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工作室创业——工作室如何运营
这篇文章一部分是我对自己过去几年工作的总结，另一部分是通过看书和
学习其他资料得来的经验。希望对想要自己开工作室的朋友们有所帮助，也希望能够为自己理清以后发展的思路。  　
一、成立工作室的条件
　1、人才的问题
  一个团队，要想获得成功，最重要的因素是人。
  团队成员组建初期，即团队成立初期，选人的一个重要条件就是可靠。你的团队成员智商不一定要非常高，能力不一定要多超，但是一定要可靠。可靠是指，分配给他（她）的任务能够按时并保质保量的完成，在团队遇到困难的时候（如资金问题）不抱怨，与团队其他成员能做到相处融洽互相信任，能够保守团队共同的秘密（如制作流程，团队资产，甚至团队成员的家庭生活）。
  选人的另一个重要条件是勤劳。这个勤劳是相对于懒惰来说的。一个懒惰的人往往会影响整个团队士气，从而严重的影响工作进度。这个勤劳并不是指一味的蛮干，而是要勤于思考，并善于行动。一个愚蠢固执而又勤劳的人是最可怕的，他的勤劳很有可能毁掉团队一段时间的全部工作成果。
  对待人才的态度一定要诚恳，承诺的报酬一定要兑现，不能动不动就说：“这个月效益不好，大家先挺挺吧。”这样子会显得你很无能，也会造成团队成员对你的不信任。
　　2、资金的问题
  团队成立之初，资金是一个很棘手的问题。
  资金的来源有以下几个途径：贷款，风投，借钱，家里给投资，自己积累。
乃万成立个人工作室  贷款的具体流程请参考百度知道。
  说说风投吧，争取投资之前你要做一份完善的企划案，告诉你的投资人你的工作室是怎么运营的，以何种方式赢利，打算在多久之内收回成本。（就目前来看，国内的动画企业已经一次又一次的打击了投资者的信心，这个原因是多方面的，有政府的原因，有企业的原因，投资人也要负一部分责任。）然后向投资人展示你们工作室的作品，这种展示包括创意，技术水平，生产效率等。
  再说说自己通过干活积累资金吧，这是一个相当困难并且痛苦的过程。因为国内动画外包的价格已经低的接近底限了，你需要从本来就不多的制作资金里再扣出一部分作为你们工作室资本的原始积累，这个时候一定要跟你的团队成员讲清楚，团队成员的可靠在这里就发挥了重要的作用。所以我不建议大家做国内动画加工的单子。最好的情况是承接一些大企业的广告设计，首先是因为钱多（一秒钟好几千甚至是上万），而且大企业结款也比较利索，其次就是创作比较自由，发挥的空间比较大。
　　3、关于注册
  不管你的工作室规模有多小（哪怕只有你一个人），你都要去工商局注册一下。有很多人想不通为什么要注册，本来资金就不多，注册还要花去好几千块钱，还得缴税（税点大概是5%~8%）。资金不足的情况下，可以先不要注册成公司，可以选择注册个人独资企业（大概需要3000块钱左右，因地而异）或合伙企业，开一个对公帐户，并在工商局购。这样你们的工作室就有了法律的保护，你们的工作就是合法工作了。试想一下，客户是愿意跟一个没有合法身份的团队合作还是跟一个合法的团队合作呢？而且注册之后，工作室的名称，产品，甚至风格等都将受到法律保护，这些是以后发展壮大的前提，也是树立企业形象的基础和发展企业文化的基石。
  二、如何接项目
　　工作室已经成立了，下面就应该考虑如何干活为企业赢利了。
  1、项目的来源
  项目的来源有很多，有的是通过互联网了解到客户有需求，有的是通过朋友介绍。我的建议是，不管是以何种途径获得的项目，一定要争取和客户面对面的交流。接项目的时候尽量承接同城客户的项目，这样方便与客户的直接交流，你可以带领团队成员去客户的公司参与讨论，也可以接受客户公司派来的项目管理人员来工作室进行讨论。
  关于“威客”网站，我个人非常讨厌威客网站。威客网站的存在，大大拉低了行业的平均价格，导致行业制作水准降低，对行业是一个严重的伤害。威客网站采取招标的形式来获得设计产品本身就是对设计师劳动的不尊重，有格调的公司是不会把项目放在威客网站上的，有职业道德的设计师也是不会去威客网站竞标那些利润微薄品位低下的项目的。靠威客网站做些杂活也是不可能赚大钱的。
　　2、案例
  去谈项目，工作室一定要有成功的案例才行。比如一些代表你们风格和技术水平的动画短片，过去创作的一些成功的商业作品，在业界的获奖证书等。如果你手头没有任何作品，只是在客户面前夸夸其谈，会给客户留下非常坏的印象，客户会认为你不可靠，因为把项目交给一个没有制作经验的团队是一件非常有风险的事情。如果你在制作时又搞砸了这个项目，那这个客户可能永远都不会再把项目交给你了。
  3、试稿
　　最好不要给不熟悉的甚至从未谋面的客户做样稿。因为有时候你费时费力的做完了样片，对方告诉你：样片没通过。你又没有见过他，你也不知道这个样片的用途，你怎么就能保证他不是拿着你的样片去应付别的客户去了？互联网上这种客户非常多，大家还是小心为妙。
  4、合同
　　合同的内容需要工作室和客户共同协商拟定，合同的内容通常包括：产品的制作周期，产品的使用范围，客户需支付的金额，付款方式，合同双方各自的责任以及双方须共同承担的风险。合同一旦确定，应尽快签署，拖拖拉拉只会耽误你创作的时间。
　　5、钱
  设计是需要花钱的。这个问题一定要跟你的客户沟通好。
  如何报价。报价是一门学问，报价太低你会入不敷出，报价太高又会吓跑客户。报价前先核算一下工作室的运营成本：房租、水电费、团队成员的基本工资与提成、制作难度、制作时间等，把这些成本加起来，再加上工作室的赢利目标（如保证45%~65%的利润），就可以得到一个合理的报价了。报价的时候应该积极地跟客户沟通，告诉客户的每一分钱都用到什么地方了。让客户明白一分价钱一分货的道理。
  在没有签订正式合同没有拿到启动资金之前，一定不要开始制作。这个时候开始制作只会浪费工作室的成本。因为你不知道你的客户想要把多少钱花在你的项目上，如果你按照十万元的标准设计了整个产品，而最后得知客户只愿花费四万甚至更少的钱在这个项目上，那你的工作室在无形中就损失了将近六万元。而且，在没有启动资金，你的团队成员的心都是悬着的，谁都不知道要做成什么样，你的团队设计的差不多了，最后客户拍拍屁股跑了，这个损失谁来承担？工作室成立之初是非常脆弱的，很可能因为一点儿小事情分崩离析。
  三、开始制作
  1、创意
  这里主要针对music video或商业广告的项目来说，这是小团队做项目的最佳选择。
  一个好的创意，可以言简意赅的表达出你的观点，把产品的特性最直观的反应给观众，同时好的创意也会缩短制作周期，为你的团队节省制作成本。
  一个好的创意，还应该有明显的个人风格，这种独特的风格能让别人认识并记住你的团队，这个风格甚至可以成为工作室的一面招牌。风格也有很多种，如叙事风格，美术风格，动画风格，音乐风格。
  2、制作
  制作一个项目需要硬件，软件，以及人才。
  硬件包括电脑，数位板，甚至摄影机等设备，总之有利于提高生产力的设备尽量要装备给你的团队。如果你的创意人才使用的是一台温不准的二手纯平显示器，一台只有512m内存的老机箱，一个常常失去压感的山寨数位板，这将大大影响人才的创作激情和工作效率。
  软件方面有很多，我推荐在资金允许的情况下尽量使用正版软件，包括操作系统都要使用正版。因为本身我们从事的就是文化行业，作为一个从业人员你必须要学会尊重创意，尊重知识产权。使用正版软件会让你避免很多不必要的风险。我以前呆过的一个大公司，公司的系统是“雨林木风”，公司服务器上放着各种软件的安装包和破解文件，一个不懂得尊重知识产权的公司，又怎么可能做出优秀的创意产品呢。
  国内很多动画公司在使用adobe flash进行制作，不管是小团队还是大公司。flash操作比较简单，用flash制作动画的成本也比较低。但是flash的功能简陋，对创意和风格的限制很大，而且这个软件本身也不太稳定，常常会出现死机或者文件损坏的情况，要想做出好的作品，只会flash是不够的。我推荐创作人员多掌握几款优秀的动画软件，比如after effect，maya或者3ds max。虽然有人说软件只是工具，关键还是要靠想法和创意，但是，如果连工具都掌握不好，那么你用什么去实现你的创意呢？after effect的功能比较强大，可以实现各种动画效果，另外还有丰富的插件，绝对是小工作室实现创意的好工具。再说说maya，三维技术的运用也将大大提高你产品的观赏度。
  绝妙的创意 优秀的美术设计 熟练的技术应用=好作品。
  在项目制作的过程中一定要保持和客户的沟通，避免项目完成了客户再提修改意见，这样整个项目可能都要返工。跟客户交流的时候一定要说清楚你每一步制作的目的以及要实现的效果，避免客户因为不清楚你的想法而造成的分歧。
  项目制作完成，通常会有一些小的修改。关于修改的尺度和次数，应该在合同中规定清楚，如修改三次以上客户要增加经费等。
  3、结款
  在拟定合同的时候，一定要跟客户把结款的方式协商好。如三三二二：项目开始前先支付百分之三十的启动资金，项目前期创意完成再支付百分之三十，项目完成再支付百分之二十，修改完成双方都没意见了支付最后百分之二十的尾款。为了方便客户及时支付，一定要尽快把发票，公对公帐户这种事情办好。拖拖拉拉会给客户造成坏印象，也会导致给你的团队造成无形的损失。
  以上就是我对过去种种失败的总结。写的还不够全面，因为当你们真正的去创业的时候，还会遇到更多各种各样的问题。无论遇到什么问题，保证团队的团结和稳定，积极的去面对，寻解决问题的方法，勤劳实干，也许会成功的（为什么说“也许”呢，因为你的工作室是在中国）。