摘要：随着当今科技发展的一日千里，网络媒体带来的信息传播速度对整个世界文化造成激烈的冲击，世界各民族艺术作品的交融更加便利。中国油画的民族化体系已经在世界当代艺术的语境中更加客观而真实地去思考自己的文化内涵与现实意义，以自己特有的艺术表达方式来完成自身文化的重组，并且转变观念使之融入当今世界艺术发展中。
关键词：全球化；油画；民族化；文化意义
纵观油画艺术在我国艺术发展里程中一直存在”油画民族化”的问题，这与中国油画的发展始终相伴。理论上的探讨与艺术作品的演变也一直进行着，而中国油画理论与实践却从来没有停下脚步。
一、”油画民族化”的历史回顾
油画艺术在中国的不同时期呈现出了不同的发展形态，每个时代都出现了许多不同表现
风格作品。早期的中国油画先行者在西画的中国化的努力对上世纪二、三十年代以来的中国油画有着重要的作用。早期的中国油画由于时代审美差别，出现了许多不同的艺术风格，比如徐悲鸿的写实、林风眠的中西融合以及庞薰琴对于西方现代派表现艺术的引进。他们在作品中表达的不同态度本质上都是在油画民族化上做出的推动。这是中国油画家在创作与教学观念上产生的激烈争论，也是百花齐放、百家争鸣的表现。但是由于当时的历史原因使中国最终没有与西方现代艺术保持同步，亲近苏联的政治环境使我们的油画风格多数都在写实风格上定格，当然，这也是中国的艺术史选择了写实主义。徐悲鸿的油画艺术实践开创了中国油画绘画的新风，尤其是在其”中体西用”原则的指导下使他在中国的油画发展中成为重要人物。早期的中国油画发展的以“洋为中用”的原则，以各种不同的油画艺术形式来表现中国的社会，并在油画的艺术内容与表现题材上实现了中国的本土化，并且在艺术表现层面上以精神内涵来激励社会，表现当时的时代特征。当时中国对于前苏联和东欧全方位的学习，使得现实主义的绘画表现风格大行其道。同时，前苏联的美术教育模式在中国推行，并以此培养了一大批优秀的青年油画家，这些画家也在后来的新中国油画发展道路上成为了主要核心力量。上世纪的经济改革开放使中国艺术迎来了又一个春天，但是，同时大量的信息交流也使中国当时的年青油画家有些盲动，在中国画坛上造成一段乱
象从生的局面。这期间的”乡土写实美术”与”伤痕美术”等此类是中国油画在中华民族的现实基础之上实施的历史反思，艺术形式上依然是写实手法，但融入了时代感与新油画意识。在有了观念上的洗礼之后，中国油画家借助于庞大的油画市场，将现代风格流派从形式到理念实践过后，”油画民族化”的问题已经被提上了历史日程。
发布评论