本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！
== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==
风月观后感
篇一：风月 影评
比更毒
我同情片中的郁忠良，因为他是忧郁的，不像红楼梦里
林妹妹，因为她毕竟是女的，一个男人的忧郁是这样的？我一直在想，当欺骗麻痹了神经，腐蚀了灵魂时他是否相信自己胸中还会有爱的存在，当家乡妻子完整的表达时，他竟然无动于衷！他不相信有爱，因为他扮演的太像是真正爱那些贵族妇女，那些妇女为他跳楼，那又怎样，当他真正意识到时，那爱变成了一把锋利的刺刀，插如了他的心脏，万劫不复！！
真爱与欺骗 谁是谁的毒
这是一部在电影节上颇有争议的电影，果不是因为张国荣，我也许永远不可能去看陈凯歌的这部没有机会在国内公映的《风月》。光看影片的名字，你大概真的会误以为那是一部风月片，却怎么想到它的幕后阵容竟是那样强大，制片人有徐枫，脚本有王安忆和舒琪，摄影有杜可风，作曲有赵季平，整个班底的优秀程度丝毫不逊于《霸王别姬》，属于当年国内首屈一指的大制作。可是，它的命运却自从孕育以来就在阴影里反复挣扎，中国人不肯看，外国人看不懂，反而引来质疑声声。是太阴暗？太矫情？还是太在乎形式，反而忽略了影片的实质？不过，在我眼睛里，这实在是一部非常美的电影， 能把电影拍得“美”并不是容易的事情。提到陈凯歌，就忍不住要说张艺谋。陈凯歌不同于张艺谋，张艺谋的电影传达出来的美是豪情的，热烈的，爽直的，陈凯歌的美则是含蓄的，隐忍的，深入骨髓的。很多人说陈凯歌不会讲故事，确实，脱离了历史这个宏大的背景，他从来不会讲简单的故事，也不屑于讲，他的人文情怀太沉重，总想让电影承载过多的意义，以至不胜负荷。张艺谋擅长改编原著，但只取原著的精髓，而把形式从里到外改头换面；陈凯歌喜欢改编原著，他在文字的基础上把原著的韵味发扬光大，换言之，他对文字是非常敏感的。如果说陈凯歌是文人骚客，张艺谋就是江湖术士。二者各有千秋，只是道不同而已。既然是文人，当然脱不了一份矫情，自古以来便是如此，清高自许的同时，内心却对尘世难以
割舍，如果非要说《风月》失败在什么地方，大概就是它的作者缺少一份平心静气的悠远情怀，迫不及待地表现一切，自然不足，用力太过。观众能够体会到导演在影片形成的过程中经历的痛苦挣扎。所以像《悲情城市》那样的淡泊水墨实在是非常难得，那是站得远远看着的一种冷漠，这种气质是由导演决定的。电影，真的是境界的产物。当然，将两部电影或者两个导演相比其实没有什么意义，始终觉得，中国人应该懂得珍惜中国的导演，不可一味的挑刺和指责，电影导演承受的压力本来就多于常人，才华的迸发有时候需要环境的宽容和自由度。
1. 我喜欢倔强的女子 就像片中的如意
可以倔强的去爱
也可以倔强的不爱
这部电影的满分我是投给哥哥的
他演的爱都是那么绝望
就像他本人一样
或者说
他是在演他自己
爱是毒
但是
没有爱的伤害
谁都不会明白
晃动的灯光
幽暗的小巷
无奈的江南
所有的人都爱的非常被动
比如忠良
比如端午
他们不知道该怎样去爱
天香里的女人
一个被忠良的对象
却让他心灵震颤
她死的犹如一朵百合
洒落在幽深的巷子中
当如意问忠良
你爱不爱她（天香里的女人）
到问
你爱不爱我
最后的机会
忠良扼杀了自己的爱
爱
不爱
不能爱
当有人问你
爱不爱我
梁洛诗一定要回答前两个
沉默
就是第三种选择
陈凯歌导演的电影《风月》让人觉得沉重地仿佛要窒息，观影的感觉好似在曲折的山洞中行走，一路磕磕绊绊，看不见亮光，而洞里总是幽暗地不见尽头。人性总是这样阴暗，欲望是潜藏在人心深处随时准备捕杀道德的双眼泛着绿光的狼。无法逃离的宿命，兜兜转转，叛逆也挣不过欲望织就的网，在的烟雾缭绕中熏出来的爱情，本身就是一朵盛开的有毒的。昏暗的弄堂，曲折的
回廊，推开一扇又一扇的虚掩的门，每扇门后面都掩藏着同样的空虚。虚浮的脸孔在光与影的流动中飘忽，闪烁，永远是慌乱，被生活打了个措手不及的惊愕和接踵而来的狰狞与阴冷，镜头交错又重叠，这里没有善良的因果报应，人人都是戏台上的布偶，身不由己地做着别人的傀儡。忠良的爱唤醒的不过是潜伏在内心深处的绝望和自私，而如意的叛逆，不过如同阁楼上搁置的落满灰尘的大红灯笼，已褪尽了颜。死亡或是被毒害，都是略显温情的结局，对他们来说，生命的存在有什么意义？！如故纸堆中久放的纸扎的偶人，破败了也就破败了，与其和故纸堆一起发着浓重的霉味，不如一把火烧掉也罢。没有希望的人生，生命的价值等于零！
看完全片，我象甩掉了一身灰霾
篇二：《风月俏佳人》观后感
《风月俏佳人》观后感
刚刚看完《风月俏佳人》。它讲的是一个与一位在商界叱咤风云的绅士之间的恋情。 情节很美好，设计的也很巧妙。由李察基尔和茱莉亚罗伯茨主演的。