐彻底沦为了娱乐。 一股享乐主义的、物质至上的、娱乐至死的风气越来越浓，笼罩了整个十年。曾经，歌曲是艺术，歌唱是心灵的激情，它稀有而珍贵，属于人世间崇高而美好的事物。但
在2000年代，没有谁还这样想。音乐全部低矮化，创作越来越紧贴生活，歌声越来越接近饮食男女的腔调。这一时期的出众女声，孙燕姿、梁静茹、张韶涵、容祖儿、蔡依林、萧亚轩、韩红、张靓颖（韩红应该算一个异类），与上一个时期的出众女声，齐豫、潘越云、陈淑桦、蔡琴、黄莺莺、王菲，你能发现它们之间有什么区别吗？区别是，这一时期的女声是生活化的，是这样那样的一个个小女生，招着你讨着你；而上一个时期的女声，不同程度地拥有着超越于生活之上的艺术品质，那不全是生活，那是精神世界。 从音乐作品的内容，会看得更清楚。小众音乐，通常被视为具有超越性的艺术品类。跟周杰伦一样横亘了这整个十年的陈绮贞，是这个时代另一端的代表。她写的东西是什么呢？是小女生的情爱，带小个性，有小脾气，还是紧贴着生活！而远观上一个时代的这类创作，罗大佑、黄舒骏、郑智化，甚或崔健、张楚……他们写的是什么？比比看吧。 整个2000年代的社会风气，是恋慕财富，崇尚成功。与之相对应，音乐世界的风气是贪图享受，痴迷时尚娱乐，对思想反感，对形而上避之不及，对意识形态和精神世界深深厌恶……此前的中国，全民精神一统，威权思想的单一强迫模式曾给人以巨大压迫，这相反促成了2000年代成为极为多元化、极为宽松、极为宽容的时代。但是宽容，在几乎消灭了一切对立因素的情况下，给流行艺术带来的并非福音，而是无力。由于完全失去了内在的紧张，2000年代
黄舒骏的大众流行音乐，是特别平庸、稀软、轻浮的音乐。 无节制的宽容还导致更意外的结果。此时人们认为，音乐不过是各种口味，喜欢不喜欢只是口味之别；时风鼓吹要尊重每个人的不同爱好，尊重每个人对不同口味的选择。这种表面上看来是社会进步的观念，对艺术而言却完全是灾祸，它把不同的作品和音乐人都拉到了同一个平庸的平面上，否定了艺术之所以成立的卓越性，否定了水平高下，否定了经典，否定了艺术标准。这使得大众流行音乐愈发失去追求，一天比一天更加庸俗。 而隐身在几乎全部社会领域中的根本力量，资本，虎视眈眈在这一切背后，伺机而动，将一切音乐娱乐都变成生意，都变成更大规模的运作，从而掀起一轮轮的规模化复制浪潮。整个2000年代，就在这规模化的复制浪潮中一次次欢闹，一次次喘息，一次次变得疲软。 一个颇为明确的表征是，对比2005年“超级女声”爆炸式的轰动，今天选秀节目已经逐渐失势。2000年代是一次全民性的人性大释放，精神禁锢一朝开解，金钱力量、时尚精神、享乐主义、娱乐力量齐齐发威，人性大放纵，从初次尝鲜的激动，到尽情狂欢的喧腾。现在是狂欢之末，人们开始变得索然寡味，甚至有一点恶心。 遥想1990年代，我还是20岁的青年，流行音乐曾使我激动万分。是的，它原本有一些令人激动的因素，比如，它说出我们的处境，唱出一代人的心声，诉说这一刻的时代情绪，介入现实中正在发生的事情。但2000年代的大众流行音乐将这些全部毁灭，它已龚琳娜
经变得衰朽。 十年音乐流向的整体转变，外表看是气质上的转变，比如，全面地扑进了潮流时尚，在声世界中喧闹，将几乎全部的热情奉献给生活享受和情欲表达。潜到内部看，我们发现有一部分转变是破坏性的，是人性的失败，它包含真诚的丧失；对生命探索、本土情怀、现实批判的无视；整整一代音乐人，其内心力量正在无情沦丧。现在，随着全民狂欢的盛宴进入尾声，流行音乐正面临着新生。 互联网正在形成一股力量。一开始它是推波助澜的，鼓噪着将全民娱乐的狂欢推向顶点。但我发现，接下来，它可能变成毁坏娱乐的力量。网络所支持的兴趣多样化及其实现途径，使流行音乐那种基于个体、个性的抒情，再次成为可能。网络首先危及并毁坏的，并不是音乐，而是资本推动下的音乐的大众化生产。资本密集投入式的大众音乐，很可能会被个性化、多样化的兴趣渠道蚕食，并在音乐的小众化模式下部分瓦解。 时间进入2010年，华语流行音乐的最大景观，一时呈现为小众流行、民谣渐热、新民族音乐暗涌三个现象。沉浮在其间的代表人物，左小祖咒、李志、张悬；周云蓬、钟立风、万晓利；何力、“五条人”、马木尔、林生祥……不管每个人多么不同，有一点极为相似——真实。他们以真切的个人体验、强烈的现实感，与无关人生痛痒的娱乐音乐背向而去。他们真诚地歌唱，面目赤诚，甚至在某些时候，赤诚得流出血来。  本文纸媒版本原载《人民日报》
>专升本要读几年>李毅吧为什么这么火