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《声入人心》是由湖南卫视于2018年制作的原创新形态声乐演唱节目，节目内容以音乐剧、歌剧等音乐风格为主，通过舞台公演+真人秀的模式全方位展现36位成员100天的音乐成长历程，并角逐出6位最终首席进行全国巡演、发行音乐专辑。
节目一经播出便备受好评，“神仙打架”“梅溪湖36子”等词条热度在网上高居不下。2018年11月2日节目首播一举斩获收视率0.451、排名第四的好成绩，最后一期又以收视率0.763、排名第二的成绩圆满收官。
一、当前我国音乐类综艺节目的发展困境
1.同质化严重导致审美疲劳
近年来，我国音乐类综艺节目蓬勃发展，在新媒体平台的加持下传播效果持续向好。但随着节目数量的大幅增加，同质化严重的问题也日益明显，使得受众对“音乐+淘汰+导师”的节目模式产生审美疲劳。
2.剧本人设败好感
随着音乐类综艺节目数量的大幅度增加，部分节目为迅速获得关注、吸引流量，在淘汰制竞赛节目中提前写好剧本，为选手立好“吸粉”人设，通过发掘或编造感人至深的煽情故事来提高节目热度。久而久之，受众对这类节目的好感大幅度下降。
3.原创力不足，本土化缺失
纵观我国的音乐类综艺节目，许多是由国外引进，原创力与本土化都较为匮乏。引进大于输出的节目制作状况不仅反映了国内节目的原创力不足，同时也显示出对我国本土音乐资源开发的局限性。大部分节目仍将注意力集中在流行音乐这一受众较为熟悉的固有市场上，而忽视了音乐本身多样化的特征。我国浙江
的越剧、陕西的华阴老腔等都极具本土化音乐特，国内音乐类综艺节目对此的探索显然远远不够。
4.版权保护滞后，降低创作积极性
近年来随着音乐类综艺节目的迅速发展，许多优质歌曲在节目平台获得了更好的传播效果。但与此同时，节目中也出现许多未经许可的翻唱改编行为，引发了音乐作品著作权的维权纠纷。未经他人许可的改编、演绎造成的版权问题，无疑侵犯了作品原著作权人的合法权利，降低其原创音乐创作积极性的同时，给我国音乐节目市场的发展也带来了消极影响。
尚雯婕公司旗下艺人都有谁
二、《声入人心》节目的创新与发展
1.小众音乐市场的突破性探索
《声入人心》导演组的任洋团队独辟蹊径，通过前期大量的调研，最终选择了美声这一片尚未被开发的蓝海，并将歌剧、音乐剧等经典唱段与当下受众较为熟悉的流行歌曲进行融合创新，打破了受众对美声“小众”“曲高和寡”“阳春白雪”等刻板印象，不仅为小众音乐市场的发展作出了大胆的探索，也让美声艺术焕发出新的生机与活力。
2.独辟蹊径的节目模式
当前我国的音乐类综艺节目多以素人选秀、艺人竞演等形式为主，同质化问题较为严重。《声入人心》在节目模式上独辟蹊径，采用了“舞台公演+真人秀”的全新形式，并设置了“首席”与“替补”的选手角和行业出品人的专家评审，推广美声艺术和培养声乐人才的同时也最大程度地满足了受众的观看喜好，实现了音乐类综艺节目的可看性与趣味性。
①“舞台公演+真人秀”：雅俗共赏。《声入人心》创
新媒体视域下音乐类综艺节目的创新与发展
——以《声入人心》为例
□王天琦
【摘
要】近年来，各大卫视相继推出了许多音乐类综艺节目，2018年湖南卫视《声入人
心》成功出圈，获得第二十五届上海电视节白玉兰奖综艺类最佳电视综艺节目奖项。本文立足新媒体视域，通过分析《声入人心》节目的内容形式和宣传策略，探究当下音乐类综艺节目的创新发展之路。
【关键词】音乐类综艺节目《声入人心》创新发展策略
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新地采用了“舞台公演+真人秀”的节目模式，既彰显了声乐的独特魅力，又展现了选手们的日常生活，给予受众娱乐性与故事性的双重体验。
在舞台公演上，节目组摒弃了传统竞演类节目的淘汰赛制，而是化用了剧院的“首席”与“替补”的角，并根据竞演的具体情况设置了“首席复议”的环节，将节目基调由竞争对抗升华为请教切磋，一改往日音乐竞演类节目选手面临淘汰的紧张节奏，将选手和观众的注意力更多地引导至音乐和作品本身，营造了共享声乐之美的轻松氛围。前两期节目通过独唱的方式展现每位选手的魅力与特并进行“首席”与“替补”的席位初次认定，第三期节目开始出现重唱舞台，有二重唱、三重唱和四重唱等演唱形式。暂时处于“替补”位置的选手也可以把握机会重新回到公演舞台，再次向“首席”席位发起冲击，给无淘汰制的节目增添了对抗性的元素，满足了受众娱乐性的观感需求。
同时，节目中的真人秀部分真实记录了36位选手97天的声乐之旅，展示了选手们台下的日常生活和排练状态，进一步拉近了观众与选手的距离。
②参赛选手。《声入人心》节目组在海选的4000多人中选中了36位选手，被粉丝誉为“梅溪湖36子”。36位选手主要可分为三类：一是在歌剧和音乐剧业界已具有较高知名度的成熟演员，如歌剧演员王凯、音乐剧演员郑云龙；二是海内外各大音乐高校的优秀学子，如毕业于茱莉亚音乐学院的贾凡、上海音乐学院的蔡程昱；三是自带较高人气与流量的歌手或网红，如凭借《大鱼》和《Rolling In The D
eep（花鼓戏版）》获得公众关注的歌手周深、廖佳琳，满足了不同受众对音乐的多样化审美需求。在选手形象上，节目组也根据受众喜好，多选取外形俊朗、个性鲜明的年轻歌者，一改大众谈及美声时所想象的身着黑燕尾服的中年大叔的刻板印象，吸引了很多青年受众。
3.高水平的专业嘉宾与团队《声入人心》是任洋导演团队对推广美声艺术这一小众文化的大胆探索，节目以专业的水平、行业的标准，邀请了许多业界极具权威性的歌唱家、歌手和制作人。
①各具特的出品人。在第一季，节目组选了三位专业出品人，分别是廖昌永、尚雯婕、刘宪华，主要负责在选手竞演时进行前期的彩排指导和公演时给出相应的席位建议。三位有着极高音乐素养的出品人各有所长又性格各异，兼顾了美声与流行音乐的不同风格，既保证了节目表演与评价的专业性，也给节目增加了更多的看点。
②权威性的专家评审。在选手的舞台公演中，《声
入人心》邀请了许多享誉海内外的歌唱家作为专家团成员，如梁宁、赵云红、陈小朵等。在最后一期的首席选拔
中，更有阎维文、吴碧霞等声乐艺术家给出专业建议。他们的参与使得节目的专业水准有了更强的说服力。
③代表市场的职业推介人。针对选手的职业推介
环节，节目组邀请了许多中国顶级歌剧、音乐剧出品
人。他们直接站在市场的角度分析选手表演的问题、给出相应的建议，并对心仪选手发出演出邀请。职业推介人的加入使得选手面对专业性与市场性的双重考量，不仅为更多优秀选手拓宽了职业发展道路，还帮助观众了解当下中国歌剧与音乐剧的市场发展现状，让小众艺术被更多人关注。
④高水平的制作班底。节目由著名音乐人黄韵玲
担任演唱总监，周杰伦御用编曲人钟兴民担任音乐总监，弦乐由《歌手》《经典咏流传》等著名音乐类综艺节目的御用乐团——靳海音弦乐团负责，现场乐队中更有著名贝斯演奏家章谋圣担任贝斯手、青年
钢琴家马克担任键盘手，高水平的演奏班底为音乐作品的完美呈现提供了高品质保障。
4.新颖有趣的节目内容
《声入人心》在音乐类综艺的内容制作上极具创新精神，将古典音乐与流行音乐进行融合、把文学与戏剧魅力延伸至音乐载体，呈现出兼具专业艺术价值和受众多元审美的音乐舞台。
①古典与流行的多元融合。长期以来，以歌剧和
音乐剧为代表的古典音乐曲高和寡，面临重要的发展挑战。《声入人心》聚焦美声艺术，在音乐作品上多选用
国内外经典曲目并加以流行唱法的改编，使许多优秀曲目以通俗化、流行化的方式呈现出来，促进了高雅艺术的大众化传播。
②文学与戏剧的音乐延伸。选手郑云龙、廖佳琳
演绎的《诗人的旅途》改编自中国原创音乐剧《蝶》，该
剧取材于《梁山伯与祝英台》这一中国民间神话。《声入人心》将文学与戏剧的独特魅力通过音乐这一载体呈现出来，为音乐作品本身延伸出更加深厚的文化底蕴。
5.精良的后期制作
①精致典雅的舞台呈现。节目在灯光、服化道、舞美等方面极为重视，根据歌曲的不同风格进行搭配，以求最终舞台效果的完美和谐。
②专业化后期知识科普。在后期制作中，《声入人
心》在许多细节上进行了专业知识科普。如每位选手在自我介绍时，后期会附上音域范围和演唱声部。
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③音乐化的原创音效。《声入人心》在功能音效和情绪音效上都标新立异地采用了乐器进行原创制作，如第一期节目中在选手自我介绍时就使用了钢琴音效表示“音域”的动画，在完成音效功能的同时，又帮助观众建立了音域跨度的概念，达到了普及音乐知识的效果。
6.多平台联动宣发
随着网民规模的迅速扩大和信息技术的飞速发展，《声入人心》把握融媒体时代浪潮，采用了多平台联动宣发的传播策略。
①传统媒体：传播主阵地。《声入人心》在周五黄金段的湖南卫视播出，阿云嘎、郑云龙、鞠红川、蔡程昱等成员不仅以踢馆歌手的形式参加了同台的《歌手》，还活跃在《快乐大本营》《天天向上》等其他综艺节目。
②新媒体：垂直多元传播。《声入人心》通过湖南卫视旗下的网络互联网视频平台芒果TV 和爱奇艺视频进行网络直播和点播，弥补了电视直播时空的局限性，扩大了覆盖人。节目歌曲播出后同步上线QQ 音乐、咪咕音乐等音乐播放平台，多渠道宣传推动节目传播。
7.大胆创新的盈利模式
①IP 衍生周边。随着互联网经济和粉丝经济的日渐壮大，IP 周边已成为影视和综艺作品广受欢迎的衍生产品。《声入人心》在芒果TV 的自营电商推出了票据照片收纳册、典藏版原声大碟、金属徽章盲盒等节目衍生产品，获得受众的热烈欢迎。
②线下音乐会巡演。节目播出后，《声入人心》在北京、上海、长沙等全国15座城市开启了线下巡演，许多粉丝将现场录制的视频上传到B 站等平台，自发形成了节目的二次传播，扩大了《声入人心》的影响力。
③赞助代言合作。节目的赞助商主要有独家冠名的特仑苏有机纯牛奶、节目官方合作伙伴护肤品牌春夏和广汽三菱的奕歌汽车，此外一些成员也会合体进行代言。
三、《声入人心》对创新音乐类综艺节目的启示
1.提高版权意识，把关节目制作
作为专业的音乐类综艺节目，无论其节目形式是选秀竞演还是打歌舞台，节目组都应当在版权上严格把关，避免引起纠纷。
2.坚持差异化，增强节目创新性
针对当下同质化音乐节目的市场困境，要想制作一档兼顾专业与口碑的优秀节目必须坚持差异化原则，以创新的精神开辟新的发展路径，方可打造出影响力强的节目品牌。
3.回归音乐本身，避免过分人设
许多综艺节目为获得更大流量，以剧本设置戏剧冲突和人物设定，但许多恶意设置的冲突情节与不契合实际的人设不仅将选手标签化、脸谱化，还会导致观众的误解和舆论战。
“内容为王”是音乐类综艺节目的必备要素，尽管在呈现方式上要考虑到大众化娱乐需求，但节目本身还是应当立足高质量的音乐作品，以音乐内容为主、综艺戏剧效果为辅。
4.传承优秀文化，弘扬正能量
在我国五千年历史文明中，形成了许多灿烂的文艺作品，其中蕴含了中华文明的优秀文化。而音乐类综艺节目面向大众，具有较大的传播力和影响力，在选曲和改编上完全可以从中汲取灵感。《声入人心》节目中《诗人的旅途》源自梁祝神话故事，《小河淌水》则是云南传统民歌，都将中华优秀传统文化寓于音乐作品中，弘扬了正能量。
5.拓宽传播渠道，全媒体联动发展
信息技术的快速发展与新媒体时代的到来，在传播平台和受众覆盖面上为音乐类综艺节目提供了技术和流量支撑。《声入人心》充分把握了新媒体时代的传播优势，在台网一体联动宣传的基础上，充分利用微博、杂志、电商等多个传播渠道进行全方位传播，最大程度地扩大了节目的影响力。
四、结语
《声入人心》作为一档音乐类综艺节目，创新性地开拓了小众音乐的市场，通过大胆尝试美声与流行的次元融合，展示经典音乐作品的同时更传达了其背后蕴含的文化艺术价值，打破了观众对于古典音乐的刻板印象，提升了大众的审美情趣。尽管这档现象级爆款节目仍有可提升之处，但其对高雅艺术的传承精神和节目制作的创新思路也为今后国内音乐类综艺节目的发展提供了宝贵经验。■
（作者单位：辽宁师范大学）
【参考文献】
[1]陈希.论“小正大原则”在节目叙事中的体现——以《声入人心》为例[J].今传媒,2020,28(08):3；[2]李洪波.《声入人心》已火到国外[N].半岛晨报,2018-12-10(03)；[3]沈奕岑.商用音乐的版权问题——以电视节目中翻唱行为为例[J].艺海,2020(09):3；[4]金心怡.高雅艺术的大众化传播——以原创综艺《声入人心》为例[J].今传媒,2019,27(05):3.
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