概念：
??? 对摄影作品而言“影调”，又称为照片的基调或调子。指画面的明暗层次、虚实对比和彩的相明暗等之间的关系。通过这些关系，我们感受到光的流动与变化。
影调与调
自然界所有的颜（即固有）有三个主要特征：彩的调、饱和度和明度。
但对黑白照片而言，多种可见反映在黑白照片上，只形成黑白灰三个阶，其间的差别只在亮度上，这样自然界千变万化的彩便失去了两个最重要的特征――彩的相和饱和度，只保留了明度（亮度）。不同亮度的景物变化为相对应的黑白灰阶，所形成的明暗层次。因为不具备有彩的特征，我们将黑白摄影中的基调称为“影调。
调
* 调指的是画面中彩的总体倾向，是大的彩效果。
* 在大自然中，我们经常见到这样一种现象：不同颜 的物体或被笼罩在一片金的阳光之中，或被笼罩在一片轻纱薄雾似的、淡蓝的月之中；或被秋天迷人的金黄所笼罩；或被统一在冬季银白的世界之中。这种在不同颜的物体上，笼罩着某一种彩，使不同颜的物体都带有同一彩倾向，这样的彩现象就是调。
冷暖调
2、暖调
??? 暖调是以 红、橙、黄等温暖的彩为主要倾向的画面。红、橙、黄能使人感到温暖，属于视觉感受。这与自然有一定的关系，如太阳、火焰能给人温暖等等。暖调有助于强化热烈、兴奋、欢快、活泼和激烈等视觉感受。
3、冷调
冷调是以各种蓝（纯蓝、紫蓝、蓝青、青蓝）为主要倾向的画面。冷调有助于强化恬静、安宁、深沉、神秘、寒冷等效果。冷调只所以能产生寒冷的感觉，与夜等自然现象有关。
对比调
对比调
* ?对比调是以两种相差别较大的颜搭配所形成的彩基调，分为冷暖对比和明暗对比。
* ?冷暖对比是两种相差别较大的颜（如红与绿、黄与紫、橙与蓝）对比，能在视觉上造成一种相反差，明暗对比是用明度强烈的彩反差形成的对比。
* ?对比调给人的视觉感受是鲜明的，带有强烈的冲击力与刺激性，给人以鲜而不腻，艳而不俗的感觉。
调与影调的作用
* 创造彩、光线效果，塑造银幕立体感
* 构成影片彩和黑白的阶调（影调）基调；
* 突出镜头画面中的主要被摄对象及其主要细节与质感；
* 创造特定环境的特定气氛；
* 塑造人物形象；
* 平衡画面构图；
* 加强和减弱戏剧情节的节奏等。
创造彩、光线效果，塑造银幕立体感
* 我国古代画家早就知道“石分三面”的造型原理，即用不同的阶调和彩
涂写对象不同的面以表现其立体形态。现实是三度空间，银幕只是宽、高两度空间。在两度空间平面上如果不借助于阶调和彩的有机组合就不能表现三度空间的立体形态。仅将三个阶调（黑、灰、白）和块（红、黄、青）并列，我们得到的只是三个相互区别的、阶平面。如果按“石分三面”的原理去组合，立刻就产生立体感。
* ? 阶调（影调）、彩越丰富，立体形态表现得越细致，感受越真实自然。
颜
* 一个棱镜试验。太阳光在棱镜的折射下，我们看到的是一条彩虹，或者说一条可视的光谱：红，橙，黄，绿，青，蓝，紫。
* 棱镜试验证明太阳的光也不是常规的，或白的，而是包含了所有可视的带颜的光。事实上，真正的白光并不存在。了解了光的真正的颜，会帮助我们理解和研究颜本身。
当我们在一间黑暗的房间里，只使用一些深颜的蓝光时，物体的颜改变了，变得不自然了。所有的东西看上去是蓝的。我们知道蓝光并不是常规的光。（例如瑜伽学院一段）
颜的基本组成成分
* 调
调告诉我们颜在盘中的位置：红，橙，黄，绿，青，蓝，紫，和紫红。这里只有八个调。粉红，褐，绿宝石和浅褐不属于调。使用调的名称，我们可以比较系统地描述各种颜。
* 亮度
亮度是指给调加上多少白或黑。给红调加上白会产生明亮的红（我们叫做粉红）的颜。给红调加上黑，则产生黑红
（我们叫做栗）。
* 饱和度
颜的第三个基本成分是饱和度（有时称为彩的浓度或强度）。饱和和它的相反的描述：不饱和(彩的淡化)，是比较难理解的。
彩淡化涉及到调的渗透和它的互补颜。
红从最纯净向不饱和及不同的明亮度变化
影调构成：
不同的明暗调子构成了不同的画面影调，一般分为高调、低调、中间调等；
???
高调
* 白与灰占绝对优势的照片，称为高调照片。高调照片给人以圣洁、明朗、开阔之意，所以高调照片给人视觉感受为轻盈、纯洁、明快、清秀、宁静、淡雅与舒适，但随着主题内容和环境变化，也会产生惨淡、空虚、悲哀的感觉。
* ??? 高调照片并不是“满篇皆白”在浅而素雅的影调环境中局部的少量的黑（或暗）是必不可少的。而这些黑暗影调所构成的部分则往往成为画面的视觉中心。
低调
* 低调又称为“暗调”，它的基本影调为黑和深灰，可以占画面的70%以上，低调的照片使人联想到黑夜，所以低调照片能给人神秘、含蓄、肃穆、庄重、粗豪、倔强和力量的视觉感受。
* ??? 低调能够应用在某些情绪气氛为凝重、忧伤感的画面中。???
* 不同的影调能产生不同的视觉感受。
* 丰富的影调有助于产生恬静、温和、舒畅之感；
* 粗犷的影调有助于给人们以刚强、力量、激烈、兴奋之感。
* 照片中不同程度的黑白灰有不同的视觉感受。黑给人你庄严、稳重、压抑之感；
* 白给人以圣洁、明朗、开阔的感觉；
* 灰给人以黑白间的感受，使人有正常协调之感。
* 灰的不同变化在画面中常常有协和的用，在黑白两极之间搭起桥梁使之协调。
* “破白”
绘画构图中的术语；
“破”—大面积的黑、白、灰等影调中采用相反的，与之不同的局部影调；
留白：
* 顾名思义，留白就是在作品中留下相应的空白。比如画画，画画需要留白.艺术大师往往都是留白的大师，方寸之地亦显天地之宽。
* 南宋马远的《寒江独钓图》，只见一幅画中，一只小舟，一个渔翁在垂钓，整幅画中没有一丝水，而让人感到烟波浩渺，满幅皆水。予人以想象之余地，如此以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值，正所谓“此处无物胜有物”。
影调与情绪的关系
* “视听语言”，其语言表达方式是通过画面和声音讲故事。在其特定的语言体系中，就存在着表述性的语言和修饰性的语言。影调，它是一种包含丰富感情彩的视听语言当中的形容词，既修饰性语言；它以其特殊方式通过影视作品感染人、打动人。
影调与情绪
* 光线是一种造型手段，影调是它在画面的表现形式。影调首先体现着时间和空间气氛。白天是明亮的，夜晚是黑暗的。
* 但是作为一种艺术表现手段，影调还体现着感情。明亮的影调洋溢着喜庆的气氛。低暗的影调往往令人感到压抑窒息。
* 光线的强弱在画面上的表现就是整体影调的明暗。明亮的光线产生明亮的影调；低暗的光线产生低暗的影调。
* 明亮的影调表现兴奋的情绪；低暗的影调表现压抑的情绪。
* 其关系对应如下：
* 亮调：兴奋、欢乐、幸福、喜悦、甜蜜、轻松等。最亮的高调体现出兴奋的情绪。
* 暗调：压抑、忧愁、痛苦、悲哀、苦涩、沉重等。最暗的低调体现出极为压抑的情绪。
影调的类别与运用
* 影视圈有句行话：悲剧总是发生在黑夜，而幸福总是在白天降临。为什么呢?因为黑夜，借助于低暗的光线，正好表现压抑、沉重的情绪；白天，借助于明亮的光线，正好表现幸福、欢乐的情绪。舒畅不带罩的照片
* 优秀的影视作品不能说百分之百的服从这个规律，但大多都是依据这个规律表现情绪氛围。
* 影调所体现的情绪强度，一般是通过影像的亮度反差表现出来
的。反差大，影调硬，表现的情绪强度就高。反差小，影调软，表现的情绪强度就低。（例如罪恶之城段落）
软调、硬调、中间调
* 软调：画面中的景物受光面和背光面的明暗对比柔和、彩和谐、反差小、质感细赋的影调。 （前面的高调照片）
* 硬调(又称强烈对比调)： 画面中景物明暗对比、彩对比强烈，中间缺少层次过渡，景物彩多用原，少用过渡和补。（罪恶城市）
中间调
* ?中间调是有各种灰阶调为主调构成的影调。由于中间调的主调是灰，所以中间调也称为灰调。
情绪和影调软硬的对应关系：
* 硬调：最高亮度和最低亮度之间差距显著，着光面与被光面之间反差强烈，中间缺乏过渡，影调衔接生硬，我们的眼睛从最高亮度陡然跌落到最低亮度，从最低亮度直接跳跃到最高亮度。因而形成强烈、尖锐、快速的视觉起伏和情绪波动。
* 以硬调拍摄物体，会使物体显得棱角分明、质地坚硬，进而表现出沉重的重量感；以硬调拍摄人物，会使人物显得性格坚强、粗犷豪放，进而表现出强大的力量感；以硬调拍摄环境，就会使环境带上我们上面所列举的那种高强度的情绪气氛，尤其是画面整体亮度偏低的时候，这种高强度的情绪气氛就会更加强烈和浓重。 （罪恶之城或达芬奇的密码 ）
* 软调：软调，画面上影像亮度均匀一致，物体几乎没有着光面与背光面之分。整体影调趋于灰平，看上去犹如一马平川。因而软调所形成的视觉起伏和情绪波动都是舒缓平和的。
* 以软调拍摄物体，会使物体显得柔软、轻盈、细腻；拍人物，会使人物显得温柔、软弱、恬静、含蓄；拍环境，就会使环境带上我们上面所列举的那种低强度情绪气氛。
* 纵观许多影视作品，没有一部用大反差的硬调表现温情脉脉的场景，也没有一部用柔和、细腻的软调表现紧张激烈和惊险恐怖的场景。