大舞台
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摘要：音乐题材的电影在20世纪中期的好莱坞电影市场一直都占有重要的地位，像经典电影《雨中曲》《音乐之声》等佳作，直到今日都深受观众喜爱，这些优秀的作品不但受到观众的热捧，也是各大颁奖典礼的常客，其中原创的电影音乐片段也成为了经典的作品，对今天的音乐电影创作也一直有着不容小视的价值。歌舞类电影《红磨坊》之所以能够在众多的歌舞题材电影中脱颖而出，正是源于其歌舞元素的真实还原，无论是热情似火的康康舞表演，还是煽情动人的原生演唱，都是其与众不同的魅力所在。
妮可 基德曼
关键词：世界经典电影；巴兹・鲁赫曼；音乐剧；拍摄技巧；视觉效果
一、音乐剧在好莱坞市场中的主流地位
在好莱坞的电影市场里，音乐剧的主导地位在过去是有史可寻的，但是它为什么经历了一个巨大的下滑阶段呢？其中的原因就在于歌舞电影并未跟上好莱坞的发展速度，一成不变的歌舞元素当然不能勾起观众进入影院观看的欲望，而好莱坞电影的多元化发展趋势，也使得歌舞电影在这样的一个市场中渐渐地失掉了自身独有的魅力。大手笔巨制商业片开始在这个市场占据主流地位，而以真人演出的音乐电影几乎全军覆灭。在如火如荼的好莱坞市场里，巴兹・鲁赫曼是一位很棒的电影导演，在他的电影创作中一
直都贯彻着鲜明的电影创作风格，尤其是影片《红磨坊》，集爱情与歌舞于一身，其中有着他对电影的热爱与追求。电影作为一种声画结合的艺术形式，艺术性应当占首要地位，但单一的语言表达显得枯燥，所以艺术需要多种形式的磨合和创新才能够显现出其与众不同的艺术价值。因此，音乐电影中的戏剧表演形式就成为了导演巴兹・鲁赫曼的新式武器，在当时的电影世界里也获得了高度的认可。
二、悲剧化的故事发展
男主角克里斯蒂安是一位对生活充满无限热情、富有才气的青年诗人，对于世俗中的金钱利益关系无法忍受，于是他背井离乡来到了红磨坊，在这个充满欲望的地方步入了一个全新的世界，并误打误撞地进入了图卢斯-劳特雷克的演出团队，他忽然觉得自己的才能也许在这里可以得到认可，于是他成了演出的剧作者。慢慢地，他发现在这里到处都弥漫着暴力、疯狂。由妮可基德曼扮演的红磨坊中的头牌以她艳丽的外表吸引着男人们口袋里的金币，在她的世界里只有钱才是最有价值的，她出身卑微，也只有钱能够给她以安全感，但是机缘巧合，她将男主角克里斯蒂安误认为是有权有势的伯爵，在一系列荒诞的插曲之后，克里斯蒂安爱上了这位靠出卖肉体为生的舞女，并且大胆追求，起初舞女根本不能接受这个除了会说情话外一无所有的穷小子，但是慢慢地舞女才发现世界上有一种美妙的东西，这便是真爱，于是她与克里斯蒂安坠入了情网。但是这样的结局显然激怒了有权有势的伯爵，他们之间的爱情越浓烈，伯爵就越生气，于是一场将他们分离的阴谋便开始上演。伯爵绝对不能够容忍自己喜欢的人投入他人的怀中，他宁愿摧毁也不愿意将她拱手让给他人。在一系列的误会之后，克里
斯蒂安离开了舞女，最后身患不治之症的舞女也死在了克里斯蒂安的怀里，剩下的只是克里斯蒂安无尽的悔恨与眼泪。在
众人的眼睛里，伯爵显然是不能得到认同的，他对于爱情的追求显得强势，从未考虑过对方的感受，这是伯爵的爱情失败的原因，但是反过来讲沙汀对于物质的爱慕虚荣，足以证明这里的悲剧并不是伯爵一人所为。克里斯蒂安在红磨坊里遇上了这个女孩，尽管她是一个舞女，他是一个穷小子，但他们却彼此相爱了，可见，爱情之所以伟大，正是其能漠视一切障碍的勇气。
这部爱情悲剧的身后其实是一部充满音乐彩的歌剧类电影作品，其中所展现的音乐元素才是其经久不衰的原因，这部歌颂爱情的歌舞电影以喧闹的红磨坊为背景，更加衬托出了在金钱的欲望诱惑之下爱情的难能可贵。在悲苦的戏份之外，导演也将其个人幽默诙谐的风格引入其中，在演出团队滑稽的表演中你才发现也许事情还没那么糟糕。在爱情片中，《红磨坊》的爱情故事也许不是最催人泪下的；在歌舞片中，《红磨坊》的歌舞也许不是最耀眼夺目的，但是《红磨坊》正是将歌舞与凄美的爱情进行了完美的融合才在竞争异常激烈的好莱坞里拥有了属于自己的影坛地位。究其故事而言，它也绝非是单纯的爱情悲剧，在这样一个悲剧式的故事背后也有着许多喜剧的成分，故事以幽默和谐的手法将19世纪末巴黎红磨坊的奢靡混乱的夜生活展现得令人哭笑不得。那时的爱情是卑微的，那时的生命是渺小的，那时的人们却可以通过自己的努力变得强大。与男主人公克里斯蒂安一样，与不公平的命运作斗争，以自己真实的行动去追求属于自己的幸福，虽然最后只能眼睁睁看着心爱的人死在自己
的怀里，但是他们一同拥有的岁月却是值得付出的。《红磨坊》是一场的表演，在这金钱至上的世界里，克里斯蒂安用执着的爱情告诉沙汀在这个世界上有着比金钱更值得人们去追求的东西，这便是真爱。
《红磨坊》中的男主角克里斯蒂安对于很多女孩子来说是值得托付终身的人，但其优柔寡断和过分注重浪漫主义的爱情也是他们最终走向爱情悲剧的原因之一。他的世界里有太多对于爱情的想象，但是现实世界是残忍的，沙汀虽然爱他，但是迫于现实的无奈也只能离开他，她想要的克里斯蒂安的确不能给她。导演安排沙汀死在他怀里也许是最好的结局，我们更愿意相信爱情是美好的，如果克里斯蒂安和沙汀开始过上油盐酱醋的生活，最后的美好也许就会全部消失。
三、眼花缭乱的歌舞展示
对于世界上所有的男男女女来说，爱情绝对是一个永不落伍的主题，但是在《红磨坊》中，爱情显然不是最为主要的元素，导演以这个凄美的爱情作为载体，将音乐、歌剧、舞蹈等元素放入其中，精致的编排渲染了老套的爱情故事情节。在这部电影的创作期间，导演鲁赫曼就已经煞费苦心地花费了大量时间选择音乐在剧中的配合，他将一首首曼妙的音乐巧妙地与电影进行了完美的结合。在影片当中尼科尔・基德曼和伊万・麦戈雷格大展歌喉，而不是由他人配唱，其专业水准也绝对不输给专业歌手，再加上投入的表演，为之加分不少。在美貌上无可挑剔的妮可基德曼在此也极为成功地利用了自
己貌美的优势，将一个艳光四射的演绎得入木三分，其歌舞表演更是博得不少影迷的眼球。歌舞剧的表现形式，无论是从冲突的设
《红磨坊》——爱情与歌舞的完美融合
杨  杰
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奖者的足迹历程。“感动中国”一改过去宣讲式的报道，将目光集中在人物的“心路历程”上，集新闻性和艺术性于一身，力求将新闻“以感性的方式表达、以细节的魅力展示”，这也使得“感动中国”实现了雅俗共赏，产生了巨大的传播效果。
三、人物事迹的故事化处理
伴随着媒体竞争和观众收视的需求，近年来，电视新闻节目中出现了一种将新闻与艺术相结合的新型节目样式。具体说来，就是借用一些艺术表现手法来表现新闻事实，将新闻信息艺术化、娱乐化，实际体现为“新闻故事化、故事情节化、情节细节化、细节人物化”，这就是我们所说的电视新闻故事化。①“感动中国”本着以观众为本的节目理念，追求新闻的故事化、情节化、细节化。那些感动的故事再次让人泪水充盈，那些高尚的精神让人心情激荡，很多观众表示，他们是含着眼泪看完节目的，认为《感动中国》节目“看了给人以力量，给人以鼓舞，弘扬了主旋律，是媒体成功打造的一个精神品牌。”②
在“感动中国”的评选中，有的获奖者的一生就像一部传奇，而节目就采用了“讲故事”的方式，便于观众对信息的接收和记忆，使观众在不知不觉中被获奖者的事迹所感动。例如在介绍2007年的“感动人物”钱学森的短片中，用了许多以前的影像资料，巧妙地将钱学森的一生和祖国的导弹航天事业联系在一起，叙述者以平静的语气向观众娓娓道来，片中多次引用钱学森说过的话，如“我很高兴能回到自己的国家，今后我将竭尽努力和中国人民一道建设自己的国家，使我的同胞能过上有尊严的幸福生活”“我没有时间考虑过去，我只考虑未来”等，短片把一个优秀的知识分子、伟大的人民科学家的形象生动地呈现了在观众面前。
当遇到一些经历比较曲折的获奖者时，编导很善长在新闻的故事化中，设置悬念、矛盾，从而激发观众的兴趣，达到良好的传播效果。例如在介绍2005年的“感动人物”魏青刚时，短片以一位DV爱好者段
大爷所拍摄的影像切入主题，画面中那位义无反顾跳入巨浪滔天的大海中的小伙子究竟是谁？在这样的恶浪中救人随时都有生命的危险，小伙子能救出落水女青年吗？小伙子自己会安全吗？一次、两次、三次，小伙子每次跳入大海中，都让观众捏着一把汗。故事的情节被这样一个个的小悬念推动着，由于观众想解开心中的疑问，就会紧紧地跟随短片关注事态的进展，这也正是编导的用意所在。
“感动中国”对人物事迹故事化的处理满足了受众在获得信息的同时休闲放松的需求，当获奖者的事迹通过一系列声画结合的方式展现在受众面前时，新闻事件便得到了更好的传播。注释：
①孟继恩.《电视新闻故事化的得与失》【J/OL】．②“感动中国”成功打造精神品牌【N】．人民日报，    2005-3-17（9）．
（李佳，中国传媒大学）
计还是肢体动作语言，都较普通的戏剧更为夸张。看惯了生活化的表演，看多了人性的挖掘，这样热烈的形式便有些让观众不容易接受，不过却能够让观众享受到一场声齐全的盛宴。优美动听的旋律、直抒胸臆的歌词，既推动了剧情发展，又对人物的塑造起到了重要的作用。其中克里斯蒂安与莎汀在屋顶上那一段歌曲大联唱，将莎汀的犹豫与克里斯蒂安的坚持、莎汀的现实与克里斯蒂安的浪漫、莎汀的不敢去爱与克里斯蒂安的放胆追求淋漓尽致地表现了出来。一首首犹如问答的对唱折射出两人熊熊燃烧的爱情之火，再加上背景那浪漫的明月夜空，在那一瞬间，人们似乎看到了爱神向他们
射出爱情之箭，开始期待两人能相爱到永远。
除了音乐编排上的别出心裁，红磨坊夜总会的“当家菜”——华丽、挑逗的康康舞在影片里也得到了比现实中的康康舞更过犹不及的表现。红磨坊是法国康康舞的发源地，它原本是一种社会底层妇女如洗衣女劳动时跳的舞蹈，典型动作是高踢腿，舞者把腿直接踢到耳边，脚尖必须高过鼻尖；再是大劈叉，舞者掀起长裙，飞起落地。康康舞舞姿粗狂，边跳边模仿鹅叫，以及内穿短裤，外套长裙的着装，在当时社会引起一片哗然。传统人士认为康康舞下流放荡，新潮人士认为是妇女解放的代名词。在现如今这个开放的社会，康康舞已洗去了历史的不公平待遇，在现代社会中不断变革创新，并与时代接轨，真正成为一门仍旧令人着迷的舞蹈形式。现在，在红磨坊里你也许不会再遇到男女主人公那样的爱情悲剧，但是康康舞的热情绝对会让你爱上这个世界。
结论
红磨坊以轻松的表现手法将那个黑暗糜烂的社会展现在我们的眼前，我们感受到的也绝非是一味的抵触，而是在其中能
够到值得肯定的东西，因为这就是时代的见证。无论你是否愿意承认这些，鲁赫曼的形式与某种程度上的荒诞彩也许不能获得所有人的喜爱，但作为戛纳电影节的开幕影片，《红磨坊》显然以它的魅力感染了在场的观众，当时全场观众起立对影片报以雷鸣般的掌声，无论是影片中令人动容的凄美
爱情故事还是令人眼乱缭乱的歌舞表演，对于观众来说都是值得肯定的。毋庸置疑，在《红磨坊》中最为出彩的地方当然是歌舞戏剧的表演，从头至尾掀起了一个又一个的高潮，绝无冷场的歌舞表演也许会让你觉得过于吵闹，但是热情似火的红磨坊世界又是谁能够阻挡的呢？这个盛产传奇故事的红磨坊就是巴黎文化的缩影，是让所有人难以忘怀的疯狂世界。电影《红磨坊》将当时的康康世界展现得淋漓尽致，有些疯狂，有些苦涩，热闹的舞蹈、奔放的演唱，时而婉转动人，时而荡气回肠。参考文献：
[1]黄嫦.野性与死亡交织的爱情绝唱——浅析歌剧经典《卡    门》的音乐主题[J].肇庆学院学报，2005年04期.[2]葛敏敏.歌剧音乐的美学特性[J].连云港化工高等专科学    校学报，2002年04期.
[3]杨建国，许晓明.“星璀璨”之夜“无人入眠”——纪    念歌剧诞生400年音乐会激荡人心[J].歌剧，2008年01期.[4]黄荣海.莫扎特歌剧《堂・乔凡尼》中堂・乔凡尼舞台角    形象之塑造[D].上海音乐学院，2007年.
[5]张锦华.关于声乐表演的几点思考──在作品中寻自    我，在自己身上发现音乐[J].中国音乐学，1998年04期.（杨杰，宜宾学院音乐系讲师。研究方向：音乐表演）
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