敢抄我就告你！迪⼠尼为了维护著作权，都⼲过什么？
gary事件是什么作者：GonFree
编辑：GonFree
今年三⽉，编剧格瑞·⼽德曼（Gary Goldman）在联邦法院起诉迪⼠尼公司，声称迪⼠尼2016年的作品《疯狂动物城（Zootopia）》侵犯了他的著作权。他宣称⾃⼰2000年在美国编剧协会注册了⼀部叫做《鲁尼（Looney）》的作品，讲述了⼀个动画师与他创造的名为“Zootopia”的梦幻卡通世界。
这场官司迅速引起了媒体的⼴泛关注——毕竟，作为《疯狂动物城》的制作⽅，迪⼠尼⾃⼰在维护著作权⽅⾯可谓
是“业界⼤佬”。最终，美国联邦法院以“所提供材料不⾜以证明迪⼠尼侵权”为由驳回了⼽德曼对迪⼠尼的控诉。⼽德曼只能在2017年8⽉3三⽇之前修改他的控诉后再次起诉[1]。
看起来，迪⼠尼⼜赢下了⼀场著作权案的胜利。在捍卫著作权这件事上，迪⼠尼是出了名地毫不含糊。甚⾄连美国的著作权法修订，也多少受到迪⼠尼的影响。这些年，迪⼠尼围绕著作权都做过些什么？
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今天的主体是：迪⼠尼和他的那些维权故事
维护著作权
迪⼠尼都哪些⼈杠上过？
常逛微博的朋友可能会脱⼝⽽出：海底捞呀！因为前⼀阵⼦，⼀条“海底捞⽤迪⼠尼玩偶陪客⼈吃饭”的微博转发过万，⽹民也因此议论纷纷。
不过，海底捞客服表⽰对此并不知情，事件真实性也暂时没有得到确认。但历史上，迪⼠尼的确不缺指控他⼈侵犯⾃家著作权的事例。
1987年
⼩学泳池⽶奇事件
1987年，⽇本滋贺县⼤津市⽴晴岚⼩学的106名毕业⽣在学校内的游泳池内绘制⽶奇图案作为毕业纪念。以“侵害著作权”为由，迪⼠尼要求校⽅撤销画作。迪⼠尼⽅⾯认为，绘制在泳池底的巨⼤⽶奇图案
对学校来说是具有宣传意义的，属于未经允许的商⽤⾏为，故认定此举为侵权⾏为。尽管学校校长否定这⼀说法，但最终还是迫于被起诉的压⼒撤销了画作[2]。
1989年
奥斯卡⽩雪公主事件
迪⼠尼公司1989年在洛杉矶联邦法院向美国电影艺术与科学学院提起诉讼，起诉对⽅对⽩雪公主这⼀⾓⾊著作权的侵害及不正当竞争[3]。
这个美国电影艺术与科学学院，就是著名的奥斯卡⾦像奖的主办单位。在第61届奥斯卡颁奖典礼上，歌⼿舞蹈家艾琳·
这个美国电影艺术与科学学院，就是著名的奥斯卡⾦像奖的主办单位。在第61届奥斯卡颁奖典礼上，歌⼿舞蹈家艾琳·鲍曼（Eileen Bowman）饰演著名童话⾓⾊⽩雪公主。其中，艾琳的形象被认为与迪⼠尼1937年发⾏的动画长⽚《⽩雪公主与七个⼩矮⼈》中的⽩雪公主相似，迪⼠尼认为，该⾓⾊在未经公司许可的情况下被⽤于展会，侵犯了迪⼠尼公司的著作权。
2008年
迪⼠尼盗版服饰事件
2008年，迪⼠尼公司状告了美国佛罗⾥达州莱克县的⼀对经营派对服务的夫妻，理由是他们购买了盗版的迪⼠尼⾓⾊服饰并将其⽤于⾃家⽣意的宣传视频之中，此举侵犯了迪⼠尼公司的著作权[4]。
当时，迪⼠尼⽅⾯要求这对夫妇将服饰寄回迪⼠尼以便对其进⾏销毁，然⽽这对夫妻却将服饰退回原卖家以换回他们购买服饰的500美元，这⼀举动使得迪⼠尼对他们提出了⾼达100万美元的额外诉讼费⽤[5]。
2016年
《汽车⼈总动员》事件
2015年7⽉，中国国产动画《汽车⼈总动员》上映后不久，众多媒体均指其抄袭迪⼠尼旗下的⽪克斯动画⼯作室创作的《赛车总动员》。2016年6⽉，迪⼠尼和⽪克斯公司起诉国内三家公司，起诉理由是被告的电影《汽车⼈总动员》侵害了原告作品的著作权，且有不正当竞争⾏为，请求判令赔偿损失300万元、合理费⽤100万元。
2017年2⽉，上海市浦东新区⼈民法院对此案作出⼀审判决，迪⼠尼公司胜诉并获赔135万⼈民币[6]。
以上这些例⼦也只是迪⼠尼维护著作权的众多案例中的寥寥⼏个。正如1989年迪⼠尼发⾔⼈欧⽂·奥肯所说那样：“我们总是在打官司。”
为什么迪⼠尼
如此注重著作权？
这也许和迪⼠尼公司波折的崛起经历有关。尽管今天迪⼠尼的⽶奇声名⽆⼈不知，形象风靡全球，但是在⽶奇诞⽣之前，迪⼠尼在著作权⽅⾯也是历经磨难。
最早的牺牲品
——朱利叶斯猫
迪⼠尼⼯作室曾在1923-1927年期间推出过⼀部将动画与真⼈结合的电视剧《爱丽丝在卡通国（Alice Comedies）》，这项技术在当时看来⾮常新奇，这也使这部作品⼤受欢迎。
在《爱丽丝在卡通国》中，出场了⼀只叫朱利叶斯（Julius the Cat）的猫，它的形象与默⽚⾓⾊菲⼒猫（Felix the Cat）颇为相似。
这其实并不是⼀个巧合。1922年，著名发⾏⼈玛格丽特J.温克勒（Margaret J. Winkler）与帕特·苏利⽂制作公司（Pat Sullivan Productions）签署了关于菲⼒猫动画的合同，这部动画随后获得了极⼤成功。
但是在⼀年后，由于和苏利⽂之间的利益之争，温克勒选择了和当时的沃尔特迪⼠尼⼯作室合作，并推出了《爱丽丝在卡通国》系列电视剧。温克勒执意参与全部电视剧的编剧⼯作，并强⾏加⼊了⼀个和菲⼒猫⾮常接近的⾓⾊——朱利叶斯猫[7]。
此举使温克勒与苏利⽂之间的关系彻底破裂，之后迪⼠尼⼯作室便收到来⾃帕特·苏利⽂的关于“著作权侵害”的抗议，被迫从电视剧中取消了这个⾓⾊[8]。
迫从电视剧中取消了这个⾓⾊[8]。
悲剧的⿊兔⼦
——幸运兔奥斯华
由于制作成本⾼昂，在1927年沃尔特·迪⼠尼终⽌了电视剧《爱丽丝在卡通国》的制作，开始致⼒于动画制作。当时迪⼠尼⼯作室的最⼤客户是环球影业。迪⼠尼应环球影业的要求创作了⼀只⿊兔⼦——幸运兔奥斯华。
迪⼠尼⼯作室以奥斯华为主⾓创作了《⼩车的⿇烦（Trolley troubles）》，受到观众的欢迎。到1928年2⽉为⽌，与奥斯华有关的影集已经出了26集，周边商品也⼤受欢迎。
但当沃尔特·迪⼠尼与环球影业商议下⼀个合同时，对⽅要求给沃尔特·迪⼠尼的报酬降低20%。考虑到因为此时环球影业已经暗中挖⾛⼤部分迪⼠尼⼯作室的画师，幸运兔奥斯华的制作不再需要迪⼠尼⼯作室经⼿，沃尔特·迪⼠尼最终选择退出，奥斯华的著作权落于环球之⼿。
也许正因此事，沃尔特·迪⼠尼意识到了紧握笔下⾓⾊的著作权的重要性，并决⼼此后每⼀个⾓⾊的著作权都要把握在⾃⼰⼿中[8]。2006年，迪⼠尼公司通过与环球影业达成⼀项协议，才⼜要回了幸运兔奥斯华的著作权[9]。
迪⼠尼影响下的
美国著作权法
与其它的虚拟⾓⾊⼀样，⽶奇也⾯临着⼀个重要的事情——著作权期限。⾃1790年世界上第⼀部著作权法诞⽣以来，关于著作权的期限就⼀直在修改，从最初的28年到之后的42年，直到1909年，著作权的期限已经变更为了56年。
⽶奇诞⽣于1928年，根据1909年修订的著作权法，⽶奇的著作权应当于1984年失效。在这个最终期限将近的时候，迪⼠尼⾮常忧虑——⼀旦⽶奇的使⽤权开放给公众，迪⼠尼公司将会有巨⼤的经济损失。为此，迪⼠尼公司专程前往华盛顿特区游说议会修改著作权法。为了达到⽬的，迪⼠尼公司可以说下了⾎本[10]。
事实证明，这些投⼊是有意义的。1976年，新的著作权法将已经出版的出版物著作权由之前的56年延长到了75
年，1922年出版的出版物即时公有化，⽽1922年之后出版的出版物——包括⽶奇在内都将获得75年的著作权保护，这意味着⽶奇著作权的期限从1984年被延长到了2003年。
到了20世纪90年代中期，迪⼠尼再⼀次⾯临著作权危机。这⼀次不仅仅是⽶奇的著作权，许多著名的迪⼠尼⾓⾊如布鲁托、⾼飞、唐⽼鸭等都将在10到15年内迎来其著作权的最后期限。为此，迪⼠尼开始了新⼀轮的游说。1997年，议会再⼀次修改著作权期限，这⼀次期限由75年变更为95年，此时，⽶奇的著作权保护期限被延长到了2023年。
在著作权法的持续保护之下，⽶奇是世界上最吸⾦的虚拟⾓⾊。它每年为迪⼠尼带来的收益估计达58亿美元[11]。这还没算上迪⼠尼旗下的其他⾓⾊。不遗余⼒地维护这些⾓⾊的著作权，甚⾄不惜花费巨额资⾦去推动政府修改著作权法，对迪⼠尼公司来说，仍是⾮常值当的投资。
著作权如何影响社会？
⼀直以来，⼈们认为延长著作权期限有利于激励更多的新作品诞⽣，并且著作权也可以增加国家税收。但研究新数据表明事实并⾮如此。伊利诺伊法学院教授保罗·希尔德（Paul J. Heald）在2013年“
著作权是如何让作品消失的”⼀⽂中指出，著作权正在压缩图书市场。⽐起增加图书的利⽤率，著作权更⼤程度上限制了资源被更好的利⽤。
法律学者丹尼斯·卡尔加拉（Dennis Karjala）则认为，著作权限制了公众创作衍⽣作品的⾃由。以⽶奇为例，即使⽶奇的著作权期限⾄2023年失效，迪⼠尼公司有不少于19项关于“⽶奇”这⼀名字的商标注册，这意味着⽶奇⼏乎不可能被公有化[10]。
迪⼠尼公司在为了⾃⾝利益推动著作权修改的同时，对整个社会的知识产权流动也有着深远的影响。这种影响不仅仅作⽤在创作者创造新的故事的热情与能⼒上，也同样在影响着社会经济的发展。总体⽽⾔，他们为了维护著作权所做的⼀
⽤在创作者创造新的故事的热情与能⼒上，也同样在影响着社会经济的发展。总体⽽⾔，他们为了维护著作权所做的⼀切努⼒，对于创意的产⽣和创意市场的蓬勃发展还是起到了积极向上的作⽤。但如何在创新与利益之间做平衡，对于现代社会来讲仍是⼀⼤挑战。
参考资料:
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ID：Guokr42
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