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文化纵横
恐怖故事有两大母题，一个是死亡，另一个是未知。恐怖片利用这种心理，通过时隐时现的坏人、超自然鬼怪、恶兽、病毒或怪事……对主人公造成威胁，刺激感官。另外，恐怖片和黑暗是一对传统CP。在黑暗的低调光（low key ）中，什么都看不见，更容易制造未知的恐怖氛围。但是，开着灯就安全吗？如果开灯之后，你依然什么都看不到，是不是更可怕？这就是2020年惊悚电影《隐形人》的核心创意。
电影一开始伊丽莎白·莫斯饰演的女主塞西莉亚，小心翼翼逃离一座暗黑版钢铁侠巨宅。家中的科技套件暗示，塞西莉亚逃离的男人，估计像钢铁侠、蝙蝠侠一样，是个科技大佬。塞西莉亚逃离这所巨宅后，一系列怪事却发生在她落脚的朋友家。
种种迹象让塞西莉亚感觉，她并没有完全逃离自己控制欲极强的丈夫。她的丈夫是世界顶级光学科技专家，他一定是搞出什么可以隐身的东西，骗过所有人的眼睛。结果确实如塞西莉亚所料，她的丈夫发明了一套精密的隐形战衣。战衣上布满摄像头，穿上它就和光的折射率相同，实现隐形。虽然塞西莉亚发现了这个秘密，但她的妹和朋友都不相信。
塞西莉亚约妹艾米莉到餐厅见面，以为在公共场所，隐形的丈夫就不能再害她。没想到隐形人干净利落，一刀割了艾米莉的喉，然后把刀放在塞西莉亚手中，完成嫁祸。
艾米莉死后，众人更不相信塞西莉亚关于隐形人存在的说辞，她被当作疯子和杀人犯关进精神病院。塞西莉亚只能靠更极端的手段，反抗隐形人丈夫对她的迫害。
在以往几版改编《隐形人》原著的影视作品中，“隐形人”的形象都是戴着礼帽和墨镜、穿着风衣的绷带怪人。这样处理，一方面因为当时特效技术所限，不可能在电影中实现完全隐形。另一方面，原著中隐形人就是这样的人设。在2020版《隐形人》中，特效技术实现了隐形人完全隐形。那么一部看不到反派的恐怖片是如何吓人的？是摆在主创面前最大的问题，也是电影给观众带来的最大期待。这版《隐形人》的导演，是恐怖片大师温子仁的编剧搭档雷·沃纳尔，他深得温子仁营造恐怖气氛的精髓，使用多种电影语言实现“看不见的恐惧”。
封闭式镜头
所谓封闭式镜头，指的是场面调度中经过特意安排和设计的镜头。封闭式镜头就像一个画框，将被拍摄主体安排得明明白白。封闭式镜头配合线条及形状构图，以及压迫的空间，会给观众带来无形的压抑感。
由于观众大部分时间看不到《隐形人》中的反派，所以导演在电影中使用了大量封闭式镜头，营造这个看不见的人给女主带来的无形压迫。尤其在塞西莉亚与隐形人阁楼交锋这场戏，女主已经知道隐形人在附近，但无法确定其位置，便战战兢兢地向梯子下看，这时狭小的阁楼入口成为一个封闭的画框，镜头逐渐压缩主角的空间，使其越来越被禁锢。
在塞西莉亚约妹艾米莉吃饭这场戏中，导演交代地点和人物，也使用了封闭式镜头。此处选择封闭式镜头暗含的意思是，在女主认为安全的餐厅公共场所，实则危险并未解除。
空间
李宇飞
（北京易盟友联文化传媒有限公司 北京市 100007）
摘 要：2020年美国环球影业出品的惊悚电影《隐形人》在内地院线上映，获得很好口碑。但由于本片中的反派利用科技手段隐形，使得反派在片中大部分的时间处于“看不到”的状态。由此产生了一个挑战，即一部看不见反派的惊悚电影如何吓人？为了解决这个问题，《隐形人》的主创采用多种电影镜头语言组合，在不出现反派的情况下依然制造出惊悚的视听氛围。
关键词：隐形人；镜头语言；惊悚电影每种镜头语言都不能单独起到效果，因为电影是视觉+时间的艺
术，影像在不断变化和流动。所以，封闭式镜头需要配合第二种镜头语言，即空间。
按传统逻辑，电影中哪一方占据主动，哪一方就应该占据画面更大面积的空间，并且出现在画面中间、靠前、靠上等位置。但由于隐形人的特殊性，观众看不到，但镜头又需要为其留出空间。所以，我们在电影中经常看到空镜头。
女主洗澡这个镜头是本片依靠空间吓人的最好例子。女主位于画面右侧边缘，说明她不占主导。但占主导的隐形人观众看不到，所以整个画面留下一个大面积空白。出于人类视觉本能，观众期待这个空白被什么东西填补，但却迟迟没有发生，看电影时的紧张和焦虑感就这样产生。即便是当隐形人现身，他依然占据画面主要空间和最大面积，横亘在EXIT （出口）之前，挡住电影中所有的去路。
视点
除了封闭式镜头和空间，视点是最容易被忽略的镜头语言。所谓“视点”，指的是电影镜头代替眼睛时，代表的是“谁在看”？电影中最常见的是“客观视点”，既摄影机视点，或称第三人称视点。这个视点就是为了记录画面，叙述剧中的人或物在做什么，不带有任何人物关系和情感。因为《隐形人》全片要么在对话，要么就是在制造“看不见的压迫”，所以客观视点在这部电影中非常少。
相反，为了给女主制造压迫感，电影必须使用更多主观视点和导演视点。所谓主观视点，或称第一人
恐怖片 电影称视点、角视点，指的是镜头代替电影中角的眼睛来看。在隐形人第一次对女主及黑人朋友一家产生威胁时，导演就选择了一个隐形人的主观视点。这个视点，是恐怖片类型中经典的偷窥视点。
在关于恐怖类型片起源的研究中，有学者总结了一个“3P 类型”，即Phantom （鬼魅）、Peep （偷窥）和Psycho （精神病患者）。这三种类型的恐怖，来源于三部P开头的恐怖片鼻祖，《剧院魅影》（1925）、《偷窥的人》（1959）和《精神病患者》（1960）。
其中偷窥，是恐怖片里常用的反派主观视点。此时镜头代替反派的眼睛，在暗处偷偷望着主角，伺机而动。随后，为了制造隐形人跟踪女主或对女主造成威胁等效果，电影中还有大量配合着摄影机运动的主观视点。另外，在女主洗澡那场戏之前，还有一个非常典型的导演视点。
在电影中，这个镜头是移动的，而且是一个非常低的机位，几乎贴着地面缓缓前进。这个视点既不是客观的叙述，也不可能是电影中人物的。此时女主在洗澡，而隐形人本身不会被看见，所以也不用趴下产生这么低的视点。这个视点是导演交代危险步步近逼的镜头。
如果反派不是隐形人，那么我们会在镜头里看到一双缓缓前进的脚，用于向观众说明此时有什么人在悄悄接近主角，产生威胁。
除以上三点电影语言之外，2020版《隐形人》中还有很多值得分析的视听元素，比如音效、布景等，不做过多赘述。
参考文献 [1]路易斯·贾内梯，焦雄屏.认识电影（全彩插图第12版）[M].北京：北京联合出版公司，2016.85-92
[2]许南明，富澜，崔君衍.电影艺术词典（修订版）[M]北京：中国电影出版社，2005.149-150
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