论鲁迅小说《明天》中的“间离”手法
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来源：《青年文学家》2018年第32期
        摘 要：从布莱希特“间离化”理论出发，重新审视鲁迅短篇小说《明天》。与布莱希特要求观众采取社会批判的立场一致，《明天》中运用了穿插叙述者的评论干预、平行并立的空间形式、带有表演式的人物叙述等艺术手法造成了“间离化”审美效果，促使观众运用理智去进行思考和评判，进而获得对社会人生更深刻的认识。
        关键词：布莱希特；“间离化”；鲁迅；《明天》
        作者简介：黄一楠（1993-），女，湖南长沙人，四川大学文学与新闻学院中国现当代文学专业硕士研究生，研究方向：中国现当代小说。
        [中图分类号]：I206 [文献标识码]：A
        [文章编号]：1002-2139（2018）-32-0-02
        德国著名戏剧大师布莱希特创立了以“间离化”（亦译“间离效果”、“陌生化效果”等）观念为核心的“叙事剧”（又译“史诗剧”）理论，并将“间离”解释为：“简而言之，就是一种使所要表现的人与人之间的事物带有令人触目惊心的，引人寻求解释的，不是想当然的和不简单自然的特点。”[1]与欧洲传统戏剧的审美效果——使观众沉湎于戏剧情境之中，与之产生情感共鸣不同，布莱希特希望采取“间离”技巧，使观众“不是亲近的，而是疏离的。”他主张“在表演的时候，防止观众和剧中人物在情感上完全融合为一，接受和拒绝剧中的观点或情节应该是在观众的意识范围内进行的，而不是在沿袭至今的观众的下意识范围达到的。”[2]，迫使观众运用自己的理性思辨能力和判断力来评判所观赏的戏剧。
        虽然布莱希特更多是在戏剧美学领域探讨“间离化”问题，但是他的这一理论对于同为叙事文学的小说是同样适用的。《明天》这篇小说收入在鲁迅短篇小说合集《呐喊》中，关于《呐喊》，学者们的研究已经比较深入了，所取得的成果也很丰富，对于《明天》篇也多有论及，主要集中在主题和人物分析，一般是被理解为借一种比较冷静的笔调表現下层社会的“孤儿寡母”的孤寂无助与悲凉绝望。本文试图从“间离化”理论出发来探讨其艺术手法的使用，并进而从更新的角度来认识这篇小说的思想价值。
鲁迅小说简介