洞窟壁画：指旧石器时期分布于法国南部和西班牙北部地区的洞穴壁画。这些壁画以表现动物为主要内容，手法写实、线条简练、形象生动，有简单的明暗描绘你，彩多呈黑红、黑褐。风格自然粗犷，现实了较高的写实能力。洞窑艺术最具代表性的是西班牙北部的阿尔塔米拉洞和法国南部的拉斯科洞。
2、在古代埃及，浮雕和壁画有着共同的程式：①.正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；②.横带状排列结构，用水平线划分画面；③.根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；④.填塞法，画面充实，不留空白；
⑤.固定的彩程式：男子皮肤多为褐，女子为浅褐或淡黄，头发为蓝黑，眼圈黑。代表作有：《纳米尔石板》《纳菲尔提提王后像》
张小斐简介
六、欧洲艺术的源头为什么在古希腊
1.  希腊艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的关系。城邦国家的奴隶
主民主政体为文化艺术的发展提供了有利的条件，
2. 城邦国家要求公民具有健壮的体格和完美的心灵，这也成为艺术创造的理想形象。
3. 贸易和航海业的发展造就了希腊人的坚强意志、机智灵活以及勇于追求理想的积极性格，也使希
腊人得到接触两河、埃及等地区文化的机会，因而孕育了一大批最优秀的艺术家。
4. 希腊神话是希腊艺术的土壤，它孕育了历史和哲学观念的萌芽，希腊神话中“神人同形同性”的特
点使神祇具有人的面貌和情感，成为促使艺术与生活息息相通的有利因素。
5. 温和的希腊气候使希腊人有广阔的露天活动和运动的场所。四年一度的奥林匹克运动会上，运动
员裸体竞技为艺术家提供了塑造健美人体的条件，使他们对于人体美有较早的领悟和表现。
七、简述希腊三柱式的特点
1. 多利亚柱式没有柱基，柱子直接立在建筑物的后基上，柱子粗壮，由下向上逐渐缩小、中间略鼓
出，显示出承受压力是的坚忍、挺拔、严峻的气氛。柱头简单，由方形柱冠和圆盘组成，没有任何装饰，柱身刻有垂直、平行的浅凹槽。
2. 伊奥尼亚柱式精巧、纤细，有柱基，柱身比较细长、上下变化不大，柱身凹槽也更细密、更深，
柱头为涡卷形，檐壁有浮雕饰带。整个感觉匀称轻快。
3. 科林斯柱式在伊奥尼亚柱式演变过来的，只是柱头更为华丽，像一个花篮。
八、简述古代希腊雕塑的风格发展
1. 古风时期开始出现的大型圆锥和建筑装饰雕刻，但是雕像仍多处于正面的呆板、僵硬阶段，显然
还受埃及程式化的影响，但又不及埃及雕刻成熟。古风后期，艺术家竭力摆脱东方程式，创造新的的形象，
开始出现健美的青年男人体，但人物仍然是正面直立，脸上带着古风的微笑。 2. 古典时期的雕刻已完全摆脱古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕
刻艺术的顶峰时期，出现了一大批优秀的雕刻家。
3. 古典晚期理想的光环消失了，艺术风格由崇高的英雄气概和雄健有力转向更为个性化的倾向，雕
塑技巧更为成熟，对艺术形式美的追求更加重视，这一阶段标志着希腊雕刻艺术的进一步成熟。 4. 希腊化时期的希腊艺术冲破了原来的区域性的限制，走向更广阔的世界，希腊艺术与当地的艺术
相结合，形成了以不同地区为中心的各种风格。
九、列举希腊古典时期的雕刻家及其代表作
菲狄亚斯      《命运三女神》                  米隆    《掷铁饼者》 波利克里托斯  《尼多斯的阿佛洛狄忒》        波留克列特斯  《持矛者》
十、希腊化时期有哪些著名的雕刻
《萨莫雷斯的胜利女神》  《尼多斯的阿佛洛狄忒》      《拉奥孔》
十一、名词解释：巴底农神庙
巴底农神庙：  巴底农神庙采用了希腊建筑中最典型的长方形围住式建筑样式，神庙建立在三级台基上，它的屋顶是人字形坡顶，东西两端有山墙，它采用多利亚柱式，列柱的比例为１７∶８，柱高１０．５米，东西三角楣装饰着高浮雕，檐壁又采用伊奥尼亚式的浮雕饰带。它结构匀称、比例合理，有丰富的韵律感和节奏感。建筑结构和装饰因素、纪念性与装饰性、内容与形式取得了高度统一、是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。
十二、古罗马的建筑成就体现在哪些方面
罗马建筑贡献：
结构：创建了柱于拱劵结合的建筑体系 材料：发明了用天然火山灰制成的混凝土 空间：营造出了能满足多功能的复杂空间
柱式：在继承和改良的基础上发展出五种罗马柱式
理论：维特鲁维的《建筑十书》成为建筑界的圣经并奠定了欧洲建筑的基本体系 古罗马的建筑特点：
规模宏大、种类繁多、设计精确、实用性强、广泛运用拱劵结构和三合土（混凝土）
2021年最新祝福语十三、古罗马与古希腊美术存在哪些差异
1. 罗马人是一个冷静、务实的农业民族，他们的艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义彩和幻想的
成分，而是具有写实和叙事性的特征。
2. 希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀，罗马人的艺术则大多数是以给帝王歌颂功德、满足
罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。
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3. 希腊雕刻强调的是共性和民族精神，而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像，艺术家不仅满足
蔬菜种子于外形的逼真，而且注重人物个性的刻画。在建筑上，罗马人取得了独特的成就，在
结构上广泛采用了各种拱劵，在建筑类型上比希腊更为丰富。
4. 总之，希腊与罗马艺术可以进行这样的概括比较；希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性
的、典雅精致的；罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。
十五、名词解释 万神庙是拱顶建筑的杰出代表。万神殿就成为一个罗马与希腊神庙相结合的综合式的建筑。万神殿的圆形大厅以宏大的规模和精巧的建筑结构而著称，大殿的上面覆盖着一个直径为43.5米的大圆顶，为了减轻圆顶的重量，在圆顶的内部作了深深地凹形方格，室内的光线和气氛随着自然天气的阴晴而变化，仿佛与天体联在一起。
科洛西姆竞技场是古罗马最大的椭圆形竞技场，它可以容纳５万多人。从外形看，这是一座大型蜂窝式建筑，共有四层拱门，一、二、三层分别是多利亚式、伊奥尼亚式、科林斯式三种柱式装饰拱劵门，第四层是饰有半圆柱形的围墙。竞技场的形制对现代体育场建筑产生了深远的影响。
三、名词解释
国庆见闻500字作文圣索菲亚教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。教堂在构思和技术上受罗马万神庙的影响很大，主要部分是一个巨大的半圆穹顶，东西两头连接着两个半圆穹顶，每个半圆左右两端又接上更小的半圆穹，南北两边则是圆拱形墙体，下面由两层列柱和厚实的墙体支撑，列柱后面又有侧廊，这样就形成
了一个高大宽·９３·阔、气势磅礴而又节奏分明的内部空间。圣索菲亚大教堂混合了东方与西方、过去和未来的结构，是一个气魄雄伟的混合建筑。
?9、纳米尔石板??
花灯的制作是埃及古王国时期著名的浮雕作品。这块盾形的石板以浮雕记录了第一王朝法老纳米尔统一埃及的历史业绩。石板上的法老头戴王冠，右手举着权杖，左手按在跪着的敌人头上，表示征服。纳米尔身后有一个随从在为他提鞋，脚下是两个落水的敌人，法老右上角是一组象形文字，一个人头底座上有6棵纸草花，象征俘虏了六千名埃及士兵；上有一鹰，是上埃及的图腾，石板上端有两个牛头形的人像，是埃及信奉的大神——塞特神。
巴黎圣母院是著名的哥特式建筑之一，它不仅作为当时巴黎最重要的宗教活动中心，而且也以建筑艺术上的高超水平而饮誉欧洲。在平面的布局他强调的是长度轴心，大气窗户上的窗户、室内的采光和所有形体瘦长的造型等等都创造了一种显著地哥特风格。教堂内部的所有细节都充满着上升的直线，这样的室内空间也相应的具有了哥特风格所有的“向上升高”的感觉。巴黎圣母院内部分分为三层，各层皆以尖拱相互呼应、统一。这种和谐而极具逻辑性的建筑语言，是基
于经院哲学的体系和思维方式。巴黎圣母院的西面工程别具一格。各个部分在比例关系和组合方式上极为成功，结构上的协调、数学的比例和韵律，在这里得到了更完美的体现。
一、简述乔托的艺术史意义
1. 乔托是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。
2. 乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。
3.
为了表现真实的生活场面，乔托开始探索写生的技巧，他竭力用线条透视原则结构起一个确实的三度空间。乔托没有掌握科学的透视知识，但却用极简陋的方法取得了对当时美术来说史无前例的成果，他的笔下开始出现具有体积感的圆形人体。 4.
尽管乔托的写实技巧还显得比较幼稚、生硬，但却在欧洲美术史上具有极其重要的意义。
四、什么是样式主义艺术
1.
样式主义是16世纪初出现在意大利佛罗伦萨的一种艺术风格，后发展到欧洲其他地区，上承文艺复兴
下启17世纪的巴洛克艺术，主要流行于16世纪20年代至16世纪末，文艺复兴的忠诚拥护者们认为样式主义是文艺复兴艺术衰落后出现的一种保守的倾向，是对文艺复兴时期米开朗基罗等大师的模仿，但只追求形式而丧失了其精神性。 2.
样式主义艺术的特点是技巧十分精湛，但是追求的是奇异刺激的效果，而不是宁静与和谐。彩往往也像画面内容一样光怪陆离，更多的是表现情绪而非真实的自然。
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五、名词解释
    波提切利是意大利文艺复兴早期的代表人物，他注重用线造型，强调优美古典的节奏和富丽鲜艳的彩。他的画多取材于文学作品的古代神话传说，不再局限于宗教题材，这就能更自由地抒发个性和世俗的感情。他的名作《维纳斯的诞生》和《春》充满柔情诗意，尽情表达了画家对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神。
佛罗伦萨画派：十五世纪意大利众多画派之一。佛罗伦萨是当时意大利最先进城市，人文主义思想在此得到发展。艺术家让艺术同科学研究结合起来，研究人体解剖结构，研究科学的透视法和明暗法，探讨各种造型艺术的技法理论，追求艺术的科学性。其代表艺术大师为“小三杰”等。
威尼斯画派活跃于15世纪至16世纪，是意大利文艺复兴盛期重要的绘画流派。威尼斯在15世纪成为地
中海沿岸最大的商业中心，整个城市充满了繁华的世俗气氛，美术题材也从宗教转向了世俗。艺术家对彩特别敏感，世俗的题材使他们把目光转向美丽的自然风光，舒适豪华的生活也带来了一种享乐主义精神。由于威尼斯气候潮湿，使得湿
壁画的创作被扼制，而画于画布上的油画得到了发展。 
《大卫》：15~16世纪意大利盛期文艺复兴时期米开朗基罗29岁时完成的雕塑。其姿态采用古代歇站式，雕成了战斗前的紧张状态整座雕像经过高度概括和提炼，沉静中充满动力，表现不通过寻常的英雄气概，体现了所有男性的美，纸巾许多院校里仍以大卫为写生多像，影响深厚。