1。就内容而言，中国电影是老古董，跟中国人一样，都活在回忆里，从来不管外面的世界和风雨。一张口一闭口，就是从前，昨天，过去。美式电影则正好相反，是完全将来时。我们中国人还沉醉在黄土高坡的东南西北风里的时候，美国人正在太空里遨游，正在星际争霸，正在二十二世纪杀人网络，正在黑客帝国。
中国电影题材从来都是在秦砖汉瓦、唐风宋雨、明太监和清皇帝的尸体里和牙隙里搜寻着，哪怕一点点的腐肉和碎屑，甚至于一根汗毛。我特佩服中国人编故事的本领，就算一茎小小的阴毛，也能敷衍出一百几十集以上的东东来，还要带点彩。而嗅觉又尤其发达，隔着几百上千年的，居然能闻出女人家内裤里哪个男人的香。诸君不见当今遍地都是太监哥哥和皇帝小子吗？正史犹自不足，再来歪事；正说已了，还要戏说。实际上，这不仅仅是电影的问题；而是一个民族一个社会的深层次的心理和认知问题。美国电影呢？不说大家也知道。
2。就艺术手法而言，中国电影就只有程式三板斧。去看看《我的父亲母亲》就知道了。既单一又乏味，还要一味恶俗。如果开始看还能有一点激情，到现在就全剩下麻木了。而反
观美国电影，虽然故事情节还是一样的俗不可耐，但艺术手法就高明多了。TITANIC的故事和情节，在中国任何一部稍稍有名的小说里都可以到。但为什么人家就创造了奇迹？
中国电影从来不思考，也许是不屑于思考。就那么老女人的缠脚带，又臭又长拉开拉长，甚至都不带弯儿。看得憋气不说，还严重束缚下一代的思维发展。所以，任何中国电影，一律不可能跟惊险、刺激、奇诡沾上边儿，乏味之至。这也许跟中国社会是人类社会发展链上的畸形儿有关，它缺乏“资”环；而且襁褓期、婴儿期、童年期特别长。美国电影则思考比铺陈多得多，强调的是人的思想。
3。个性。中国人没有个性或者缺乏个性已经是不争的事实。大家一团和气地唱和平歌，期待和平。现在，就连中国电影也患上了可怕的软骨病。而个性则是欧美国家最注重的个人品质。反射在电影上，我们可以看到，美式电影中所谓的孤胆英雄或铁血英雄，其实就是个性主旋律的一个验证和张扬而已。
4。表现手段。中国电影在很大程度上所表现的都是中国的落后，中国人的落后心态和丑陋嘴脸。所以，诉诸电影，中国电影就只可能以一种落后甚至自虐的极端方式来表现。美国电影却不象中国电影一样小家子气；它大气得很，甚至大气得有了某种狂妄。电脑，特技，
美国人无所不用其极。徐克的《蜀山》算是使用了许多先进的技术手段的；却偏偏又撞入旧社会去，让几个变态的角斗来斗去。顺便说说，章子仪怎么还象在《我的父亲母亲》、《卧虎藏龙》里面一样跑来颠去的。我到现在还没弄清楚就凭她这几脚猫，怎么就红得发紫了？
美人嗜血。华人嗜睡。美人喜斗，国人喜和（念HU）。美人自恋且自尊，国人自虐且自卑。这是华洋的差别所在。于是电影这种东西就不可避免地成为这种精神面貌的镜子。
美国文化是“横”的，历史短、人种多，在电影中喜欢谈未来；中国文化是“竖”的，历史悠久，人的类型统一，拍电影乐于讲历史。
主持问：你认为美国电影和中国电影最大的区别是什么?戴勃 答：在拍摄上。美国电影更尊重原箸。一定是要按照剧本的每一个细节来拍摄。哪怕再难拍的镜头也一定是要按原箸的剧本来演。而中国电影。在拍摄上。总是会改。改场景。改台词。只要是难拍的。技术上很难做到的。就一笔代过。（几个镜头敷衍了事）
何为大片？“大片”一词,并没有科学的定义及准确的内涵和外延,人们“一般把投入大资金、
营造大场面、拥有大明星的电影称为‘大片’。而“好莱坞的方式就是美国的方式：工业化，商品化，大规模产；模块化，标准化，流水线组装。有人总结好莱坞商业电影的元素:好莱坞大片=标准化的美国价值观(题材)+标准化剧情(故事情节)+个人英雄主义(角人物)+大明星+高投资特效好。而反观中国电影，现在的电影可谓继承了好莱坞大片的全部衣钵,无论是从发行制作,还是影片上映前期后期的宣传,电影届对好莱坞模式的学习不可谓不到家。但我们可以发现：“中国式大片”，在媒介的热炒，喧嚣的票房，公众的指责，以及公众期望与失望的周而复始的循环中，走过了十多年。其古装题材，义侠主题，异恋故事，武打桥段，宏大场面，奇观景致，东方特综合而成的、金钱堆积起来的奇观化的视听拼盘，除了带来嘉年华式的观影经历外，难有经典电影给人带来的精神享受和心灵震撼。为什么会有这种情况呢?
先看电影本身：1.剧情 剧情才是一部电影的根本。要有好的剧本，题材要新颖，故事要给力，只有好的剧情才是吸引观众的第一要素。好莱坞的想象力天马行空，题材也广泛，很多题材是中国主旋律电影从未涉及过的，如科幻题材，代表影片如《独立日》。该片用科幻片的外壳，整合了自我牺牲、宽容、合作等价值观，突出体现了美国人的精神气质，并且，影片巧妙地将美国设计成关乎地球命运的关键角，赋予美国总统——这一具有强
烈政治和文化符号意义的人物——智慧、坚强、果敢等可贵品质，并用美国人拯救地球的结局，阐释和传达了美国精神，最终将这种美国精神通过电影贩卖给全世界。 而中国电影题材的多样性方面，受中国国情、政治体制和观众的审美习惯等因素影响，题材局限，多古装、战争。同时中国电影剧本大多空洞而没有内涵，不知所云，近来中国电影也涉及科幻、恐怖等题材，如《未来警察》、《孤岛惊魂》等，但其与好莱坞同等题材电影相比，差距颇大。中国电影更多涉及小人物、大社会，如《十七岁的单车》，讲诉小人物在大社会中的命运，为了生存用尽全力奋斗，剧情以小博大，反思中国底层社会人员的生活，给人以深思。
2.投资 好莱坞电影大多投资大，1、2亿美元的电影不在少数，但中国1亿人民币的电影已经是大投资
了，而这也就不到2000万美元，在好莱坞只是小成本电影。资金的差异，也就造成电影品质的差异。在特效方面，无论任何电影，功夫片也好，战片也好，或者是奇幻类的题材，都离不开特效的处理，好莱坞的电影神话，很大程度上就是靠特技处理堆起来的视觉盛宴。而中国电影投资小，特效技术落后，所表现的电影效果自然较差，比如中国宣传的
第一部灾难大片《超强台风》，其特效惨不忍睹。在演员方面，大投资也意味大演员，虽然中国大片也有很多著名影星加盟，但可以发现其演技、影响力等均无法和好莱坞演员相比。不然成龙、李连杰、周润发等大牌明星均要去好莱坞发展呢。在宣传方面，大投资也意味着有更多钱来进行各种宣传，包括广告、活动等。电影《阿凡达》花费1.5亿美元宣传经费，相当于十部中国大片投资。其影响力可见一斑。《十七岁的单车》仅300多万投资，特效基本没有，演员是大陆青年演员李滨、崔林、高圆圆，名气小，演技也相对稚嫩，而其宣传也小，加上被广电总局所禁，2001年的它我在2012年才听闻。
消防工程师证报考条件及考试科目3.表现手法 高圆圆 中国革命历史题材主旋律影片的表现手法多为平铺直叙、中规中矩，影片通常以教科书式的权威口吻进行叙述，观众能够获得历史的厚重感，却无法产生深刻的代入感；领袖、英模题材影片虽然已经逐步脱离了教科书式的书写，在人物深度的刻画、体现人性彩、选取角度的灵活性等方面有所进步，但总体而言，此类影片仍然存在较强的教导、感化的痕迹；平民题材影片则在表现形式方面所受限制较多，情节的传奇性和视觉上的 奇观性都无法延伸，导致影片通常会意味平淡，难以吸引观众的兴趣。而美国主流电影的表现手法则更为丰富、细腻和深入，它能将国家形象和价值诉求投射到具体、真实的人物身上——这些人物可以是历史人物，也可以是普通大众，不同种族、不同文化背景的观
众都有接受这种国家形象和价值诉求的能力。更为重要的一点是，美国主流电影并没有板起面孔，用“俯视”的角度向观众传达影片的意图，而是完全遵照电影艺术的创作规律和大部分观众的价值取向安排。《十七岁的单车》，影片既为写实性的影片，长镜头运用的比较多，对人物的细节刻画也比较完整，而追镜头的运动更使观众有了一种身临其境的感觉；镜头的组接3方面也比较到位，开头一个个人物特写的组接和快速替换，配上冷冰冰的询问语言，很好地表达作者要表达的思想之一——城市人对农村人的冷漠与轻视。镜头的平实，对特技或危险镜头的排除也许是考虑财力因素，但也给片子增不少，实质上平实的生活需要的也只是平实的镜头，感官的刺激在这种写实性影片中没有存在的必要，需要的，只是平实镜头中情感的流露。而由于镜头的平实，在表达情感，引起观众共鸣的任务也就落在了音效的头上。影片的配乐作得很用心，并没有以往国产片的那种拿来主义的通病，少而精，而且出现得总是恰倒好处，对影片的确增不少，在结束时，小贵步履艰难的背着单车在人们麻木的眼神中走过，而此时苍凉的别竟乐使观众的情感也达到了一个极至，让我们不得不重新审视。
4.意识形态
中国主旋律电影对主旋律的定位有官方标准，在这一标准的限定下，中国主旋律电影的功能体现了若干明显的特征。首先是为政权服务，主旋律电影必须符合国家基本政治立场，要维护政权的稳固和社会秩序的稳定；其次是弘扬、强化主流意识形态，建构主流价值观；第三，过于强调思想性的高度，因而不可避免地导致了艺术性和商业性的不足甚至欠缺，从而在观众认知层面存在硬性教化和灌输的彩。国家方面也对电影审查有严格要求，肆意更改删减影片情节，有些题材根本通不过，有些拍完之后连上演的机会都没有，如《十七岁的单车》，由于在审查期间就参加了柏林国际电影节，被认为没有规矩。以此片格调有些灰、内容反应了现实不和谐禁播，这也是中国一大特。2020端午节是几号
邓紫棋林宥嘉分手nuttertools而美国主流电影的定位则并没有官方标准，其“主旋律”电影首先考虑的是商业性和艺术性，最后才是思想性。也就是说，美国主流电影很大程度上是以观众乐于观看的、可以引起其内心共鸣的主流价值观念为依据确定的，正因为存在这样的差异，美国主流电影能够在表面上淡化影片的政治立场、意识形态和价值观的表现，从而能够更为平滑地被观众接受，没有明显的教化和灌输的彩。
5.制度 北京升旗仪式时间 好莱坞电影有这精美的包装，完善的营销模式，健全的演员、编辑、导演制度保
障，严谨并附有规划性的拍摄体系，“向产品一样”生产并销售到世界各地，不仅是文化的传播，同时也传播了好莱坞式的思维方式，和生活状态。完善的制度是其蓬勃发展的保障。而中国电影发展缓慢，也没有相对完善的电影制作、发行制度，演员、编辑、导演制度也有很大问题，演员方面大牌演员待遇好，但其他演员待遇却无法得到保障，处境有天壤之别。其发掘、培养等方面也存在潜规则，而美国有演员工会、法规的保障，演员的权利能够有所保全。而导演制度方面，我们可以发现中国只有冯小刚、张艺谋，老一代的知名导演就是赖着不走，其时他们的意识形态、观念、经验与现在年青人与这个时代都已相去甚远。而年青的电影人又不喜欢干以前的那一套为纯粹为意识形态服务的东西，而他们经验的世界是更个人体验的更理性(不是教条理性)的更人性的，而这些东西显然又不符合执权者口味，所以新生代导演培养不到位，青黄不接。这对中国电影发展是极其不利的。
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