金像奖三十年漫谈
许乐
搞了N年的香港电影，近两年越来越觉得空虚。问题在于，所谓的“香港电影”现在还存在吗？这里借金像奖三十年这么个由头，把香港电影自上世纪八十年代至今的发展历史梳理一遍，以飨读者。大体上说，香港电影这三十年经历的是从黄金十年到镀金十年到破铜烂铁十年的一步步蜕变和堕落，而香港电影金像奖经历的则是从向左走到向右走再向左走的循环在中国的南海边画了一个圈。
一、宁左勿右（1982—1985）
这几部电影估计大家都会觉得陌生。甚至有人会问，这是港片吗？是的，只不过都是香港的“左派”电影——《父子情》、《半边人》的出品方是香港“左派”公司凤凰影业公司，《投奔怒海》、《似水流年》的出品方是香港“左派”公司长城公司旗下大公主夏梦创立的青鸟公司。
单说《投奔怒海》吧，在第二届金像奖上获了N个大奖。影片透过林子祥饰演的日本记者的视角，冷静客观的呈现了越南共产政权当年的恐怖统治。带有如此强烈“反共”彩的影片，竟然是“左派”公司投资，与内地合作拍摄的。当年夏梦成立青鸟电影公司，请来许鞍华当导演，与内地合作拍摄了这部《投奔怒海》。影片结尾，林子祥饰演的日本记者被烧死的画面令人不寒而栗。
关于这几届金像奖还有一个花絮：梁家辉因饰演《垂帘听政》而获得最佳男主角。据李翰祥回忆说，当年他筹拍《垂帘听政》一直不到饰演光绪皇帝的合适人选，恰好看到青年梁家辉这位儒雅书生器宇不凡，便一锤定音；后来才知道，原来梁家辉这小子当时正在追求自己女儿。梁家辉虽获最佳男主角，却被台湾当局封杀，原因是《垂帘听政》是香港和内地的合拍片，但凡与内地合作的香港影人，随即会被扣上“附匪”的帽子。此手数年再没有香港哪家电影公司敢梁家辉拍戏，致使梁家辉一度穷困潦倒。
前四届金像奖真可以说“左”到极致，大奖统统给了左派公司出品的影片。而这几年在香港屡屡刷新票房纪录的新艺城的《最佳拍档》系列却无缘问鼎任何奖项。同样获票房成功的成龙的《A计划》和洪金宝的“福星”也都只获个小奖。
二、百花齐放（1986—1990）
最佳电影：《警察故事》（1986）；《英雄本》（1987）；《秋天的童话》（1988）；《胭脂扣》（1989）；《飞越黄昏》（1990）
啥也不说了，香港电影最最辉煌的时刻。仅就这几年里获奖的影片来说，要文艺有文艺（《秋天的童话》、《胭脂扣》），要动作有动作（《警察故事》系列），要灵异有灵异（《僵尸先生》系列），要警匪有警匪（《龙虎风云》），要写实有写实（《省港旗兵》系列），要江湖有江湖（《英雄本》系列），要浪漫有浪漫（《倩女幽魂》系列）……百花齐放，那是一个春天，香港电影带领我们走进新时代。
1985年是成龙和洪金宝这对师兄弟最辉煌的一年，这一年香港电影票房前五位都被他们两个人的影片占了。依次是《福星高照》、《夏日福星》、《警察故事》、《龙的心》，而排第五位的是洪金宝的公司出品的《僵尸先生》，影片在八十年代后期掀起一股僵尸片热潮，影响波及日本。
再说说《英雄本》吧。成立电影工作室的徐克拍腻了新艺城的喜剧，想要拍一部悲情
风格的影片；四处给人打工的吴宇森同样拍腻了喜剧电影，想要拍一部展现男性情谊的影片；被称为“票房毒药”的周润发正处于事业低谷，想要奋发图强。在这一年，三个人走在了一起，创造了一部感动一代又一代年轻人，至今仍被排在香港电影第一名的永恒经典之作——《英雄本》。
关于《英雄本》还有一个花絮：周润发饰演的小马哥本来最初是要让郑浩南饰演。此人之前在徐克的《刀马旦》中饰演了一位帅哥，大有向此类形象发展的趋势，只可惜小马哥被周润发抢去之后便一路堕落，到九十年代初更是演起了三级片，如《》等。近年来在《男儿本》、《降头》等影片中仍有出演。
另一个关于金像奖的花絮：据说关锦鹏在《胭脂扣》获奖之后暗自痛哭，因为此前自认为拍的好的几部片子都既不叫好又不叫座，自认为水准平平的《胭脂扣》反而获最佳影片最佳导演，当真是人生无常。《胭脂扣》的两位主演，张国荣与梅艳芳如今都已西去，再看这部影片，令人不胜唏嘘。
三、盛世危言（1991—1995）
最佳电影：《阿飞正传》（1991）：《跛豪》（1992）；《笼民》（1993）；《新不了情》（1994）；《重庆森林》（1995）
上世纪九十年代初的金像奖开始刮艺术电影风，殊不知当时的香港电影产业正处于崩溃之前的回光返照阶段。粗制滥造、盗版成风、市场萎缩、票房下跌……而此时的金像奖却还沉浸在艺术电影的美梦当中，终于为香港电影成功制造出一位世界级的艺术电影大师——墨镜王。
《阿飞正传》无疑是1991年金像奖最大的赢家。金像奖的评委们或许有这样一种倾向，希望能为香港电影打造一位世界级的艺术电影大师，于是他们选择了王家卫，选择了王家卫的《阿飞正传》这一部完全不按照常理出牌的影片。而在这部影片的背后，躺着一位牺牲者就是邓光荣。这位仁兄乃是七十年代台湾的英俊小生，八十年代在香港创立影之杰电影公司，拍了几部动作片，其中和周润发一起联合主演的《江湖》票房颇好。该片的编剧正是王家卫。邓老板一高兴，给了当时的小王一笔钱，让小王拍了一部自己的电影处女作《旺角卡门》，影片再次票房大好。这时候邓老板脑子一热，给了王导演两千万，让他去拍《阿飞正传》。王导演最初设计的剧本分上下两部，前一部主演张国荣，后一部主
演梁朝伟，谁知道前一部还没拍完，一千九百万已经花个精光。这也便是为什么整部《阿飞正传》全部由张国荣主演，而结尾突然出现一个梁朝伟的镜头的真实原因。当然，有观众解释说，这里的寓意是一个阿飞倒下去，另一个阿飞站起来……
《阿飞正传》上映之后票房遭遇滑铁卢，气得邓光荣生病住院打点滴。王家卫毁了邓光荣，香港电影金像奖在这一年成就了王家卫。香港电影造就了日后的王家卫，而日后也只有王家卫而不再有香港电影……可惜金像奖执迷不悟，在几年后又借着《重庆森林》和《东邪西毒》与墨镜王进行了再一次的亲密接触。
在金像奖和墨镜王玩蜜月的同时期，徐老怪的电影工作室正发飙发的一发冲天。《笑傲江湖》和《黄飞鸿》两个系列把中国武侠电影的传统发扬到了极致，至今未有望其项背者。与此同时一些小成本的三级片、奇案片也在1993年前后一时泛滥。黄秋生凭借主演《八仙饭店之人肉叉烧包》获最佳男主角是当年金像奖最大的意外。据黄秋生说，获奖之后他的脑子一片空白，颁奖结束后一个人冷冷清清的回家，还打电话给导演邱礼涛，总之心情很不好。《八仙饭店之人肉叉烧包》上映后，香港的叉烧包那一年统统卖不出去了。
关于这几年香港电影的几个小花絮：徐克的《笑傲江湖》请了胡金铨大师出山掌勺，拍了
一半两个意见不合，小徐炒了老胡的鱿鱼；《黄飞鸿》里面黄飞鸿、梁宽的饰演者分别是李连杰和元彪，到第二部梁宽的饰演者换成莫少聪，而最初徐老怪想要让狄龙饰演黄飞鸿，周润发饰演梁宽；成龙拍《醉拳Ⅱ》时和刘家良闹崩了，片子后半段是成龙自己拍的，有趣的是片中一半处刘家良饰演的武举人也挂了。
四、黑迷途（1996—2000）
最佳电影：《女人，四十》（莫少冲1996）；《甜蜜蜜》（1997）；《香港制造》（1998）；《野兽刑警》（1999）；《千言万语》（2000）
这是香港电影最最黑暗的时刻。事实上香港电影的票房收入自1993年后便一路猛跌，到这几年跌到几近谷底。《香港制造》是一直做副导演的陈果用攒下来的剩胶片拍的，全剧组一共只有五个人。《野兽刑警》水准也就一般，实际上同时期杜琪峰的银河映像拍摄的《暗花》、《非常突然》等影片水准要远超这一部，乃至远超类型意义上的香港警匪片，只可惜世道不济，英雄难造势时。《风云之雄霸天下》开始尝试电脑特技，但对于香港电影产业来说于事无补。在这几年里，香港电影从沉醉于“甜蜜蜜”，到开始捍卫“香港制造”，其间经历了《暗花》、《野兽刑警》这类黑电影的泥沼，最后走入《千言万语》中的彻
底失语。
推荐一下这一时期的经典黑电影，这里只说片名，有兴趣的童鞋自己百度吧：《一个字头的诞生》、《两个只能活一个》、《暗花》、《非常突然》、《真心英雄》、 《O记三合会档案》、《野兽刑警》、《去年烟花特别多》、《目露凶光》、《江湖告急》……
而在这一时期的香港电影中出现“失语”情节的影片有：《我是谁》、《紫雨风暴》、《幻影特工》、《黄飞鸿之西域雄狮》、《半支烟》、《千言万语》……面对“九七”以后这样一个新的时代，香港电影似乎从以前的“话痨”突然变成了哑巴，不知道该如何表达此时此刻对于生活的感触。
五、是港是合？（2001—2007）
最佳电影：《卧虎藏龙》（2001）；《少林足球》（2002）；《无间道》（2003）；《大只佬》（2004）；《功夫》（2005）；《黑社会》（2006）；《父子》（2007）
这一时期的香港电影情况开始变得复杂。《无间道》只是一部影片的成功而已，不可能成为“救市主”。香港的电影产业也并未因为某一部影片的成功而走出低谷。
自2003年内地与香港签订CEPA以后，不知道个别香港影人是真傻还是装傻，叫嚷着说一个有13亿人口的市场向香港电影打开了，香港电影从此有活路了。这一时期的金像奖开始摇摆于两类香港电影之间，既想要肯定老杜的银河映像坚守香港的本土化创作，譬如把大奖给了《大只佬》、《黑社会》（注：这两部电影在内地的名字是《大块头有大智慧》、《龙城岁月》，但内容有差别，几乎可以说这一共是四部电影）；同时又想要肯定香港影人北上神州走合拍片路线的积极努力，譬如把大奖又给了《无间道》、《功夫》等。要坚守香港本土？还是要北上神州削足适履走合拍路线？是港是合？这几年金像奖一直摇摆于此。
六、以“合”为贵（2008——）
最佳影片：《投名状》（2008）；《叶问》（2009）；《十月围城》（2010）
摇摆不定的金像奖终于开始奉合拍片为正宗，借赵本山小品的话，此处略去N个字儿……
发布评论