林权泽《再见了豆满江》《春香传》《醉画仙》
作家导演：李沧东
《绿洲》夺得威尼斯电影节最佳导演之后，现今担当卢武铉内阁的文化及旅游部长，是名副其实的韩流掌门。李沧东电影最令人怦然心动之处，不在于技法，主要是他能异常坚定地透过一个个缓缓逼近的悲伤故事，陈述出绝对韩国化的破碎和深重的无望，并借此与整个人类欲念捆绑后的挣扎达成了明明惨不忍睹，却又必须面对的共识。这一点上，《薄茶糖》是最为淋漓尽致，《绿洲》还多少放进点阳光。而他的处女作《绿鱼》(也译《生死边缘》)，透过一个退伍军人混堂口时庸常而不乏破败的遭遇，抽丝剥茧般道出男性最简单也是最直接的焦虑。李沧东的男性形象，大都不知该如何应付内心潜层的那缕温情。他们且都与犯罪有着紧密关连。《绿鱼》是黑社会小人物，《薄荷糖》是位阴狠的警官，而《绿洲》是位三进宫的刑满释放人员，并再次入狱。他们在社会边缘上的缓慢游走，并非意识明确后，与社会的对抗。而是由生计、扭曲、歧视所引发的一系列非常态行为。李沧东以高度人文的精神，通过独特个体的身心运作，直面韩国历史和现时的多重症结。
飘扬的太极旗---商业片领袖：姜帝圭
《生死谍变《银杏床》《太极旗飘扬》对韩国社会热点和民众心理的敏锐把握，这是区别于好莱坞空中楼阁式视听享受的文化特质。他的影片能抛开政治外壳，关注个体情感命运折射下的朝韩分治创痛，使人们对朝鲜战争历史意义和南北冷战的弊端进行反思，是姜帝圭影片商业化包装后呈现的温暖人性内核。
水上的幻境---艺术片大师：金基德
“我随时睡着，似醒非醒间，会出现人们所说的多维空间，那些空间里有许多混合的形象。我执著于将那些形象表现在自己的电影里。”关于性、暴力和死亡的多重和虚幻的主题。剧本《画家与死囚》获得剧作教育协会最佳剧本奖。1994年，《二次暴光》获韩国电影委员会最佳剧本奖，次年《非法穿越》再获该奖《鳄鱼藏尸日记》《漂流欲室》这部电影在其早期作品《鳄鱼》、《野兽之都》及《鸟笼旅馆》之上，构建了一个由复杂人格、暴力、情欲、唯美调组成的社会及民族隐喻——残酷的孤岛，它也成为金基德确立风格的作品。《收不到的情书》影片充满张力，并具有某种和中国第五代导演相通的对民族、政治和历史的进行深刻反省的饱满力量。《坏男人》。《海岸线》。《冬去春来》、《撒
玛利亚女孩》、《空房子》、《弓》、《时间》等影片。
复仇的天使---多面鬼才：朴赞旭
《老男孩》《月亮……太阳之梦》《三人组》。《JSA共同警备区》《我要复仇》，《亲切的锦子》，“复仇三部曲”
流行文化缔造者---类型片名导：郭在容
《我的野蛮女友》《教师叙事》《雨后的水彩画》《野蛮师》《假如爱有天意》
古典情怀的中庸家---文艺片使者：许秦豪
哲学系。处女作《八月照相馆》。《春逝》。《外出》。始终弥漫着一股淡淡喜悦同时哀惋的情绪，都表达出导演对人生中必将逝去和已经逝去之物的伤感态度，比如生命、比如感情。道家文化的思想内涵，
票房的神话和奇迹---青年卫士：郭景泽
《朋友》不《Oh! Boy》、《Self Portrait》、《零星生产》三部短片。《K医生》。《台风》
年轻的社会学家---后起之秀：奉俊昊
《白人》《门口狗》《杀人记忆》《怪物》
光影征服者---传奇武士：金性洙
《武士》《汉城大逃亡》《英语完全征服》《野兽》
芬芳的奇葩---才女导演：李廷香
《美术馆旁边的动物园》《一屋两婆孙》
风月与优雅---情片导演：李在容
《情事》《爱的快乐》和《都市故事》《多细胞少女》
诡异中的绝望---地狱访客：金知云
《死不张扬离奇失魂事件》《犯规王》《三更》、《蔷花，红莲》《三更之回忆》《甜蜜人生》
孤独的探询者---独立电影第一人：洪尚秀
《猪堕井的那天》《江原道之力》《哦！水晶》《女人是男人的未来》《海边的女人》
链接 韩国电影名词解释
★ 韩国电影的第一：１９０３年 韩国第一次上演活动幻灯，被认为是第一次放映电影。
１９１９年 第一次向一般公众放映金陶山导演的影片《正义的复仇》。
１９２３年 放映延百男导演的第一部故事片《月下盟誓》，这部影片是韩国默片时代的前奏。
１９３０年 韩国第一部有声电影人李明宇导演的《春香传》上映。
１９４９年 韩国第一部彩电影，洪盛基的《女人的日记》上映。
★Ｓｃｒｅｅｎ Ｑｕｏｔａ：即电影配额制，又叫义务上映制度。韩国政府为保护本国电影所进行的政府行为，强制规定韩国电影院每年每个厅都必须上满１４６天的本土电影；全国电视台也必须播放一定时数比例的国产电影。韩国政府内部对此制度一直存有争议，文化部坚持其配额比例，而经济部要求取消或者降低比例。金大中当年在竞选纲领中曾明确表示：“电影配额制将持续到韩国电影在市场上的占有率达到４０％。”现在Ｓｃｒｅｅｎ Ｑｕｏｔａ制度仍然维持既定比例。
★光头运动：１９９９年，为了抗议韩国加入ＷＴＯ世贸组织，开放外国电影配额，韩国电影人发起大规模示威游行，不少男性影人甚至剃光头在汉城国厅、光华门等地静坐抗议。因为剃光头在韩国是极强烈的抗议形式，而此活动又为全韩国影人集体参加，所以被
世界舆论高度关注，韩国政府在极大压力下，决定继续Ｓｃｒｅｅｎ Ｑｕｏｔａ政策令韩国导演士气大振，成为韩国电影发展的一个契机。
★《生死谍变》：韩国导演姜帝奎１９９９年根据南北分裂真实事件改编的电影，上映２２天后打破韩国电影有史以来最卖座纪录，上映５７天后，打破《泰坦尼克号》在韩国的电影票房纪录，为韩国电影注入一支强心剂，引发了韩国人对本土电影的热情。此片使得进入韩国电影院看国产电影的观众从原来的１５％增加到３７％，直接导致了韩国电影重整旗鼓。由于《生死谍变》是“光头运动”之后第一部大型制作影片，被视为“带动了韩国百年影业迈向新里程”，也被看成是“光头运动”胜利的标志，是Ｓｃｒｅｅｎ Ｑｕｏｔａ制度继续存在下去的动力。
★电影振兴委员会：韩国非官方性质的最高电影主管机构，其主要资金来源含电影票税收及政府预算，每年约有４２００万美元的预算。振兴委员会下设秘书处、汉城综合影城
和韩国电影学院３个主要单位，其下再分成９个委员会，主要执掌有政策拟订、振兴产业、辅助金审核执行、人才培育、教育研究和国内外行销推广等业务。在上世纪９０年代初以协调政府和电影人之间的矛盾而威望大涨，韩国独立导演金东园、赵成丰因为放映电影《红》被抓，正是其出面协调才得以出狱并促成了韩国取消电影审查制度。
韩国胜利门 ★李沧东：韩国著名导演，２００２年凭借《绿洲》获得威尼斯电影节最佳导演奖。２００３年３月出任韩国文化部部长，成为韩国历史上第一个以导演身份出任文化部长的人。他的上任，被看成是韩国电影的胜利，肩负着维护Ｓｃｒｅｅｎ Ｑｕｏｔａ制度和比例的重任。
★电影等级制度：１９９８年韩国取消“电影剪阅制度”，以电影等级制度代替。该制度在法律上规定电影分为５个等级：全民可以观看；１２岁以上可以观看；１５岁以上可以观看；１８岁以上可以观看；限制放映。每部电影的等级由民间组成的“影像物等级委员会”进行评级，对情、恐怖、政治等题材也不再限制。
★电影辅助金：政府交给电影振兴委员会分配的辅助电影的资金。其辅助金主要发放对象是电影学院学生和进行独立电影制作的导演，用以进行实验短片、纪录片和艺术独立电影的制作，最高可申请４亿韩元（折合人民币约２７０万元）或制作费３０％的辅助金，资金无须归还，也无须以奖项和内容上的附和为回报，主要目的是增加年轻的电影人成长学习的机会。一般商业电影则无辅助金可拿，但可以申请无息或低利率融资贷款的方式“借”钱。
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