名词解释
1、杂剧是一种以北曲演唱的戏剧。北曲是在大曲、诸宫调等传统音乐的基础上，又吸收北方的民歌俚曲以及少数民族的歌曲而形成的。
2、南戏：南曲戏文的简称。是在浙江温州（永嘉）一带流行的地方戏“温州杂剧”的基础上发展形成的。最早产生于北宋宣和年间到南宋末期。
3、小令，又称“叶儿”，是散曲体制的基本单位。特征：单片只曲，调短字少。
4、套数，又称“套曲”、“散套”、“大令”。特征：由同一宫调的若干首曲牌联缀而生，各曲同押一部韵，通常在结尾部分还有〔尾声〕。
5、苏州派：明末清初，在苏州出现的以李玉为首的平民剧作家，他们关注社会现实，关心民众疾苦，以当时的社会时事为主要题材，创作了一出出感人肺腑、慷慨激昂的传奇剧目。戏曲史上称他们为苏州作家或苏州派。
6、章回小说：在宋元讲史等话本的基础上发展而成。特：分章叙事，分回标目，每回故事相对独立，段落整齐，但又前后勾连、首尾相接，将全书构成统一的整体。
7、神魔小说：以神魔怪异为主要题材，参照现实生活中政治、伦理、宗教等方面的矛盾和斗争，比附性地编织了神怪形象系列，并将一些零散、片段的故事系统化、完整化。其主要特征是尚“奇”贵“幻”。
8、世情小说：即写世态人情为主的小说。虽然世态指的是整个社会状况和各种社会矛盾冲突，人情包括人的思想、情感、心理、愿望和理想等整个精神世界，但明请时代的世情小说则是以婚姻家庭为主要题材的章回小说。从鲁迅《中国小说史略》起，一般称之为世情小说。
9、“拟话本”：明代中叶以后，随着话本小说的流行，一些文人在润、加工宋元明旧篇的同时，开始有意识地模仿“话本小说”的样式而独立创作一些新的小说。这类白话短篇小说有人称之为“拟话本”。从鲁迅起，一般又将“三言”之后的白话短篇小说都归属于“拟话本”一类。
10、台阁体：台阁主要指明初的内阁与翰林院，又称为“馆阁”。“台阁体”是以当时馆阁名臣杨士奇、杨荣、杨溥为代表的一种文学创作风格。题材上“颂圣德，歌太平”，艺术上追求平正典丽。
11、公安派：晚明以袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟为代表。因他们都是公安人，所以人称公安派。提倡“性灵说”——独抒性灵，不拘格套。
12、竟陵派：继公安派之后，以锺惺、谭元春为代表。两人均为湖北竟陵人，因名竟陵派。重“真诗”，重“性灵”，追求幽深奇僻、孤往独来的文学审美情趣。
13、桐城派：在康熙年间由安徽桐城人方苞开创，同乡刘大（木魁KUI）、姚鼐等继承发
展，成为清代影响最大的散文派别。他们以‘义法’为宗旨。与其异趣的是袁枚、郑燮等桐城之外的散文。
14、汤沈之争：：汤是指汤显祖，沈是指沈璟。明代，沈璟将《牡丹亭》改为《同梦记》，引起汤的不满，故引发“汤沈之争”。因两人主张不同，汤强调“至情”论，而沈强调声律。
15、“三言”“二拍”：“三言”指明代冯梦龙所编纂的《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》三部短篇小说集的总称。“二拍”指崇祯年间凌濛初的《初刻拍案惊奇》，《二刻拍案惊奇》。由于“三言”“二拍”两者的编著年代、内容、形式比较相似，后人将其合并，称为“三言”“二拍”是我国古代颇为流传的白话短篇小说集。
简答题
一、关汉卿杂剧的艺术成就：
1、“躬践排场，面傅粉墨，以为我家生活，偶倡优而不辞”的实际演出经验，杂剧创作具有鲜明的剧场性，是名副其实的“场上之
2、关汉卿在创作剧本时，注意尽快“入戏”；
3、注意处理戏剧冲突的节奏；
4、擅于设置悬念，是关汉卿注重剧场性的另一个特点。
5、关汉卿的戏剧语言，向以本当行著称。
二、南戏与北杂剧在体制上的主要区别：
1、北杂剧一本四折，有楔子；南戏长达数十出，无楔子。
2、北杂剧以正末（正旦）一人主唱；南戏以生旦为主，各皆可以分唱。
3、北杂剧每折一韵到底；南戏一出中可以换韵。
4、北杂剧用北曲，多刚劲粗犷；南戏用南曲，多柔婉缠绵。
5、北杂剧每折用同一宫调的曲子组成套曲；南戏一出中可变宫调。
6、北杂剧动作提示叫“科”；南戏曰“介”。
三、《琵琶记》的艺术成就：
（1）人物塑造方面取得了较大的成功，在心理刻画方面尤为突出。（蔡伯喈形象，体现了知识分子的软弱性格和复杂心理；这种软弱性格与他恪守礼教伦理观念紧密联系，不过也有请有欲。赵五娘形象善良朴素、刻苦耐劳，在饥荒年岁，典尽衣衫，自食糟糠，独力奉养公婆，后又营葬筑坟，忍受了常人无法承受的磨难。）
（2）情节结构上富于匠心：双线结构，用双线索交错发展。一条写蔡伯喈离家后的件件遭遇；一条写赵五娘在家中的种种苦难。
（3）人物语言个性化。即能配合人物不同的处境以及两条戏剧线索的开展，运用两种不同风格的语言，并且富于动作性。
四、散曲的艺术个性和表现手法：
1）灵活多变伸缩自如的句式。与词一样采用长短句句式，但更加灵活多变，采用特有的“衬字”方式。
2）以俗为尚和口语化、散文化的语言风格。
3）明快显豁自然酣畅的审美取向。
五、汤显祖的“至情”论：
1) 从宏观上看，世界是有情世界，人生是有情人生。
2) 从程度上看，有情人生的最高境界是“至情”，《牡丹亭》便是“至情”的演绎。
3) 从途径上看，最有效的“至情”感悟方式是借戏剧之道来表达
六、《儒林外史》叙事艺术
1、高超的讽刺艺术。鲁迅：“秉持公心，指擿时弊。”“戚而能谐，婉而多讽。”
2、独特的长篇结构形式。没有贯穿始终的人物与事件，而是以一回或几回写一个或几个人物的故事，独成单元。鲁迅：“虽云长篇，颇同短制。”
3、以平凡生活、平凡人物为题材。摆脱了传统小说的传奇性，淡化故事情节。
4、语言几乎全为白话，极为清洗简练。
七、《桃花扇》的艺术成就
1)是一部最接近历史真实的历史剧。
2)结构精巧缜密，匠心独运。
①整体构思是“借离合之情，写兴亡之感”，“一生一旦为全本纲领，而南明治乱系焉。”
②一柄诗扇贯穿全剧，具有典型道剧的作用。
3）人物形象众多，个性鲜明。
4）语言形成优美温柔与慷慨激愤的统一。后者是其主导倾向。
八、《水浒传》的艺术成就
1、浓墨重彩地塑造了一系列个性鲜明、各具风采的英雄形象。
2、卓越的细节描写
3、独特的艺术结构：由相对独立、完整的各个故事连结而成一个整体。
4、语言特点：是我国第一部全部用通俗口语写成的长篇小说。生动、活泼，极富表现力，充满生活气息。
九、《聊斋志异》艺术特
1、《聊斋志异》增强了小说的艺术素质，丰富了小说的形态、类型。
2、《聊斋志异》中许多优秀的作品，较之以前的文言小说，更加重了对人物环境、行动状况、心理表现等方面的描写。梦的解释
3、《聊斋志异》的诗化倾向，不仅表现于小说叙事中运用了诗句、诗意，还表现于许多篇章程度不同地带有诗的品格特征。
4、《聊斋志异》的叙述语言简净洗练，描摹如生。
5、《聊斋志异》的人物语言因人因事而多样化。在保持文言基本体式的限度内，人物语言有雅、俗之别，庄、谐之别
十、《红楼梦》后40回，有功有过，功大于过
功：1）使小说结构完整、首尾齐全，浑然一体；
2）写出了中心事件、主要人物的悲剧结局；
3）有的情节描写生动精彩，有较强的艺术感染力。
过：1）安排“大团圆”结局，消解了悲剧意味；
2）人物形象有所扭曲
3）艺术描写上也较前80回逊，语言缺乏神韵。
第十章汤显祖
简述《牡丹亭》的取材来源和主题提炼
《牡丹亭》是明代作家汤显祖“临川四梦”中的一部传奇。这部传奇在社会上影响最大，并奠定了作者作为中国古代戏曲大家的地位。它的取材主要在以下几个方面：
1．汉睢阳王、李仲文、冯孝将，三人的女儿都是钟情于男子，自由结合，争取还魂。还有
话本小说《杜丽娘记》，都是《牡丹亭》的故事来源。
2．作者对题材改造和主题的提炼。经过作者的一番改造和提炼，传统的还魂故事具备了强烈的时代气息，突出了明代后期人性解放的鲜明旗帜，反映了当时意识形态领域“情”与“理”的尖锐冲突。主要体现在：首先，有意强调了双方门第的差异；再次，小说里的杜丽娘是个典型的大家闺秀，作者在剧中则淡化这种淑女彩，突出她的叛逆性格，并与杜宝和陈最良的卫道士形象形成鲜明对照，以强化反抗礼教、歌颂爱情自由的中心主旨；第三，作者有意营造和描绘自由爱情现实的艰难历程。
试述《牡丹亭》中杜丽娘的艺术形象
《牡丹亭》是明代作家汤显祖“临川四梦”中的一部传奇，作品奠定了作者作为中国古代戏曲大家的地位。剧中的杜丽娘是第一主角，是中国古代爱情文学人物画廊中难得的典型形象。1．她出生名门，自幼受到封建文化教育和严格管束，她如同笼中的鸟，强烈渴望冲出牢笼。她为此精神苦闷、忧郁。老师对于《诗经》“后妃之德”的解释，并没有得到她的认同，反而激发了她青春的觉醒。在“游园”中她第一次发现了自己的美好青春与明媚春光的吻合，萌发了对幸福人生的憧憬和对理想异性的渴望。
2．在生存环境没能给她的理想的实现提供任何条件的情况下，她只能到梦中寻自己的理想。然而寻梦的失败使她由梦境的喜悦而徒然转为无限的悲怆，但她又不甘心就此死去，死前将自己的画像放在太湖石上等待梦中情人。
3．进入鬼蜮的杜丽娘，由于离开了封建礼教的管束而显得更为大胆、痴情。她不满足以幽魂的身份和情人聚会，她能为爱情而死，更情愿为爱情而生。她毫无顾忌的与阴间的判官据理力争，使自己还魂。她还一鼓作气，让自己的非法叛逆婚姻得到家长和社会的认同。
在杜丽娘对于爱情坚持追求中，可以看到作者讴歌爱情强大力量的用心。爱情的力量可以让死者复生，能够征服封建礼教。生动的表现出作者关于本剧“理之所必无”，然而“情之所必有”的主题思想。
试述《牡丹亭》浪漫主义的艺术成就
《牡丹亭》是明代作家汤显祖“临川四梦”中的一部传奇，作品奠定了作者作为中国古代戏曲大家的地位。《牡丹亭》在艺术上呈现出浪漫主义的绚丽彩，这既是作品本身理想化提的必然要求，也是作家本人抒情诗人气质的流露。
1．作者为作品勾画的“理之必无”而“情之必有”的理想世界的题材和主题本身，决定了它必然采用充满理想彩的艺术手法。情节结构上充满了离奇跌宕的幻想彩，如“惊梦”、“冥判”等只能在幻想当中才能出现的事物，然而在作者的笔下却似经过脱胎换骨一般，成为表现“情之必有”这一理想境界的有效手段。如杜丽娘死前将自己的画像放在太湖石上，而拾画者恰恰就是她从未见过的梦中幽会的情人。
2．全剧具有浓郁的抒情诗的彩，充满诗意。剧中许多曲词能够将抒情、写景和人物塑造融为一体。如“惊梦”中[皂罗袍]一曲，写自然，暗写人生，在清秀婉丽的语言中蕴涵着深切动人的意境。这是杜丽娘由喜转悲、由叹为怨的转折点，写得哀婉缠绵，情景交融。
名词解释
临川四梦
1．明代作家汤显祖的传奇有《紫钗记》《牡丹亭还魂记》《南柯梦记》《邯郸梦记》，代表了作者戏剧创作的全貌，其中又均与梦有关，故而合称“临川四梦”。
2．“临川四梦”是作者以戏剧形式表现出自己对人性、人生极其意义的思考。汤显祖所重的情包括两个方面：一是“真情”，二是“矫情”。“临川四梦”中的前二梦写的上男女青年的爱情，表现“真情”的力量；后二梦则写士人仕途生涯和宦海沉浮，意在劝戒世人超越对
“矫情”的贪恋。
3．《牡丹亭》是“临川四梦”影响最大，并奠定了作者作为中国古代戏曲大家地位的一部传奇。
第八编清代文学
第一章清代诗歌
名词解释
神韵说
1．清代入仕诗人从“南施北宋”开始，民族意识所造成的沉重心态，已经逐渐淡化，他们的诗歌已经开始以新的面貌来与现政权取得和谐的相处。王士禛的神韵说，则是这种转变的根本完成。
2．所谓“神韵说”就是力图摆脱政治等社会因素对诗歌艺术的干扰，注重诗歌本身淡远清新的境界和含蓄蕴藉的语言，从而加强诗歌消遣娱乐功能。
格调说
1．清代随着王士禛的去世，诗歌领域相对统一的时代结束了，各种诗歌流派纷争由此热闹起来。以沈德潜为代表的宗法唐人的“格调说”便是其中的重要角。
2．所谓“格调说”就是用唐诗的格调去表现封建政治和伦理思想，实际上是让诗歌为封建政治和伦理道德服务。为达此目的，沈德潜认为在表现上要恢复儒家“温柔敦厚”、“忠正和平”的诗教传统，并用唐诗的格调将这种意图落到实处。
肌理说
1．清代作家翁方纲认为王士禛的“神韵说”的问题在于空泛，沈德潜的“格调说”毛病在于食古不化，所以他提出“肌理说”。
2．所谓肌理说包括以儒学经典为基础的“义理”和结构辞章方面的“文理”。翁方纲的肌理说实际上就是要求以学问为根底，以考证来充实诗歌内容，使义理和文理统一。
性灵说
1．清朝乾隆年间以袁枚为代表的性灵诗派，接过公安派“独抒性灵”的口号，认为写诗要抒发人的真性
情。他对清代以来的各种诗歌理论观点予以全面排斥。他的这种反传统、求创新的特点，是对于清代以来道统文学观的强大权威的挑战。
2．性灵派的成就主要为诗歌，其中七绝和七律尤佳。如《春日杂诗》于恬淡宁静中透出轻松活泼的生活气息，十分舒畅自然；《马嵬》命意新颖，感情倾向也发生了根本转变，堪称为人民代言的诗歌。
第二章清代词
名词解释
阳羡派
1．清代陈维崧的词师法苏、辛，尤其接近辛弃疾豪放苍凉的词风。如《点绛唇》上片奇幻小想象，下片在上片营造的气势上以今怀古，透露出作者悲凉慷慨的心境。
2．陈维崧属江苏宜兴人，宜兴古地名称“阳羡”，所以陈维崧为代表的词派被称为“阳羡派”。属于这一词派的作家还有蒋士铨等。
浙西派
1．清代朱彝尊推举南宋姜夔、张炎一类婉约词人作品，认为张炎所说“清空”境界为作词最高标准。这种观点实际上比较注重词的格律和技巧，词风醇雅清丽。
2．朱彝尊的论词主张和词作受到浙西词家的认同，许多人都以朱彝尊所标榜的姜夔和张炎为楷模，一时此风大盛。后来龚翔麟选朱彝尊、李良年的等及他本人的词为《浙西六家词》，