“声优”一词来自日本，意思是配音演员。这个行业是从20世纪二三十年代中国引进外国电影后产生的，而这个词则是日本在80年代后期由著名的动画配音杂志《Animec》的副主编井上伸一郎提出的造语，后来井上在新创刊的《月刊NewType》中大力推行“声优”的提法而使其普及开来。根据一项2008年的统计，日本动画声优收入最高的人是林原惠，其年收入达到7000万日元，约合人民币530万元。日本年收入在1000万日元以上的动画声优共有7人，500万日元至1000万日元的有11人。此外，日本年收入前40位动画声优的收入总和为2.95亿日元，约合人民币2300万元。与上述收入数字同样重要的一个数字是，日本有130多家专业的声优学校，每年培养2000多名职业配音演员。
  日本配音业大抵与中国配音业诞生在相同的时期，它的发展和日本上世纪上半叶发达的广播产业是分不开的。1925年，NHK的前身日本东京放送局开始无线电广播业务，同年募集了12名研究生专门从事声音出演的工作。这是日本最早的声优。二战以后的1950年代，广播配音行业达到最高峰，一度出现10个招聘岗位有6000个人来应征的盛况。日本早期动画的配音演员，主要就来自于这些广播配音，除此以外，还有电影演员和戏剧演员等参与。只不过，这一时期的日本动画声优行业还很不职业化，难称产业。真正促成日本动画声优产业建立的是电视媒体的普及和电视动画的发展。
  在日本动画声优史上具有里程碑意义的一部作品是《宇宙战舰大和号》。不是说这部作品在配音方面达到了多么难以超越的水准，而是说它作为日本成人动画的开山之作，让声优有了一个从幕后走到台前的机会。很多女性观众喜欢上了片中的男主角古代进，很多男性观众迷恋上了片中的女主角森雪。而在现实生活中是无法见到古代进和森雪的，因此观众们就自然而然地把这种爱慕转移到饰演他们的声优的身上。这一搬就搬出个巨大的产业来。借助《宇宙战舰大和号》的成功，神谷明、古谷徹、古川登志夫等饰音片中美男子形象的声优们组成了一个乐团，开始了与声优业并行的音乐生涯。这是最早的动画声优进军演艺事业的案例。另外，专业动画杂志在这一时期纷纷创刊，并且均设立了专门透露声优情报的区域。声优的走上前台，也让更多的人认识到这个体，让更多的年轻人希望从事这一行业，从而促进了声优教育业的发展。日本动画声优产业由此走上了一条良性循环之路。相较日本，中国动画声优产业目前还处于起步阶段，除了还有很长一段的学习发展之路，随着我国原创动漫创作与制作水平的不断进步，民族对于国内动漫产业的消费与需求的不断增加，未来中国的动画声优产业将会极大的成长空间和发展空间。
    目前，公司已经拥有两套高级的语言（人声）录音棚，并配备了国内顶尖的录音设备。从硬件角度来讲，完全能达到本项目的技术要求。
另外，我们的配音团队中，拥有多名国家一级播音员。在平时的工作中，我们十分注重对配音人员的培养与训练。通过几年的历练与成长，“华美铭远”总结了一套实用的配音技巧。主要归纳以下几点：
（1） 配音时的语言松弛
与一般舞台上表演的要求正好相反，后期配音绝对要松弛自然。因为话筒的性能高度敏感，缩短了演员与观众的空间。不要求音调与音节的伸展，别刻意追求音响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，声音状态应依照生活自然。
（2） 配音时的声音控制
    用松弛自然的生活语言，绝不是废除基本功训练。松弛自然不能失去控制，松弛自然不能四声混乱，松弛自然不能吐字含混，还要强调语言的分寸感，自然要注意语言的规范，有时比生活中还要收敛。
（3）配音时的材料准备
  了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，
准剧情发展的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音，知道人物的地位作用。再好的演员，也不能拿过词来就念。尽管你朗诵水平很高，声音很好，还有一个和其它角搭配的问题呢，配音演员的创作过程同原片中的演员一样，要熟悉剧本的时代背景，主题思想，风格流派，以便在配音创作中有个主心骨，即使是历史名剧，不同的导演可以导出不同的风格样式，不同的演员也会演出不同的特点，只有认真的调查了，有了丰富的材料准备才能准确生动地为原片中的角配音，否则便是瞎胡闹。
（4）配音时的话筒位置
话筒是语言创作的工具，应学会驾驭话筒的技艺，距离远会造成声音虚空，距离近会造成声音发劈，若大声疾呼应远离话筒，若窃窃私语就调近距离，平时以一尺为最佳间距，特殊效果须用特殊处理。
  （5）配音时的心理调整
    在理解吃透原片的过程中，要不断地向片中角靠拢，先从角的行为模仿人手，然后跟踪角的思想行动，由表及里由内及外的推敲，把握行为逻辑和语言特征，沿着这条途径进行再加工，形神兼备才能有语言生命。
                   
（6）、配音时的空间意识
  有关的演员都站在话筒前，录对白前心里要有个空间，可想象剧本中的规定情境，可参考银屏上的循环画面，无论影视配音还是广播剧，有内心视像才能有空间感，这样与录音师有机地配合，最佳的艺术效果才能实现。这里所说的空间意识是指你虽然站在录音棚里，却要如同身在原片角所处的空间那样去说话。空间意识也还可引伸出另外一种含义：配音演员同在话筒前，下句接上句的时候互相关照，语调语气应搭上茬口，别显得太愣，也不能因为有个别人的声音太突出而破坏了整体效果。
（7）、配音时要内动外静
  对白棚里需要绝对的安静，甚至不能有衣服的磨擦声，调好了演员与话筒的位置，就不允许前后左右的乱动，如果是激烈动作中的台词，则要求演员做到内动外静，台词的动感即要身临其境，又要保证强弱远近的稳定。
（8）、配音时要挖掘潜质
    配音既含蓄又要有感染力，应该对人物语言进行分析，后期配音是种艺术再创作，绝不能说什么都千篇一律，无论是语调语势或者重音，都应到根据，符合逻辑，寻画面转换的内在联系，再做出有分寸的微妙处理。潜质是一种能力，配音演员不单单是把对白表面的意思说出来，更主要的要把角内心深层的意思表达出来。每一句话都应当揣摸怎么去说，为什么这样说，有没有其它的说法。有时当导演调整结构以后，你还应当为画面之
间的重新组合到对白语气上的合理衔接，使它们产生内在联系，以便做出有分寸的，贴切的补充。
配音切忌直白，切忌千篇一律，切忌没根没据地胡停乱顿，以及拿腔拿调的洋嗓子。一切都应建立在对人物性格，语言特征的分析基础上，绝不能浮皮潦草瞎凑合。因为后期配音，实实在在是一种艺术的再创造。
（9)、配音时要口型吻合
    外语和汉语的发音截然不同，要按语言节奏的断连口形，按照画面的转化与人物表情，翻译的词句也可按意思变通，先准了气口再关掉参考声，记住原片人物的启口与暂停，借助原型的情绪把自己调动，配出来的口型才能严丝合缝。为进口的外语片配音或为粤语片、少数民族语片配音都存在一个对口形的问题，在这方面经常搞配音工作的演员已经总结出不少有益的经验。归结为：“气口，划语节，画面，记景别，动作表情凭感觉。”
    在看原片过程中，先是采取跟读的方式，准了停顿的位置做气口，只要启口和收口一致，中间可以语句颠倒或改变词汇，可以关掉参考声改为无声对口形，还可以在原话的位
置中近景的画面，或观察人物的动作乃至一个眼神，一个嘴鼻抽动都可做为对口形配词的参照物，对于有经验的老配音演员来说，能做到过目不忘，凭感觉记忆，配得严丝合缝，可谓炉火纯青了。
（10xujiao）、配音时的气声应用
    气声是语言的重要手段，在舞台上却得不到施展，话筒把观众的距离缩短，可以把各种气声来表现，或意外震惊时的倒吸气，或悲伤无奈的长吁短叹，或议论安慰的窃笑低语，或情人相偎的细语缠绵，或自言自语的神经兮兮，或哼哼叽叽的耍赖磨烦。别担心声音小了听不见，录音师在调音台上把关，气声应用弥补了舞台缺憾，气声应用放大了微小空间，话筒使配音演员如虎添翼，配音技巧更显得光辉灿烂。
    （11)、配音时的动画知识
      各国动画片有各自的风格，为动画片配音要区别把握，《大闹天宫》、《狮子王》、《一休》，体现不同文化背景和特，动画人物都有原形做依托，不能因为夸张就任意胡说，表现动画故事的起伏跌宕，表现动画人物的喜怒哀乐，不同人物要用不同的音，随剧情变化进行语气斟酌，机器人、动物和精怪妖魔，都要给他们赋予人的性格。配音的要求和故事片一样，适度的夸张又要精雕细刻，表现海阔天空的特殊效果，自有录音师在机
器上把握。
    综上所述，配音技巧是熔技术艺术于一炉、导演表演合一体，声音表情成一统的综合技巧；也是演员完成表演创作的最后一关。各个要点不是单一的、割裂的，而是整体的、兼顾的、有机的配合与运用。
    2、音乐音效制作技术可性分析
音乐音效制作是属于后期处理，后期处理的目的只有一个：让声音做到最好听，让伴奏最完美的与声音相配合！其中包括音乐与伴奏，配音与音乐，音乐与音效的配合。这些都必须经过后期处理才能完美的结合在一起。
现在的动画配乐从方式来讲主要分为两种，第一是走主旋律路线，也就是以一个主旋律为主，对其进行各种不同的变奏以使其适应动画中不同的场景、不同的人物、不同的故事；另一种呢，则是旋律为次要，用乐器来演奏衬托动画场景的音乐，音乐的速度、特点、调式调性与动画场景、任务、事物直接挂钩。
    上述两种方案中，华美铭远从很多动画以及电影原声中看到了一个这样的现象，第二种
以偏向主流，但是以旋律为主的配乐方式仍然是基础，毕竟很多用背景音乐方式写作的音乐其中也夹杂着对主旋律的分解式一样的变奏。
华美铭远对动画音乐的制作、创作都有丰富的经验，可制作各种风格的音乐，包括摇滚、管线、电子为配器方式的音乐，我们会根据不同的风格做出客户想要的音乐。在音频制作前期的MIDI制作方面，我们认真对待每一个作品，在熟悉客户想要什么样的音乐的基础上进行制作，创作。
如图：
    上图是我们对一个采用重金属风格制作的工程文件截图，从图中可以看出，我们在音乐创作中的每个乐器的排列、分工以及对配器和声的熟练运用和对音乐场景把握都可以完美做到并且完美结合。在后期的音频混缩过程中，华美铭远对混音的技术技法也有着相当丰富的经验，EQ、压限、混响等效果器的恰当使用使混音能得到很高的品质。在最后音频的母带处理上，能够表现出每个音乐风格所具有的特，经过多年的实战，华美铭远已经拥有了自己的混音特与混音风格。此外，在对音乐创作、制作的基础上，华美铭远会采用上述两种配乐方式做到巧妙的结合，即让动画的音乐主题得到发挥又能衬托出每一个动画场景的特点与特。音效可以说是中国动画产业的一个硬伤，华美铭远曾经用中国的动画片与外国的动画片做过多次对比，中国动画片音效处理不细腻，甚至有些还过于粗糙，有些动画片出现音效与画面不同步的问题。由于成本太高的缘故，现在的动画音效基本来讲真正到实地采样的很少，大部分都是利用自己所现有的音效库资源进对动画进行拼贴，并且能达到以假乱真的目的。华美铭远对动画音效的拼贴处理有着相当丰富的经验，能做到与动画完全同步，而且音效与动画场景贴切融合，没有瑕疵，更重要的是对动画音效细节把握非常重视。    比如：
以上两图描写的是子弹从人的两边相继飞过，现在的动画如果出现这种场景一般都是用一般的子弹穿越声贴。为了达到动画细节的真实，华美铭远则采用同样的子弹声贴成与子弹数目相同的轨数，声音出现的时间跟每道弹痕的飞过时间都完全吻合，而且对子弹飞跃的位置用声向调节的方式让子弹具有空间感，让观众有身临其境的感觉。