赏析现代舞作品《饥火》

赏析现代舞作品必然需要大致了解什么是现代舞，从历史背景出发一路延伸。简述现代舞的概念：是一种二十世纪初在西方兴起的与古典芭蕾相对立的舞蹈派别，崇尚自由和个性解放，摆脱程式的束缚，打破浪漫主义与形式主义，主张反映现实生活。以及现代舞在美国主要发展的五个时期：自由舞、早期现代舞、古典现代舞、后现代舞和后后现代舞时期。与此同时西方兴起的现代舞对我国舞蹈届的影响，二战时期的中国沦为半殖民地，上海沦为英法租借地，战争的硝烟弥漫，黑暗的政府屈辱妥协。因此，“中国现代舞第一人”的吴晓邦老师从日本东渡回来深受欧美及日本舞蹈艺术家的影响，带着对西方现代舞的不同看法，根据中国国情开创出反映人民众呼声，积极向上又不脱离现实的具有鼓舞人心作用的“真、善、美”的新舞蹈艺术----现代舞。“为人民而舞”正是吴晓邦老师的创作思想，而吴晓邦老师的现代舞作品《饥火》正是艰苦时育而出的具有代表意义的经典作品，通过饿者对生的渴望对时代的痛恨批判现实揭露社会的丑恶，同时给予人民百姓精神上的安慰与鼓励，对侵略者发起反抗而不是坐以待毙，要坚持对自由和独立的追求，正义的呼声永不磨灭。开创新舞蹈艺术的道路的先锋，为后辈舞蹈家提供了指导和借鉴的作用。

舞蹈有着悠久的历史，它作为一种肢体语言的交流方式随着人类历史长河的演变不断改进和发展，衍生出许多不同民族风格的舞种，而现代舞就是这其中之一。

那什么是现代舞呢？现代舞（Modern Dance）, 顾名思义就是反映现实社会的舞蹈，是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾

的因循守旧、脱离现实和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。19世纪末20世纪初，在古典芭蕾较薄弱的美国和德国，一场声势浩大的舞蹈革命后出现了一批舞蹈家，他们尝试一种与古典芭蕾的传统程式相对立的新舞蹈派别-----是以追求和崇尚自由与创新的艺术宗旨，与传统顽固思想相对立，打破了古典芭蕾席卷舞坛的局面。但不同的舞蹈家各自实践主张与背景都各不相同，这客观地反映了在当时欧洲动荡的社会形势下，形形的唯心主义哲学和艺术思潮对舞蹈发展产生必然影响。这个时期是欧洲艺术流派精彩纷呈的年代，诗歌、戏剧、美术、音乐、舞蹈等表现的大多与宗教有关。文艺复兴对中世纪宗教文化强烈的冲击为启蒙主义思想以及西方大工业生产的出现创造条件，大规模的机器生产代替了手工业操作，强大的物质文明冲击着人们的心灵，越来越多的人想通过艺术来追求心灵和精神的自由以及个性的解放。

而早期现代舞就是作为文艺思潮的浪漫主义的产物，美国的伊莎多拉邓肯为创始人，她抛却了紧身胸衣和芭蕾舞鞋，穿上宽松的衬衫并且赤脚而舞，从大自然中获取灵感，她的舞

蹈被称为“自由舞”“赤脚舞”；美国现代舞发展的第二个时期叫做早期现代舞时期，重要代表人物是被誉为“美国舞蹈第一夫人”的露丝圣丹尼斯以及同样荣誉的“美国舞蹈教育之父”的泰德肖恩夫妇；古典现代舞时期是第三时期，这个时期的现代舞有了实践和理论结合的系统化成果，其主要表现分为两种基本动作原理 “收缩----放松”“倒地----爬起”；第四个时期称为后现代舞时期，它的舞蹈动作多来自于日常生活或中国的武术、太极，日本的武术思想，重点在于动作技巧的创新，思维的突破，会利用夸张的表现手法来反映客观现实又不脱离现实，美学及感情表达淋漓尽致；后后现代舞时期为第五时期，也叫做“反后现代舞”，印证了“合久必分，分久必合”一切事物难逃初衷，合乎自然法规，每一时期的推翻和保留，新的东西被不断发现、挖掘和引用，相较早期现代舞时期，进一步的“跨越时间和空间的交错”继承与发展，保持一种螺旋式上升的运动规律。这种舞蹈的表达方式更多的是一种前无古人，没有人尝试过的新的动作体系和理论，以表达人类精神的客观反映为初衷创造的一种极具个性和时代元素的新舞蹈。乐观向上，宽容大度，随遇而安的生活的观使得现代舞没有固定的模式，没有范围和条条框框的束缚，可谓“八仙过海，各显神通”，每个人都可以跳出自己的舞蹈，自己的感情，自己的故事，自己的风格，如果别人的作品自己不是很喜欢，或者有更好的想法，那么完全可以自己编一个适合自己的，自己喜欢的舞蹈。可正因

为它的风格多变，甚至一百个人口中有一百种观点，现代舞，大多数人包括我自己通常也不是很理解舞蹈的内容，往往是“看不懂”。可事实上我们要做的是去通过这种表达艺术家内心真实感受的行为艺术，通过去感受舞者的肢体表达的美，以及传达出的内心真切实在的一片专属天地，欣赏舞蹈动作瞬间绽放的魅力带给欣赏者发自内心的愉悦和思维的碰撞，进而产生舞者与观众心灵世界之间的共鸣。

同样在中国，被誉为“现代舞第一人”的吴晓邦（吴祖培）老师为我国的现代舞事业开创先锋，一切起源于近代中国屡遭外族侵略，骇人的战争，八国联军侵华战争，《南京条约》的签订和《辛丑条约》的签订，受尽屈辱与战乱的国家一直没有天时地利人和的爆发国内反抗斗争，而在1919年，第一次世界大战的冲击也深刻的影响了我国的民族工业，经济基础壮大阶级基础，资本主义的进一步发展为接下来的反抗斗争创造了良好的条件，阶级矛盾日益尖锐，加上新文化运动促进了中国人民的觉醒。终于，在5月4日，年轻的吴晓邦老师同其他爱国人士一样，怀揣着一颗爱国、反地反封建的心参加了在北京以青年学生为主要力量的声势浩大的五四革命运动，紧接着“在新文化的感染下，三次远赴日本学习音

乐和舞蹈，在此期间，随高田苗子，江口隆哉，宫操子等舞蹈家学习芭蕾，现代舞，按受德国表现主义舞蹈的理论与技术，并受到现代舞大师邓肯和和日本美学家邦正美的深刻影响，励志开创中国新舞蹈艺术的道路。”[2] 回国后，吴晓邦老师以一名革命文艺工作者的独特视角为国家作贡献，在经历了抗日战争和解放战争，对战乱中底层人民水深火热的生活深有感触。苦难的人民对自由和平的无比渴望，对侵略者和黑暗政府的深恶痛绝加深了吴晓邦老师创作新作品的欲望，大胆运用革命现实主义和浪漫主义相结合的艺术手法，创作服务于，产生于那个如火如荼的时代的舞蹈作品一百多个，其中之一，也是最具有反映社会现实和人民生活的属现代舞《饥火》。1941年，一个依旧处于半殖民地半封建的中国人民饱受战争折磨的年代，第二次世界大战闹得世界动荡，沸沸扬扬，国家人民百姓，人心惶惶，精神肉体被摧残的千疮百孔，更不用说依旧处于半殖民的地区，人民食不果腹衣不蔽体，官僚和百姓可以说是有着天壤之别的生活，身为共产党的吴晓邦老师正是生活在这战乱的年代，虽然人人向往和平，可既然生在这个特殊时期，革命艺术家必然要起身反抗，与拼命于抗日前线的士兵不同，吴晓邦老师曾经历过抗战后方流离失所的生活，除了对一腔热血，为国牺牲的战士充满崇敬之情以外，更是对无辜的百姓为生存而担惊受怕，贪官污吏趁火打劫投靠于外来侵略者，厚颜无耻成了走狗，剥夺于自己的老百姓，基层的