契诃夫是俄国伟大的戏剧家与小说家，同时他又是俄国十九世纪重要的现实主义作家，他的作品大都是对俄国现状与社会的反映。《三妹》这部戏中，契诃夫着重讲述了莫斯科梦中的三兄弟妹，人物生动形象，描写重点是描写理想与现实的冲突，作者集中着墨了几位年轻人的生活百态，将芸芸众生精彩地描绘了出来。
一、契科夫及故事简介
俄国作家安东尼·巴甫洛维奇·契诃夫于1901年创作了四幕话剧《三妹》，讲述的是一个帝国军官家庭中三个女儿和她们哥哥的故事。在剧中，三妹一直渴望回到莫斯科，在那里长大。莫斯科是一个精神家园，体现了人物的向往。然而，生活在潜移默化中变化，在现实与理想的冲突中，现实似乎更好，但面对困难，三妹永远不会忘记自己对美好生活的向往。
契科夫的生活情节剧的创作并不多，如果算上他19岁时的作品“无父”，那么他的一生共创作了7幕剧。“三妹”是契诃夫和他的爱的演员承担创造。故事情节的最大特点是玛莎，玛莎原型的传奇人物是他的熊。
契科夫曾说，“关于三妹，他是唯一诚实的多么糟糕和无聊的人的生活。最重要的是，他想让人们明白这一点，一旦人们同意这一点，他们就试图创造另一种生活。虽然这种生活是看不见的，但它肯定会不同于现在的生活，是不一样的。这是契科夫的指导思想的三个妹玩。俄罗斯著名剧作家契科夫小女花不弃的人物关系940排练“三妹”，作为“三妹”为主题的节目中，他把“种子”（主题）归结为：“对美好生活的向往。”之后，俄罗斯学术界普遍接受了这一观点。1998年中国著名导演林兆华排演《三妹·等待戈多》，等于是对《三妹》的主题在表述上作了个微调：由“对于美好生活的渴望”，改变为“对于美好明天的等待”，或简洁地说是“等待明天”。这样的一个主题是致敬了贝克特的《等待戈多》。两个流浪汉戈多，将等待明天的“明天”，也是三妹期待着明天去莫斯科。永恒的明天决定等待永恒。三个妹五个最重要的人物，三妹，和两名军官名叫Tussan Bach和Welch Chaanning。他们都是知识分子。他们是知识分子，不仅因为三妹懂英语、法语和德语，还有三种外语（、汤永福和意大利人），还有两个军官是全市最文明的人。他们对现实痛苦的反应，弥漫着三个妹和两个军官的知识的气味。疼痛来自于更高的精神追求。现在全没有足够的精神追求，所以他们必须等待，等待一个更好的明天的到来。
知识分子是不是无所不知，但他们执着于他们的存在的意义和苦难的根源搜索。契诃夫认
为，这种查询产生的结果。他让奥尔加在终点说：“乐队玩得很开心，看来，一段时间后，我们就知道我们为什么活着，为什么我们的痛苦”。
《三妹》写于1900年，在新世纪已经来临，而契诃夫病了，明知即将死去，所以我们可以把《三妹》（也写在1904年作为契诃夫的《樱花园》）将离开艺术的世界。他最后的遗言是一句话：“一个人的精神追求。”。
而这恰恰是契诃夫戏剧的现代意义。随着物质文明的不断发展，物质与精神的冲突是有意义的，因此，契诃夫那些可爱的人物的精神痛苦和精神追求，越来越多的现代人理解，这使得契诃夫的戏剧已经成为一种经典的戏剧在世界舞台上舞蹈。
二、契科夫戏剧中的人物刻画与语言特征分析
（一）表征的特点。契诃夫戏剧人物，其实是我们日常生活中人物的缩影，我们每天过着正常的生活，在契诃夫的眼里，这些都成了有趣的故事。但当这些角在剧中扮演，他们可不是简单的，普通的人和事。他们需要的是有意义的和有意义的。契诃夫戏剧不仅能有效地让我们感受到这种潜流的感觉，也让我们通过人物的性格和命运，深入挖掘哲学。
不能在戏剧的描述忽略了一个重要的因素是人物和他们的语言。在契诃夫的戏剧中，一些人物的塑造很精彩。在他的剧本中，人物和语言不仅起到了情节驱动的作用，而且具有某种象征作用，使人们深思。在电视剧“三妹”，有一个重要人物-娜塔莎。她第一次出现在家庭中，她展示了粉的裙子，绿的腰带，引起奥尔加的恐慌。为什么这张照片吓人？因为这里的绿化带不仅是一个庸俗的象征，娜塔莎也是丑陋的，可怕的形象，这样的一个家庭的三妹和格格不入的人突然来到他们家，让奥尔加感到恐惧的敏感。这种担心不仅害怕娜塔莎，而是害怕庸俗、丑陋的世界，娜塔莎代表。娜塔莎成功占领了三妹的家后，她没有忘记她为绿带所受的屈辱。此时，她已经足够强大，可以教三妹了，所以她会对伊琳娜说：“亲爱的，这条腰带和你完全不相称。”这很难看……你最好换一个轻的。”这句话的意思，是让一个浅伊丽娜绿化带，报复这个家庭的成员。绿腰带曾经是娜塔莎在第一幕中轻蔑的标志，在第四幕中，她成了她返回的武器，也是她夺取三妹的旗帜。
（二）人物的语言特点。在具体的剧本创作，线是决定戏剧艺术的重要因素。一般的戏剧和文学，不是简单的读者需要直接的，通过演员的动作和语言表达，所以台词是演员可以使用的重要因素。脚本线有一定的特殊性，也很难在文学创作中掌握语言。
例如，安德烈的角曾有过一句经典的台词：“你在莫斯科，坐在饭店的大厅里，你不认识人，人们不认识你，但你并不认为他是陌生人。但在这里，我们都认识你，你知道，我们所有的人，但你觉得奇怪，我们都......奇怪陌生和孤独。”这段简短但发人深省。在这里，有一种向往美好生活，也隐藏在善良生活中的无奈，让人们倾听这一行，不得不重新审视自己的生活，最终认同这样的理论。安德烈的性格生动地描绘在观众的脑海中。他是一个爱娜塔莎的人，却明白了真理，知道世界上的一切都是愚蠢的，只有把自己的责任归咎于现实的冲突和不可自拔的矛盾，才会在这样的独白中油然而生。
如果一个演员不能使他的台词的深入分析，他所说的一定是无趣的。即使语言清晰、明亮的声音，抑扬顿挫的处理，缺乏思考。因此，语言的内部技巧是整体特征的基础上，还对整个情节的基础上。
在当今世界戏剧理论家或戏剧史学家普遍认为，契诃夫开启了现代戏剧的开端，一个重要的原因是他们肯定了契诃夫的“散文戏剧”为二十世纪的现代戏剧启蒙。
契诃夫的散文化倾向是由契诃夫首先表达最明确的语言。契诃夫在1895年11月21日写了“海鸥”的朋友写的：
该剧已经写出来。它违反了所有的戏剧规律。像小说一样写作。
契诃夫生活时，许多俄国作家和剧作家（包括托尔斯泰）不承认契诃夫的剧作家身份，因为他们不承认他的“休闲文化戏剧”的存在价值。但有几位先知先觉者对契诃夫戏剧的欣赏，正是因为这一点，“看散文戏剧”没有前人，打开了未来的创新意义。在俄罗斯，契诃夫是个戏剧沙龙创始人斯坦尼斯拉夫斯基莫斯科艺术剧院和danqinke。
在中国，契诃夫的作品最早的知心朋友都是剧作家，曹禺，戏剧导演焦菊隐和文艺理论家王元华。
曹禺写了1936，“日出后记”说：“我记得几年前的球迷，契诃夫陷入了深深的深奥的艺术。“”这个伟大的武术剧没点与某人不见惊险一幕，结构很平淡，没有什么性格发展是起伏抓住我的灵魂。”曹禺伟大的戏剧是指三妹。
王元华1997解读莎士比亚的戏剧是他1940s暴露契诃夫的评论是。他说：“无论契诃夫的脚本或自然别林斯基论，使我对日常生活工作有很大的兴趣。在我看过的戏剧中，我指的是这种具有“散文戏剧”特征的戏剧，区别于“传奇戏剧”。不用说，在这样的对比中，我偏爱自然倾向于契诃夫。”
在“三妹”，事实上，正如曹禺所说，“没有看到惊险一幕，结构非常扁平，人物没有什么跌宕起伏的发展”，这是因为，在“三妹”既不是通过戏剧，没有一个发生在人物之间的戏剧冲突的坚持的人。
悲剧和喜剧是第三种不同的戏剧形式，从悲剧和喜剧完全不同。它不仅仅是喜剧与悲剧的叠加，而是悲剧元素和喜剧元素在戏剧中的融合。悲剧用“音乐写愁”的方式塑造了笑中含泪的人物，表达了作者对英雄的冷笑。本文运用易卜生的现代喜剧理论，分析了剧中的三妹，展现了契诃夫戏剧独特的艺术魅力。契诃夫三妹的故事讲述无家可归的人寻他们失去的家园。三妹的追求意识是不完整的现实和精神危机的双重压力下产生的。”“家庭情结”始终支配着他们的情绪和生活；三妹的结构松散；剧本注重人物内心的冲突，表现出孤独感和陌生感。契诃夫的“三妹”出生于上世纪第二十年代初，延续了一贯的主题在契诃夫的戏剧中没有任何破坏。
契诃夫说他“违背所有戏剧法规”。他的对于传统“戏剧法规”的重大冒犯，恰恰是在他对“戏剧冲突”的重新认识与重新构建上。
没有冲突，没有戏剧的经典定义是第一次提出的哈格尔。哈格尔认为，“戏剧是以目的和性
格的冲突，和必然的解决这个斗争。”。”他解释冲突的不同特点和目的之间的戏剧冲突的主要内容。但一些人所谓的“冲突”理论。但无论是“角冲突”或“冲突”，都属于人与人之间的冲突。人与人之间的冲突是自文艺复兴时期的戏剧冲突的基础上。契诃夫作为现代戏剧先锋的一个重要原因，是以一场新的戏剧冲突——人与环境的冲突取代了人与人之间的冲突。在契诃夫的剧本中，不是角不能与角接触，而是被环境压迫的所有人。在契诃夫的戏剧中，人和他的周围总是冲突。
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