随着时代的发展，像我们新一代的年轻人对中国戏曲了解，感兴趣的人越来越少了，但是中国戏曲是我国的传统艺术，是我国的国粹，它十分具有名族特，所以我们今天为大家来讲述一下我们的戏曲艺术，还有让大家了解一下我国的戏曲艺术和西方的话剧之间的区别。
戏曲是中国传统的戏剧形式的总称，它最早是在模仿劳动的歌舞当中产生的。但它发育的过程很长，是经过汉唐直到宋金才算形成。下面我们来看一下它的形成。它起源于先秦，形成于唐朝，在宋金有了巨大的发展，它开始有了戏曲的大概的体系。元代是我国戏曲的成熟期，它是我国戏曲的一个重要时期，是一个标志性的时期。明清是我国戏曲的繁荣期，建国以来，戏曲艺术更是有了长足的发展。
中国的戏曲艺术深深根植于中华民族传统文化，具有鲜明的民族特，它是融合了民间歌舞，说，唱，滑稽戏三种不同艺术的综合，它还包含文学，音乐，舞蹈，美术，武术，杂技以及表演艺术各种因素综合而成。
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有360多种，传统剧目数以万计。其中具有代
表性的剧种主要有：昆曲，京剧，豫剧，越剧，黄梅戏，花鼓戏，川剧等。下面我们就来欣赏一下京剧当中比较经典的一段《穆桂英挂帅》和脍炙人口的湖南花鼓戏《刘海砍樵》。
中国戏曲具有它自身的审美特征，尤其是表现在综合性，程式化和虚拟性三个方面。相比其它话剧这些，中国戏曲是综合性最强的，它是歌，舞，剧高度综合的艺术，它以唱，念，做，打，表演为中心。
戏曲演员的角行当十分程序化表演动作和音乐唱腔等，都有一些特殊的固定规则。不同角的戏曲演员在化妆，服装，以及表演上，甚至于一举一动，一招一式都有相对固定的格式，且都有它们固定的名称。有时为了使演员更加能够充分的利用戏曲舞台有限的时空，更广阔的反映现实生活与思想感情，他们在表演时多用虚拟动作，不用实物或只用部分实物，依靠某些特定的表演动作来暗示舞台上并不存在的实物或情境。
这些特点结合起来我们很容易就会明白话剧和我们戏曲的本质区别了，话剧舞台一般要求情节，时间，地点三方面保持一致的“三一律”法则，但戏曲可以通过演员的唱腔，念白和动作，以虚拟的手法来表现空间和时间，具有高度的灵活自由的主观性。
liyugang 通过上面的那些叙述我们对戏曲应该有了一些初步的了解，那下面我们就来具体的分析一下我们的古老艺术。
在中国戏曲当中一般划分为生，旦，净，末，丑四大行当。但这四大行当又从角的服装，化妆上又分为很多小门类，下面我们来看一下这四大行当的解析和图片。
现在许多地方为了更好的使中国戏曲流传下去，都开始了申请非物质文化遗产的保护，这是中国邮政为宣传中国戏曲而订制的一批邮票，它上面都是戏曲当中男性角“净”的扮相。
但是在古代，唱戏被人们视为卑贱的职业，社会地位低下，而男尊女卑的社会制度令女性更不敢雷池半步，诚惶诚恐的女人为了维护仅有的一点尊严只能谨言慎行，岂敢引亢高歌。但是在娱乐生活非常单一的古代社会，戏曲又是重要的娱乐项目而深受人民众的喜闻乐见，所以唱戏的重要性就落在了男人的肩上。所以中国戏曲史上许多著名的戏曲家为男士。看过《梅兰芳》的人都应该知道这个图片上的人是黎明在《梅兰芳》里的扮相。还有这两张图片都是一个男生，他叫李玉刚，是现在炙手可热的中国戏曲演员，有人说她的扮相是比女人还要古典，柔美的男人，也有很多外国媒体说他“惊为天人”，赞誉他是继梅兰芳等中国四大名旦之后，中国京剧旦角的后起之秀，舞台上的他芳华绝代，他的出现又一
次地将中国国粹再一次的走出国门，得到世界的关注。
在戏曲当中我们可以通过演员的服装，化妆来知晓他在剧中所扮演的角职业，大概年龄还有身份。
右侧图片里是戏曲当中新科状元的服装，只有刚中举的才能穿，左侧的是道士或者仙官的服装。
这两个都是旦的扮相，但右边的这个叫花旦，从妆容和服装上看可以知道这是一个大家闺秀或者小，她的扮相充分体现了中国女性的柔美。左侧的这个叫刀马旦，一般为女将军，它体现了女性的刚强的一面。
戏曲服装上的花纹都是绣上去的，不同的花代表着不同的身份还有年龄，右边这个是年老的诰命夫人的服装，右边这个是官家小或大户人家的小服装。
而且在戏曲当中为了给演员更大的空间发挥，舞台上摆放的道具很少，在传统的戏曲当中一般是两桌一椅加一个背景，但我们的演员在这些有限的道具里，要通过他们的动作和唱来让看戏的人明白这是在怎样的一个场景一个怎样的情形。
右边的图片里的情景大家应该不难看出这是在水面上，一位老者拿着竹竿在撑船。左边这个刀马旦手中拿的是戏曲中的马鞭，它代表着现实中的动物—马，那我们就能从中得知她是在马上。
这两张图片是戏曲中舞台上固定的演员动作，右边这个叫做“走边”是表现人物悄然潜行的动作，有一套专门的出场形式和舞台行动线路，配合着音乐锣鼓来进行。左边这个叫“起霸”是指通过一整套连贯的戏曲舞蹈动作，来表现古代将士出征前整盔束甲的情景，又分为男霸，女霸，双霸等多种形式。
中国戏曲，古希腊戏剧，印度梵剧是世界上三种古老的戏剧艺术，中国戏曲最为年轻，但它的发展也并不落后于其它话剧。西方的戏剧和中国的戏曲有着许多的共同点，所以有很多人难以区分这两者之间的差别。其实西方的话剧，歌剧，舞剧分的十分清楚，而中国的戏曲却是一门歌，舞，剧，诗高度综合的艺术，有人说中国戏曲是诗化的歌舞剧，深受中国传统文化的熏陶和影响，深刻的折射出中国古典美学思想，强烈的体现出中国传统艺术精神。那么下面我们来通过两个经典的悲剧来深入的理解中国戏曲与西方话剧的区别，一个是中国戏曲十大古典悲剧之一，也是中国戏曲代表作之一的《窦娥冤》，一个是被称之为“英国戏剧之父”的莎士比亚最具代表作的《哈姆雷特》。
看完这两个之后我们不难发现中国戏曲悲剧同西方传统悲剧之间巨大的区别。《哈姆雷特》最终全剧中最主要的人物基本上全都死去了，彻底体现了西方悲剧“一悲到底”的原则。而《窦娥冤》最终以“善有善报，恶有恶报”的大团圆结局。两者的不同，归根结底其实是中，西方文化的不同而造成的。中华文化是一种伦理型的文化范式，如果说西方文化是“智性文化”，那么中华文化可以称之为“德性文化”。中国传统美学强调美与善的统一，注重艺术的伦理价值，而西方传统美德强调美与真的统一，并且注重艺术的认识价值，所以两种艺术就形成了本质上的区别。
今天我们所欣赏到的每一段优美的旋律，都融汇着古代戏曲工作者的心血和智慧。弘扬传统文化，把我们的国粹“戏曲”发扬光大是我们的光荣使命。 希望我们今天的讲述让大家都进一步的了解了中国戏曲艺术，同时希望各位以后多关注我们的古老艺术，能够让它更好的流传下去。
制作者：
表演2班：贺晓
表演3班：邓鹏
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