（完整版）mv拍摄要素分析
1.⾳频
（1）如果MV中有多个⾳频，没有特殊需要的话，保持其⾳量⼀致。
（2）如果MV是纯⾳乐配画⾯的，疾配快，缓配慢。
（3）如果MV是有歌词的⾳乐，歌词内容配画⾯的同时，疾配快，缓配慢。建议歌词先铺在轨道上，因为只有歌词的预览是不会卡的，就算你128内存⽤PRE，都不会卡。调整，让歌词字幕符合歌词⾳频，这样铺视频的时候，将相关视频对准⼀句句歌词就很⽅便了。会没有⾳波显⽰，糟糕⼀点，只好边预览边听边调整了，有⾳波显⽰的MV制作软件就⽅便很多。
2.视频与⾳频关联
（1）歌词内容配画⾯，不⼀定所有的都匹配（不是原唱歌很难做到这点），但要保证能配的都配上。
（2）两句歌词之间、歌词与前/见/尾奏之间、节奏变换点，等等地⽅，视频画⾯要变换。
（3）快节奏的歌，快节奏的地⽅，视频要时时变换符合节奏——即使，你变换的画⾯让⼈第⼀遍欣赏时看不清内容。
3.视频
（1）摄影上取镜范围不变、焦距不变、⼈物动作基本不变的“静态”视频，⽐如说话、沉思、特写⼀类，在没有滤镜、遮罩点缀的情况下，最好不要超过3秒，除⾮是特殊需要。拉、推、跟镜头、变焦的摄影画⾯是MV⽚源的⾸选。
（2）⼈物的近景与特写在⼀个MV中不要出现过多（哪怕是不同的⼈），远、中、近、前、后景要分布合理，适当放⼀些风景、或者主⾓不在的空镜头。
（3）⽚源如果有⿊边，最好统⼀修剪掉；不修剪的话，不得使⽤三维、翻页之类让⿊边出现在画⾯中⼼地带的转场，不得在画中画边缘出现⿊边。⿊边的存在，还将影响⼀些滤镜的效果，⽐如说平均滤镜——狭窄的⿊边同样被模糊，⼀模糊就放⼤更明显了。
（4）尽量不要出现类台标状的东西，实在没办法⽤光线、光晕、修剪滤镜之类的遮⼀下。
（5）不要天花乱缀式地使⽤花哨的转场，不要全程⽤夺⽬的闪光转场，转场只是点缀，不是MV主体。⼀般的淡化转场应该是使⽤频率最⾼的。其他，强⾳“爆炸”使⽤粉碎转场，回忆、闪回使⽤闪光转场，等等。
（6）对⽩、名字字幕问题按着需要办，想让⼈看清字幕的，就选带字幕的视频；不想让⼈看见的，
做全程宽屏的MV，或者想办法遮掉有字幕的视频，⽤歌词、滤镜都能遮。
（7）不要把⼀个MV的内容“塞”得很满，有的视频，即使镜头很完美，如果MV不需要，删。
（8）不要留念⼈物很帅很帅的镜头，该转场的时候⼀定要转。
（9）没有特殊需要，视频速度的调整，不⼩于50%，不⼤于125%，否则将出现明显的⼈为加⼯痕迹。
（10）想表现⼀件事，要选画⾯上最合适、让⼈⼀⽬了然的镜头。
4.视频选景
（1）做集锦的，分配客观，不因⾃⼰喜好偏于哪个⾓⾊。
（2）做单⼈的，不要把镜头⼀直给在主⾓⾝上，尤其不要⼀直给说话近景，也要给⼀些主⾓的远景、与他⼈的合景、相关的空镜头。如果该主⾓只有近景，那，滤镜遮罩有什么⽤什么，⼈为加⼯出MV的层次，⾄少给出主⾓近景⾝后的全景。（典型中的典型例⼦：我的《青青奉孝吟》MV）
（3）没有特殊需要，电视⼀⾓⾊多演员的，最好只给其中⼀个演员的近景；⼀演员多⾓⾊的，在⼀个MV中不要出现代表两个⾓⾊的演员近景。祝福语520
（4）如果名字字幕统⼀要打，在PS中可以⾃⼰做类同该电视上名字字幕的格式的字体，打上去以假乱真。
（5）打⽃场⾯，如果原⽚拍得很差，切换镜头要频繁，⽆转场的硬切也好，10桢的交叉淡化转场也好，另外适当加快视频速度，切出来的打会好看些。
（6）空镜头——天空太阳⼣阳⽉亮云层⼭岳江⽔浪花旗帜……是合适的就拿来⽤。附录1：电影电视术语——后期制作（⿊⾊为原⽂，绿⾊为我的批注）
电影电视的⽚⼦不外乎是N个镜头合成出来的，MV的理念与其虽有不同，MV从某种意义上说是电视某⼀类剧情的集锦，但是制作⼿段上是可以参考的，某不才，强加在MV上，在此试析⼀⼆。驾驶证换证手续
[分镜头剧本]
⼜称“导演剧本”。将影⽚的⽂学内容分切成⼀系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使⽤的⼯作剧本。由导演根据⽂学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影⽚中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的⽅式予以体现。导演以⼈们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的⽣活场景、⼈物⾏为及⼈物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影⽚以独特的艺术风格。分镜头剧本是导演为影⽚设计的施⼯蓝图，也是影⽚摄制组各部门理解导演的具体要求，统⼀创作思想，制订
拍摄⽇程计划和测定影⽚摄制成本的依据。分镜头剧本⼤多采⽤表格形式，格式不⼀，有详有略。⼀般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、⾳响、⾳乐等栏⽬。表格中的“摄法”是指镜头的⾓度和运动；“内容”是指画⾯中⼈物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发⽣的地点和时间，段落之间，标有镜头组接的技巧。有些⽐较详细的分镜头剧本，还附有画⾯设计草图和艺术处理说明等。
合资车做MV没有拍电视这么复杂，MV的⽂案⼤致可以等同于以上，不管你的⽂案是否写出来，总要有个⼤致的概念放在⼼⾥。写出来的⽂案，不外乎是太复杂太长了，记不住所以才写。
[合成镜头]
⼀般指采⽤“合成摄影”⽅法拍摄的镜头画⾯。有时也指电影镜头的声画合成。在影⽚拍摄过程中，画⾯与声⾳是分别记录在两条载体上的，直到印制影⽚复制时，才将画⾯与声带合印在⼀条胶⽚上。因此，声画俱备的镜头，也称“合成镜头”。
约等于MV的视频与⾳频结合。
[⾳画同步]
影⽚⾳画关系的⼀种。指⾳乐与画⾯的情绪⼀致，节奏相同。有时还会形成画⾯，⾳乐与⾳响效果三
同步。
约等于MV的视频内容与⾳乐节奏同步。
[闪回]
影⽚中表现⼈物内⼼活动的⼀种⼿法。即突然以短暂的画⾯插⼊某⼀场景，⽤来表现⼈物此时此刻的⼼理状态和感情起伏。与⼀般回忆及倒叙不同，闪回不需要中断原来场景中的动作和节奏，⽽撷取最富于特征、最具有鲜明形象性的动作或细节，⽤极其简洁明快的⼿法加以强调和表现，给观众以清晰⽽深刻的印象。“闪回”的内容⼀般为过去和已经发⽣的事情，如
表现⼈物对未来或即将发⽣的事情的想像和预感则称为“前闪”，两者统称为“闪念”。
[出画⼊画]
电影艺术处理镜头结构的⼀种⼿法。镜头画⾯中的中⼼⼈物或运动物体离开画⾯，称为出画：⼈物或运动物体进⼊画⾯，称为⼊画。当⼀个动作贯串在两个以上的镜头中时，为了使动作流程继续下去⽽不使观众感到混乱，相连镜头间的⼈物或运动物体的出画和⼊画⽅向应当基本上⼀致，否则必须插⼊中性镜头作为过渡。
[淡⼊淡出]
也称“渐显渐隐”。电影中表现时间、空间转换的技巧之⼀。后⼀个画⾯逐渐显现，最后完全清晰，这个镜头的开端称“淡⼊”，表⽰⼀个段落的开始。前⼀个画⾯渐渐隐去直⾄完全消失，称“淡出”，表⽰⼀个段落的结束。淡⼊、淡出节奏舒缓，具有抒情意味并能给观众以视觉上的间歇，产⽣⼀种完整的段落感。
佘诗曼微博我觉得，这个指MV上的淡化成⿊⾊，或者是模糊类的淡化。
[化⼊化出]
教师预备党员转正申请书也称“溶出溶⼊”、“溶变”．或简称“化”、“溶”。电影中表⽰时间和空间转换的技巧之⼀。指前⼀个电影画⾯渐渐消失（化出）的同时后⼀个画⾯渐渐显现（化⼊）。两者隐显的时间相等，并且在银幕上呈现⼀个短时间的重叠，即经过“溶”的状态实现交替，也常⽤以表现现实与梦幻、回忆、联想场⾯的衔接。“化”的⽅法，⽐较含蓄、委婉，并往往有某种寓意。根据内容、节奏的需要，“化”的时间可长可短，⼀般在1-3秒之间。
貌似这个才是MV上常说的交叉淡化。
[切出切⼊]
指上下镜头直接衔接。前⼀个镜头叫“切出”，后⼀个镜头叫”切⼊”。这种不需外加任何技巧的镜头组接
⽅法，能增强动作的连贯性，不打断时间的流程，具有⼲净、紧凑、简洁、明快的特点。往往⽤于环境描写、⼈物对话和⾏动的衔接。在故事影⽚的拍摄中，同⼀场⾯内的镜头，⼀般多采⽤这种衔接⽅式。随着镜头的切出切⼊，观众在视点的不断变换中，逐渐了解表现对象，并不感到画⾯的组接痕迹。
电视原⽚⼀般都是这种在MV上称之为不加转场“硬切”的⽅式，在MV上，也不可能在每个镜头之间都使⽤转场，可以保留原⽚的部分“硬切”，那些都是很连贯的镜头。
[动作衔接]
使影⽚主体动作具有连贯性的剪接⽅法。包括⼈物形体动作、镜头动作和景物动作三个⽅⾯。⼈物形体动作以动作变换瞬问的转折处为剪接点，运⽤分解法或增减法，使上⼀个镜头与下
⼀个镜头的转换连接具有连续性⽽⽆跳跃感，镜头动作指推、拉、摇、移、跟、升、降等运动性镜头的剪接，⼀般以动接动，以静接静的⽅法，使上下镜头动作有机结合，连贯流畅；景物动作指⾃然界景物在镜头中的动作，诸如⾏驶中的轮船。⽕车，⽇出⽉落，风云变幻等等，⼀般都根据影⽚内容、情节和⼈物情绪选择最佳的剪接点，以取得情景交融的艺术效果。
这条做⼀般MV时不需要怎么注意，电视都给你切好的，如果是“移花接⽊”型的剧情MV，就得认真选择毫不相⼲的视频做衔接了。
[较⾊]
较⾊是数字合成最基本也是最重要的功能之⼀。合成前常常需要对前景和背景画⾯进⾏较⾊，以便保持其⾊调的统⼀。很多时候即使没有特技镜头，也不需要进⾏合成，但为了使画⾯⾊彩更加漂亮，导演也会要求对拍摄下来的镜头进⾏较⾊。
N部⽚⼦做⼀个MV，⼀般要较⾊，⼀部⽚⼦的，⽚源⾊调都给矫正好的。
[⼏何变换]
⼏何变换修改的不是像素的颜⾊值，⽽是移动像素在画⾯上的位置。最基本的⼏何变换是在平⾯上对画⾯进⾏平移、旋转、放缩，另⼀种基本的⼏何变换是镜像，在模仿镜⾯反射时经常使⽤镜像。复杂⼀些的⼏何变换是在三维空间对画⾯⼏何位置进⾏变换，最为复杂的⼏何变换就是在数字经常⽤到的变形扭曲以及在此基础上的渐变。
MV上常见。
[滤镜]
滤镜利⽤画⾯⼀定范围内相邻的像素进⾏计算出新的像素值。滤镜的种类繁多，其⽤途⼗分⼴泛，能够实现的功能也千奇百怪。
MV上更常见。
[图像合成]
我们这⾥所说的合成特指把两个画⾯合并为⼀个画⾯的过程。有很多种常见的合成⽅式，它们基本上都是对两个画⾯(有时还需要⼀个单独的Alpha通道)进⾏些简单的算术运算。
MV上常见的遮罩，往往是脱离原⽚的背景，⾃⾏合成⼀个新背景。附录2：电影电视术语——镜头类型
[跟镜头]
⼜称“跟拍”。摄像机跟随运动着的被摄对象拍摄的画⾯。跟镜头可连续⽽详尽地表现⾓⾊在⾏动中的动作和表情，既能突出运动中的主体⼜能交代动体的运动⽅向、速度、体态及其与
环境的关系，使动体的运动保持连贯，有利于展⽰⼈物在动态中的精神⾯貌。
[推镜头]
将摄像机放在移动车上，对着被摄对象向前推近的拍摄⽅法以及所摄取的画⾯。摄像机向前推进时，
被摄主体在画幅中逐渐变⼤，将观众的注意⼒引导到所要表现的部位。其作⽤是突出主体、描写细节，使所强调的⼈或物从整个环境中突现出来，以加强其表现⼒。推镜头可以连续展现⼈物动作时的变化过程，逐渐从形体动作推向脸部表情或动作细节，有助于揭⽰⼈物的内⼼活动。
[拉镜头]
将摄像机放在移动车上，对着⼈物或景物向后拉远所摄取的画⾯。摄像机逐渐远离被摄主体，画⾯就从⼀个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。
以上三条，如果⽚⼦上有，⼤加利⽤，MV会很完美。电影的拍摄上⽤的⽐较多，电视剧情冗长，⽤得少，尤其是古⽼的⽚⼦，基本不⽤，近⼏年的⽚⼦使⽤还好，所以说拍得好的⽚⼦MV容易做。有时，可以⼈为地对⽚源做⼀些推、拉镜头，前提是保证画⾯的清晰度。
[全景]
摄取⼈物全⾝或场景全貌的电影画⾯。全景具有较为⼴阔的空间，可以充分展⽰⼈物的整个动作和⼈物的相互关系。在全景中，⼈物与环境常常融为⼀体，能创造出有⼈有景的⽣动画⾯。全景和特写相⽐，视距差别悬殊。如果两者直接组接，会造成视觉上和情绪上⼤幅度的跳跃，常能收到特有的艺术效果。
[前景]
镜头中位于主体前⾯或靠近前沿的⼈或物。在镜头画⾯中，⽤以陪衬主体，或组成戏剧环境的⼀部分。具有烘托主体和装饰环境等作⽤，并有助于增强画⾯的空间深度，平衡构图和美化画⾯。在某些移动摄影中，借助前景的变化与更迭，可增强镜头的运动感与节奏感。前景应与画⾯内容有机结合，⽚⾯追求前景的装饰美，会破坏画⾯的统⼀，甚⾄削弱或混淆所表现的主体。根据场⾯调度的需要，随着摄像机在场景中的运动及机位的变化，前景也可能相应地转换为后景。不仅能使观众看清⼈物表情，⽽且有利于显⽰⼈物的形体动作。由于取景范围较宽，可以在同⼀画⾯中拍摄⼏个⼈物及其活动，因此有利于交代⼈与⼈之间的关系。中景在影⽚中占较⼤⽐例，⼤部分⽤于需识别背景或交代出动作路线的场合。中景的运⽤，不但可以加深画⾯的纵深感，表现出⼀定的环境、⽓氛，⽽且通过镜头的组接，还能把某⼀冲突的经过叙述得有条不紊，因此常⽤以叙述剧情。
[后景]
镜头中位于主体后⾯或靠近后边的⼈或物。后景在镜头画⾯中，与前景相对应，有时作为表现的主体或陪体，但⼤多是戏剧环境的组成部分。后景可以丰富画⾯形象，产⽣多层景物的
造型效果，增加镜头的空间深度，从⽽构成场景的典型环境和⽣活氛围。摄像机取俯⾓拍摄时，画⾯中后景的表现最为明显。在某些场⾯处理中，后景即构成背景。根据场⾯调度的需要，随着摄像机在
场景中的运动及机位的变化，后景也可能相应地转换为前景。
[远景]
摄取远距离⼈物和景物的电影画⾯。这种画⾯可使观众在银幕上看到⼴阔深远的景象，以展⽰⼈物活动的空间背景或环境⽓氛。远景可⽤以表现规模浩⼤的⼈活动，渲染⽓势磅礴的宏伟场⾯。同时，远景也常被⽤来抒发情感、创造意境，即通过对⾃然景物的描写，烘托或突出⼈物的内⼼波澜。
[中景]
摄取⼈物膝盖以上部分的电影画⾯。视距⽐近景稍远，能为演员提供较⼤的活动空间，不仅能使观众看清⼈物表情，⽽且有利于显⽰⼈物的形体动作。由于取景范围较宽，可以在同⼀画⾯中拍摄⼏个⼈物及其活动，因此有利于交代⼈与⼈之间的关系。中景在影⽚中占较⼤⽐例，⼤部分⽤于需识别背景或交代出动作路线的场合。中景的运⽤，不但可以加深画⾯的纵深感，表现出⼀定的环境、⽓氛，⽽且通过镜头的组接，还能把某⼀冲突的经过叙述得有条不紊，因此常⽤以叙述剧情。
[近景]
摄取⼈物胸部以上的电影画⾯。视距⽐特写稍远。近景中，⼈物上半⾝活动占据画⾯显著地位，成为主要表现对象，能使观众看清⼈物的⾯部表情，或某种形体动作。近景和特写的作⽤有相似之处。即
视觉效果⽐较鲜明，有利于对⼈物的容貌、神态、⾐着、仪表作细致的刻画。在表现⼈物的感情交流，揭⽰特定的⼈物关系⽅⾯，近景有其独到的艺术功能。近景有时也⽤于摄取景物的某⼀局部。
[特写]
拍摄⼈像的⾯部、被摄对象的⼀个局部的镜头。特写镜头是电影画⾯中视距最近的镜头，因其取景范围⼩，画⾯内容单⼀，可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现⼈物细微的情绪变化，揭⽰⼈物⼼灵瞬间的动向，使观众在视觉和⼼理上受到强烈的感染。特写镜头与其他景别镜头结合运⽤能通过镜头长短、远近、强弱的变化，造成⼀种特殊的蒙太奇节奏效果。
[⼤特写]
王艳个人资料⼜称“细部特写”。把拍摄对象的某个细部拍得占满整个画⾯的镜头。取景范围⽐特写更⼩因此所表现的对象也被放得更⼤。这种明显的强调作⽤和突出作⽤，使⼤特写和特写⼀样，成为电影艺术独特的表现⼿段，具有极其鲜明、强烈的视觉效果。在⼀部影⽚中这类镜头如果太长、太多，也会减弱其独特的感染作⽤。