部编版高中语文雪莱《西风颂》赏析
《西风颂》是一首颂歌。颂歌是一种题材严肃、格调崇高、结构复杂的长篇抒情诗，可追溯到古希腊，用于庄严的仪式或庆典场合，可伴随音乐吟唱。以古希腊诗人品达（522—442 BC）而知名的古希腊颂歌又被称为品达体，多为酒神仪式和奥林匹克运动会庆典而作，诗风激昂崇高，情感热烈，结构严谨，由三节构成：歌队从右向左回舞时吟唱的为第一节（strophe），从左向右回舞时吟唱的是第二节，或称反诗节（antistrophe），歌队最后站立吟唱的部分为终曲（epode）。古典颂歌另一传统源自古罗马诗人贺拉斯（65–8 BC），贺拉斯体题材更为宽泛，多书写友谊、爱情等题材，更具个人化性质，针对个体而非剧场公众发言，较之品达体更为亲切、平和，更富于冥想和哲思的特点。就英国文学而言，颂歌至17世纪流行一时，英国诗人考利（Abraham Cowley, 1618—1667）打破品达体的形式规范，使得结构、形式更灵活多变，至18世纪，颂歌在英国发展成一种表达崇高思想和超越精神追求的诗歌体裁，而浪漫主义诗人则承袭了贺拉斯体的个人化风格，将景物描写和富于情感的个人沉思有机融合起来。
《西风颂》兼具品达和贺拉斯两种颂体的品质，它是一曲献给西风的赞歌，情感热烈庄严，
但又是贺拉斯式的个人化颂歌，诗篇情景交融，诗人的主体经验与客观世界相互投射。但在结构上，它并未沿用品达体“起”（turn）—“反”（counter-turn）—“收”（stand)的三段模式，也非贺拉斯体的直线推进式，通篇由五个诗节构成，在第、第四节之间出现一个意义的转折，由此可划为两层，就这点而言，更接近十四行诗的两段结构。再者，五个诗节又以十四行诗体写成，整首颂歌读来又如一组十四行诗体组诗，十四行诗体又以三、三、三、三、二的方式编排，即包括四个交错押韵的三行诗（terza rima）和一个对句（couplet），每一行的节奏为五音步抑扬格，韵脚为ABA BCB CDC DED EE，三行诗体源自但丁的《神曲》，但雪莱在此基础上做了革新，使三行体以对句的形式结尾。可见，《西风颂》在形式上相当复杂，雪莱诗艺的高超之处在于在承袭传统的同时，灵活自如地革新体裁，将古典颂歌、十四行和三行诗体熔铸于一炉，获得一种完美的表达，使得形式与主题相得益彰。
全诗分为两个部分，前三节表现西风在大自然中的威力与影响，依次渲染西风激荡大地、天空和海洋的壮阔景象，后两节围绕西风与诗人自我的关系展开。诗人至始至终采用“顿呼”（Apostrophe）方式，直接面对“西风”说话，这也使得西风被拟人化，它是“狂野的精灵”，是统摄全篇的核心意象。
第一节描写西风卷过大地，扫荡落叶，播散种子的情形，死亡和新生两组对立的意象呈现了西风作为“破坏者”和“保护者”的双重特性。西风被比作“秋之生命的呼吸”，无形却能作用于自然万物，它横扫“枯死的落叶”，“仿佛巫师驱赶着鬼魅四处逃避”，然而，它也“以车驾把有翼的种子催送到/黑暗的冬床上”，等待春风“吹出遍野嫩，处处香飘”。西风不仅摧枯拉朽，它也是除旧布新、孕育新生的力量。
第二节展现的是西风撼动高空，撕扯流云的景象：“流云象大地的枯叶一样被撕扯”，“到处都在摇曳/欲来雷雨的卷发”，诗人在此节用典，以酒神女祭司（Maenad）来形容风舞流云的狂野姿态——“又如酒神女祭司闪亮的发丝飘起”，在古希腊罗马神话中，酒神狄奥尼索斯为葡萄酒、迷醉与狂欢之神，也被视为艺术的守护神，酒神祭祀仪式以狂欢、放荡为特征，酒神女祭司为追随狄奥尼索斯的信徒，在仪式上，她们披散着头发，如痴如醉地狂舞。酒神仪式隐含着僭越、打破禁忌和颠覆秩序的意味，也指向死亡与新生的母题。在雪莱的笔下，西风流云仿佛是以天地为剧场，上演了一场盛大的酒神仪式，西风被比作“雨和电的使者”，它预示着死亡与更新的嬗变，它“对濒死的一年”“唱出了葬歌”，而从“浑然之气”中，“迸涌黑的雨，冰雹和火焰”。
第三节铺陈西风激荡海洋，掀起巨浪的图景。诗人描写了巴亚湾（Baiæ’s bay）的浮石岛一带的风光，巴亚坐落于意大利的那不勒斯海湾，是古罗马的一处度假胜地，以火山温泉著名，古罗马帝王曾在此修建了很多宫殿城堡，后由于火山活动，大部分沉入水下。地中海犹在夏日的梦中沉睡，在巴亚湾的浮石岛附近，可以看见水光倒影中的宫殿城堡废墟，“都生满青苔、开满花朵”，而狂暴的西风打破了海洋睡梦般的宁静，“大西洋的汹涌的浪波/把自己向两边劈开”，海底的植物在西风的呼啸声中，花容失，颤粟不已。西风再次被确认为变革的力量。
在这三节中，诗人以三行诗一环扣一环的连锁韵律和频繁运用的跨行（enjambement）手法营造出一种强势推进的感觉，暗示着西风势不可挡的推进，而在这三节中，意象繁丽，隐喻密集，诗人的想象也极为丰沛，富丽的语言和高密度的喻象给人以一种强大的压迫感，与西风撼天动地的强力也正相称。诗人以心灵感应天地间的风云变幻，三节均以“听啊，听”（O hear!）收尾，在西风摧枯拉朽的阵势里，诗人以祈愿般的呼语传达出一种焦灼的期待。
从第四节开始，诗人笔锋一转，前三节中隐身的叙事人被推到中心位置，诗歌真正的关注向风而行多少集
由此浮现，如果说西风以强力作用于大自然，诗人渴望它也能带来自我的更新。“我”首先表达了追随西风共舞的愿望：“假如我是一片枯叶被你托起，/假如我是一片流云随你飞翔，/是一个波浪在你的威力下喘息”，枯叶、流云和波浪的意象呼应着前三节大地、高空和海洋的空间格局。“我”焦灼地向西风祈祷，因为“我跌在生活底荆棘上”，被“岁月的重轭”压服，不再能像少年时那样，那时，与西风为伴、“凌风而舞”似乎是触手可及的梦想。诗人祈愿自己摆脱岁月的重负，令原先那个“骄傲、轻捷而不驯”的“我”重生，而这种更新，更是他作为诗人的艺术更新，他祈求西风灌注他以神力，重焕艺术的活力。
第五节更明晰地表达了艺术生命再生的渴望，值得注意的是该节首行提到的“风奏琴”(aeolian lyre)意象，风奏琴以风神（Aeolus）命名，19世纪风行欧洲，将琴身迎风安置，能借风力引起弦振动，形成悦耳动听的音响效果，因而，人们常认为是它奏响的是自然本身的音乐，浪漫主义诗人常把风奏琴视为想象力和艺术创造的象征，柯勒律治的《风奏琴》（The Eolian Harp, 1795）一诗即以风奏琴为核心意象，探索心灵与自然、灵感与创作的关系。在此，诗人祈求“把我当作你的风奏琴吧”，“愿你，狂暴的精灵，/成为我的精灵！愿你，那猛烈的你，成为我”，诗人祈求他与西风合一，凭借西风的神力，推陈出新，获得诗歌的预言力量，在诗歌的结尾，诗人从四季的轮回中看得希望：如果冬天来了，春
天还会远吗？这成为雪莱传世的名句，设问里传达着诗人灼热的渴盼和热切的希冀，也激励了一代代的读者，于困顿中点燃希望的火花。