王家卫作品赏析电影
7⽉1 号是⾹港回归20周年，纷纷在回忆⾹港电影，今天不妨来说说之前集中补影的王家卫。提到王家卫，⼤多数⼈总会想到他那标志性的墨镜，墨镜王，其个⼈风格的极致，⽀离破碎的叙事，孤峭寂寞的⾓⾊，回味再三的台词。电影配乐，缠绵悱恻。拍摄⾓度，独特横斜，变化莫测的⼴⾓镜头，疏离、弥乱，冷僻、孤独，幽微的视觉意境，犹如巴⼭夜⾬中⼀盏晃动的昏黄灯⽕。华丽都市，或⼤漠客栈的转⾓，得、失，追寻与记忆，成就了特殊的“王式电影”。
王家卫电影赏析
王家卫执导作品
《旺⾓卡门》
《旺⾓卡门》是王家卫拍的第⼀部影⽚，刘德华、张曼⽟、张学友、万梓良主演，算是最没有王家卫风格的电影，只有在阿蛾写给华仔的信⾥可以看出⽇后王家卫风格的⼀点点端倪，她这样写到：我给你准备了好多新的杯⼦，但是我知道没多久这些杯⼦都会坏的，所以我藏起了⼀个，等哪⼀天你没有杯⼦⽤的时候电话我，我会告诉你藏在哪⾥了。
《阿飞正传》《花样年华》《2046》“苏丽珍三部曲”基本也见证了王家卫的开始与结尾，与御⽤摄影师杜可风的合作也奠定了王家卫的风格。《阿飞正传》张国荣的风华绝代与孩⼦般的⽆辜让⼥⼈们奋不顾⾝的⾃愿来投，⽆论是跟养母的吵架，还是撩⼈时的神⽓，甚⾄是甩⼈时的⽆情《阿飞正传》
都不忍⼼让⼈苛责。张曼⽟与刘嘉玲，从那时侯起，就那样的不同。安静的楼下⼥孩，和吵闹的歌舞⼥郎。⼗⼏年后，她的安静升级成了内敛的⾼贵⽓质，⽽她的艳俗修炼成了雍容的⼤家⽓概，仿佛是⽻化新⽣。只有岁⽉有此伟⼒，等过了⽆数年⽉之后，我是否也能被雕着成期待的模样，想起今⽇⼀切，都不过⼀笑⽽过，不再计较不再迷惑。
《花样年华》是我最喜欢之⼀，完整细腻却不拖泥带⽔的叙事，梅林茂经典压抑的配乐，意味深长的台词对⽩，唯美典雅的旗袍，并不复杂的故《花样年华》
事情节被强烈的感情充盈，让⼈赞叹的⼀部⽚⼦。他不够勇敢，她矜持顾虑，于是，只剩下分道扬镳。最美好的年华⾥，明明很相爱，却不能在⼀起，再凄美的故事，也只能称得上是最糟糕的爱情。艺术贵在含蓄，王家卫⽤⼀种隐喻式和象征式的表现⼿法，为这部电影增加了内在韵味。不仅仅是反映了周慕云和苏丽珍因为各⾃的爱⼈出轨的不幸，也不仅仅是反映他们之间的真挚情感，⽽是映射了那个时代、那个社会，⼈们的普遍的感情⽣活和道德观念等内容。
《2046》作为⼀部少有的半未来科幻电影，其实讲述的还是当下的感情。⽽且现在未来穿插、登场⼈物众多也使本⽚⽐较晦涩难懂，简化来看仍《2046》
可沿⽤前两部的剧情，⼀个男⼈在追忆⼀个⼥⼈，这就是整个电影全部的情节，多⼀个字都是浪费。没有了错综纠缠、扑朔迷离的情节，凭添了⼀份司空见惯的幻想，在⾼科技妩媚妖娆的眩⽬之下，尽显单调。虽然情节简单，但并不乏味，王家卫要表达的符号实在太多，符号们⼀拥⽽上，令⼈眼花缭乱。
《重庆森林》这部是对爱情幻想最美好的样⼦，也更新了对王菲的印象，王菲顶着⼀头蓬松的短发，⼲巴巴的⾝材，漂亮的⼩腿，漆⿊的眸⼦，《重庆森林》
随着Californiadreaming摆动的⾝⼦，晃动的瓶⼦，随意的样⼦是最灵动的天使。⽆声⽆息潜⼊梁朝伟的家，偷偷换掉了⽑⼱，⽛刷，衬衫，⾦鱼，玩偶，CD仍未被察觉，是多少少⼥幻想过的事情。
《东邪西毒》当你不能够再拥有的时候，你唯⼀可以做的，就是让⾃⼰不要忘记。其实对这部的主题似懂⾮懂，⼤概需要多看⼏遍才能明⽩，表《东邪西毒》
⾯来看就是⼀部以武侠为包装的，关于爱情，关于⼈⼼的电影，出现在这个江湖中的⼈物，没有⼀个能摆脱拒绝，摆脱欲望，摆脱求⽽不得的痛苦。希望知道被⼈喜欢的感觉⽽不能付出感情的黄药师，独⾃等待的牵驴⼥⼦，把感情当做胜负游戏的西毒⼤嫂……⽆不如此。
《堕落天使》王家卫的台词和冷幽默，杜可风摇晃的镜头和神秘的打光，加上陈勋奇梦呓般的配乐，更为影⽚增添了⼏分时空倒错的迷幻味道。《堕落天使》
浓烈的⾊彩，摇晃的镜头，梦⼀样哀伤的⾳乐， 短焦⼴⾓镜头下那个变形的世界，像林⼣的歌词，华丽⽽空洞。窗外急驰的夜⾏列车载着⼀厢灯光驶向永远的未知。每个⼈都在渴望相拥的温暖，每个⼈与每个⼈眼神交错，却只有擦肩⽽过。
《春光乍泄》⾳乐，画⾯，光影，众多元素的完美结合便是电影语⾔的终极体现，是电影之所以称作艺术的必要保证。⽽优秀的艺术作品总能有《春光乍泄》
⼒量让⼈反复体悟，在不同的审美体验中得到领悟的升华。《春光乍泄》便是如此，这是⼀部令⼈⼀看再看的电影，它的魅⼒来⾃其光影中的温暖，整体元素的和谐，来⾃于不断超脱的挖掘。
《⼀代宗师》王家卫终于下狠⼼不再企图在⼀部电影⾥讲全本中国近代武术史，⽽是认真的精致的开始讲叶问和宫⼆的故事。但我们却终于可以《⼀代宗师》
看懂那段历史，叶问和宫⼆⼀南⼀北，遥遥相望，串起了这个国家半个世纪的巨变与恩仇。他们所信仰与守护的，不只是武学，⽽是千年来的⼀种精⽓神。武艺再⾼，⽃不过机坦克，但不能动摇的是风⾻与魂魄。念念不忘，必有回响，是为⼀代宗师。
王家卫电影中的台词
《阿飞正传》：我听别⼈说这世界上有⼀种鸟是没有脚的，它只能⼀直飞呀飞呀，飞累了就在风⾥⾯睡觉，这种鸟⼀辈⼦只能下地⼀次，那边⼀次就是它死亡的时候。
《东邪西毒》：最了解你的⼈不是你的朋友，⽽是你的敌⼈。
其实”醉⽣梦死“只不过是她跟我开的⼀个玩笑，你越想知道⾃⼰是不是忘记的时候，你反⽽记得清楚。我曾经听⼈说过，当你不能够再拥有，你唯⼀可以做的，就是令⾃⼰不要忘记。
《2046》：爱情这东西，时间很关键，认识得太早或太晚，都不⾏。
《春光乍泄》：当我站在瀑布前，觉得⾮常的难过，我总觉得，应该是两个⼈站在这⾥。
《重庆森林》：每天你都有机会和很多⼈擦⾝⽽过，⽽你或者对他们⼀⽆所知，不过也许有⼀天他会变成你的朋友或是知⼰。
我们最接近的时候，我跟她之间的距离只有0.01公分，57个⼩时之后，我爱上了这个⼥⼈。
不知道从什么时候开始，在什么东西上⾯都有个⽇期，秋⼑鱼会过期，⾁罐头会过期，连保鲜纸都会过期，我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的？
其实了解⼀个⼈并不代表什么，⼈是会变的，今天他喜欢凤梨，明天他可以喜欢别的。
每个⼈都有⼀个习惯，我的习惯是在这⾥等阿MAY下班！
《春光乍泄》：⼀直以为我跟他不⼀样，原来寂寞的时候，所有的⼈都⼀样。
⼀九九七年⼀⽉，我终于来到世界尽头，这⾥是南美洲南⾯最后⼀个灯塔，再过去就是南极，突然之间我很想回家，虽然我跟他们的距离很远，但那刻我的感觉是很近的。
每个成功男⼈的背后，都有⼀个⼥⼈。每个不成功男⼈的背后，都有两个。
聪明⼈都是未婚的，结婚的⼈很难再聪明起来。
爱情就象照⽚，需要⼤量的暗房时间来培养。
应该有更好的⽅式开始新⼀天，⽽不是千篇⼀律的在每个上午都醒来。
努⼒⼯作不会导致死亡！不过我不会⽤⾃⼰去证明。
《花样年华》：我相信除了寂寞，缘分是男⼈和⼥⼈之间相爱的另⼀种原由。因为缘分⽽使两颗寂寞的⼼结合的爱情称为真爱。寂寞是每时每刻，缘分是不知不觉，真爱是⼀⽣⼀世。
《堕落天使》：当你年轻时，以为什么都有答案，可是⽼了的时候，你可能⼜觉得其实⼈⽣并没有所谓的答案。
王家卫电影中的影像
王家卫电影的独特性⾸先在于他对⾃⼰⾝处的城市和时代有着⾮常深⼊的理解，⽽且他到了⼀种恰如其分的⽅式去表述⾃⼰在这样⼀个特殊外部环境⾥的⽣命体验。他是最敏锐洞悉了现时态⾹港的艺术家：⼈流拥挤、华洋杂处的重庆⼤厦，旺⾓的⾼楼分割出的暗蓝⾊天空，启德机场边可以看见飞机起落的公寓窗⼝，当然还有路边摊、便利店和幽暗的酒吧，王家卫靠着这些标志性的元素组和出了⼀个世纪末的⾹港，最明显的例⼦是《重庆森林》和《堕落天使》（当然你也可以把《东邪西毒》中那⽚孤寂冷漠的沙漠看作是寓⾔化了的现代城市，⽽且《春光乍洩》⾥的那种远在异乡的⽆根飘零的感
觉也是对⾹港这个殖民城市在另⼀个异域时空⾥的反照）。王家卫是⼀个浓厚地背负“都市感受性”的影像表述者，现代城市所拥有的⽆机性和符号性使他的作品经常是内容隐藏在形式和风格⾥的，或者说，风格本⾝有时候就是他的内容。在以往⾹港新浪潮导演的代表许鞍华、谭家明等⼈的作品中，你可以轻易地触摸到赖以⽀撑风格的“⽣活真实感”，但在王家卫的电影⾥你看不到这些。
当然谈到王家卫的电影，你⽴刻想到的还会有⼿提摄影机所拍摄的恍惚眩⽬的晃动镜头、不规则的画⾯构图和艳丽但冷漠的⾊调运⽤。这种商标式的影像在很⼤程度上要归功于和他长期合作的美术指导张叔平和摄影杜可风。在《阿飞正传》中，杜可风⾸次将三⼗⼏公⽄的摄影机⼀⼿扛在肩上，开始他闻名的⼿持摄影技法。这之后，⼿持、⼴⾓和魅惑光线被杜可风玩得炉⽕纯青。他不循章法，⼿随⼼动。今天，在很多⾹港的独⽴艺术电影甚⾄有些商业电影中你都可以看到这种王家卫式的影像，但⼤多数都只有单纯形式的拷贝⽽缺乏内在的创意。
王家卫电影中的⾳乐
王家卫说，“⾳乐成为⽣活的⼀部分，于是⾳乐，成为⼀种提⽰，提⽰你⾝处于什么样的环境、什么样的时代。在我⾃⼰的电影⾥，我会先了解这环境是怎样，包括地理环境以及这地⽅会有什么声⾳？所以往往⾳乐成为环境的⼀部分……”
许鞍华当所有⼈争前恐后的⽤电影讲故事的时候，王家卫更愿意给我们讲述⼀个个独特的⼈。失恋的，迷失
的，遭遇背叛的，得不到爱的，⽆论他们是男是⼥，⾝份背景如何，⾸先他们是⼈，就都有着⼈的情感和爱恨情仇。他更愿意⽤情绪和⾏为表达情感，因为情绪和⾏为是情感的外在表现形式。
这和他做电影的态度有关，和他的情感体验有关，和他对⼈的观察和了解有关。有时候，我们仅仅是在做⼀件事，但这件事的背后，往往映射着我们如何在做⼈。致敬王家卫，因为他满⾜了太多⼈⽆法轻易表达出的情感体验。王者家卫，⽆⼈可替。