话剧舞台表演艺术经过几十年的发展，随着观众文化素质和审美感官的提高，已从比较单一的语言形式，朝着演员须具备综合能力方面的要求发展。她从语言、外部形象、形体动作、内心感情的外部展露及与观众心灵交流等方面来要求演员把握人物特性，达到成功创作和塑造角。
一、语言处理在话剧舞台表演中的重要性
张乔耳语言在生活、工作、学习中成为人们交流最重要的工具，同时，语言也具有艺术性、感染性和创造性，它能表达出人们的思想感性，或真或伪。人们会因个体性格区别，工作性质的不同和文化的差异，所运用的语言表达方式也就不同。作为一个话剧演员，他站在舞台上就是要演人，运用创作的表现手法把各种不同性格、不同类型的人物展现给观众。那么这些不同类型的人物，或者同一人物由不同的演员来饰演，那么语言的创造、处理和运用就相当的重要。就拿我们大家所熟悉的“曹操”来说吧，鲍国安饰演的snh唐安琪“曹操”正月初七是什么星座，他所遵循和刻求的是以
原著和历史文献资料描绘的曹操为基准，将语言处理的沧桑、深沉，他运用自己独特浑厚的嗓音条件，抓住人物心理，把“曹操”刻画的老辣多疑沉稳，使这个历史人物画面印在了人们的脑海中。而陈建斌饰演的“曹操”更具有二度创作的成分，他在把握历史人物不走样的前提下，把人物“成都周边一日游的最佳地方在哪里曹操”的台词处理的生动、生活，他从语言的节奏，阴阳顿挫，和发音的技巧出发，充分刻画出“鲍国安曹操”的幽默、睿智、生活和富有情感，使得又一个“曹操”的形象在人们心中生了根。同一个“曹操”有两个不同的演员来饰演， 只要人物不走样，演员可根据对人物的不同理解、不同的创作、不同的语言处理方法，都能达到观众认可的效果。
二、巧用形体语言，对所饰人物增不少
话剧舞台表演对演员的要求越来越高，单纯的语言艺术已不再适合话剧舞台表演的要求，戏剧表演中，声音的运用、肢体的动作，以及歌唱甚至舞蹈，都可能和剧中的角紧密相连。声音和形体是话剧演员的基本条件，而全面的综合要求对演员来讲难度就非常高了，这就需要演员长期的艰苦训练来达到。俗话说，台上一分钟，台下十年功，这不单单只对戏曲和舞蹈等演员来讲，对话剧演员一样受用。
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