怎样训练音乐的节奏律动
音乐节奏律动音乐中的节奏概念是很宽泛的，从最宏微观的角度看，它可以说是音乐的“进行”，这个概念包括了音乐中各种各样的运动形态，既有轻重缓急，也有松散与紧凑。详细来说，节奏包括节拍和速度这两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指律动的速度。
节奏在自身的感觉
在知道拍号和每分钟有多少拍后，我们就要去感觉节拍。有的同学不去感觉节拍的分组，节奏的特性，等等，而是机械也数着拍子，我们要把这种被动变为主动，进入内心的节奏感觉。要做到有内心的节奏感觉，首先要去感觉节奏。
很多节奏方面的缺点之所以产生，事实上是由于自己本身没有很好地理解作曲家的精神和他的风格，作品的艺术形象。这就使永久改变无穷的多种多样的表演手法同作品、作品的意义、内容相全都首先是同它的形式结构，作曲法本身，声音素材取得完全的协调，只有这
样，表演才可能是好的，艺术的。
1.在技术性段落中，要划分清晰一些有规律的组织的节奏。
2.要对节奏有感觉，也就是说对每小节内强拍弱拍的区分有感觉。
举几个常用的节拍：四二拍是强、弱，四三拍是强弱、弱，四四拍是强、弱、次强、弱、八六拍依次是强、弱、弱、次强、弱、弱。
举例一首作品来说，这首乐曲，表现的是船水中摇荡的背景。船歌一般是用八六拍子写成的。以三个八分音符为一组，每小节分为两组，依据六拍的节奏特点，把船在水中左右摇摆着前进的感觉表现得恰到好处。我们在演奏时，把第一拍作为一个重音，二三拍轻轻地带过去，第四拍作为次重音也要放下去一个小重量，然后五六拍再轻轻的演奏。只要把这些力气支配好了，演奏的的时候的心里节奏就会渐渐形成。有些演奏者过远地偏离原谱和的构思，其根本在于不够理解作品的基本内容，歪曲作品的结构。因此，我们必需养成仔细去分析节奏，并去感觉、表达它的习惯，这是保证演奏中基本的节奏感所必需的。
节奏与律动感
节奏的律动感，是要通过自己的内心去体会，去感受，其要点是结合乐曲的心情语言、意境，选择好合适的节奏。这种律动感可说是一种韵律。真正以内心感觉到节奏，感觉到活生生的脉搏，节奏的律动就是节奏的生命。律动常常在较快速的段落和有规律的伴奏音型部分能更明确地得到表达。比方，在八六拍子中，每小节分成两组，每组六个八分音符。在淡雅、宁馨的旋律之下，伴奏音型平稳而美妙地缓缓向前流淌着，每六个音为一个律动。这六个音中，第一个音稍重一些，作为律动的点和依靠，后五个音匀称柔软地连续下去。这时音乐的表达会让人更加的舒适，安逸，表现力大大提高。在这种感觉中，逐步去体会出合适的律动速度和意境。节奏的律动感是一种活生生的，发自内心的感觉，就像脉搏对人的生命那样的富有活力。我们必需多听、多想、多体会，才能有正确的自我律动。
听音乐的好处 节奏与速度
假如演奏者没有把大型作品，作为一个整体来加以足够的思索并去感觉，就必定会消失速度上和节奏的错误。有得演奏者在刚开头表演作品是难以确定作品正确的基本速度。开头时采纳的速度假如是不愿定的或是错误的，往往会对整个作品产生影响，有时即使作品
的速度得到改良，但是表演的完好性却已遭到破坏。练琴时可以试用各种与原来速度略为有所不同的速度，借以确定以最慢到最快速度的状态，这是一种很好的方法开头表演之前，最好在思想上把开头时的速度和作品以后进展中的某个地方作一比较。
比方，一个作品速度是每分钟一百二十拍。乐曲开头，整个第一行速度极稳定。其次行第一小拍标上了加快，要求从这一小节第一拍起加快，一共两小节，这个加快，这两小节从原速开头，一拍比一拍更快，这是一个渐渐加快的.过程。 比方表现刑警开头行动，罪犯的四下逃离的情景，演奏者经常过急，一下子加速至最快，这就成了突快，而不是渐快了。这样却违反了作曲者本身的意愿。在加快之后其次行的第三小节标着回原速，从这一拍起，立刻要回到一分钟一百二十拍的基本速度上去，这个速度不能遗忘。由此可见，乐曲速度的改变是需要演奏者长时间的学习，培育节奏的律动感。所以，在改变节奏中，改变的部分能否做到渐慢或渐快，回到原速季节奏是否清晰、稳定，是我们对节奏感的很好考验。
总之，节奏是音乐的基础，也是音乐的生命，节奏又是千变万化。其实每个曲子都会有一个基本的节奏，在演奏过程中，演奏者把握了这点，对于演奏好整个乐曲就不会有太大的难度。
音乐律动活动与幼儿节奏感的培育
当我们看到尚在襁褓中的婴儿就能够随着欢快的音乐摇摆手臂、有力蹬腿时，我们无不惊异于音乐对生命的剧烈作用和儿童与生俱有的音乐潜质。音乐之所 以能对婴幼儿产生这样的影响，是由于它的最基本元素流淌性、运动性、节律性能吸引感官不由自主地去跟随它。这种“上下翻飞”的奇妙声响和有节律的运动又会 进一步刺激婴幼儿的运动神经，而我们知道，运动正是生命成长的内在动力。
一、音乐律动活动的教育价值
音乐和运动不但与生命成长关系亲密，而且与个体的心智进展关系亲密。感官一运动进展的关键期发生在儿童从诞生到四五岁之间。它是这个时期儿童主要的学习 方式。跟随音乐的身体律动可使幼儿对音乐的心情情感有更直接的感受和更自主的表达。幼儿通过身体动作感知音乐的基本要素，如速度的快慢、力度的强弱、音调 的凹凸、段落的划分乃至它们之间的种种关系等。跟随音乐的身体律动还能培育幼儿听觉的专注力以及提高幼儿的想象力、动作反应力量、自我掌握力量和制造力， 等等。动作还像一座连接感性和理性的桥梁，能关心幼儿理解音调的凹凸，感知音乐的开头和结束，这些都可为幼儿抽象思维力量
的进展供应条件。
二、音乐律动活动与节奏力量进展
节奏是音乐的重要元素，是音乐美感的重要来源。它布满活力，也布满情感和意义。全部的节奏都需要通过身体的动作和肌肉的反应来感知，节奏感完全依靠于运动。儿童阶段是感受和体验节奏的最正确年龄期。
达尔克罗兹体态律动的理论认为，人无不具有天生的节奏本能，但是需要诱发和培育。只有以听音乐和做身体动作为手段，才能唤醒儿童天生的音乐本能。我们可 以通过音乐与运动相结合的学习形式，把儿童对音乐的理解转化为详细的动作、节奏和声音。把音乐表现中的力度、速度、音改变等与儿童运动时的能量、空间、 时间感受融合在一起，从而培育他们体验音乐心情的力量。达尔克罗兹认为，身体是体验节奏的第一载体，节奏是音乐教育中的一种特别力气，人体运动是音乐节奏 的外在表现。
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