音乐教案设计页
年级 八 学科 音乐 备课人 节次 1 时间 | ||
教学 内容 | ||
教学 目标 | 2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍,启发学生积极体验与感受,从而提高学生鉴赏京剧的能力。 3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。 | |
教学 难点 | 1、引导学生做多种形式的参与和感受。 2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。 3、运用多媒体教学手段,做到声像结合、视听结合。 | |
教 学 环 节 设 计 教 学 环 境 设 计 教 学 环 境 设 计 教 学 环 境 设 计 | 一、组织教学: 学生听《京调》音乐走进教室。 二、导入: 京剧是我国的国粹,迄今已有200多年的历史。它是一个大剧种,在全国300多个地方戏曲剧种中,京剧无论如何也算是个老大哥。它也是第一个走向国际舞台的,代表中华民族的表演艺术。有个美国人说:“如果中国没有京剧了,我也就不承认中国了。”有一位老华侨,在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途,正在他彷徨迷惘之际,突然听到从附近的一个大楼中传出京胡的声音,老华侨欣喜得热泪盈眶……所以有人说,一位无产者可以凭借着《国际歌》到自己的同志,那么,我们中国人凭借着京剧的曲调就可以到自己的同胞。真是相逢何必曾相识,同样宫商唱皮黄。作为一个中国人,如果不知道京剧,不知道自己的民族国粹。甚至妄自菲薄,就不对了。所以我认为作为中国人,有必要了解一下自己的国宝——我们的京剧艺术。 三、介绍京剧的行当: 京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期,京剧的行当仍分为生、旦、净、末、 丑五大类,后来才把生行和末行合并,取消了末行。 生:扮演男性角的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。(展示生行扮相的图片) 旦:扮演女性角的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。(展示旦行扮相的图片) 生旦净末丑分别代表着什么净:指在面部勾画各种脸谱,故又称大花脸。一般都是扮演男性角,包括正净(黑头、铜锤)、副净(架子花脸)、武净(武花脸)等。(展示净行扮相的图片) 丑:属于喜剧的角行当,又叫“小花脸”。分文丑(方巾丑、彩旦、丑婆等)和武丑(又称“开口跳”)等。(展示丑行扮相的图片) 四、介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。 1、唱: a.京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中,“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说,京剧还是以“唱”为主,京剧界传统说法是“唱”居首位;在观众的语言中,把“演戏”说成是“唱戏”,这也可以说明,歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力,不仅要扩大音域音量,锻炼歌喉的耐力,还要学会归韵、运腔等技巧,因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派,使得京剧的流派纷呈,它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。 b.欣赏《玉堂春》中《苏三起解》选段,并分析青衣唱腔特点。 c.女生学唱《苏三起解》的唱段。 d.欣赏《唱脸谱》,并分析净行唱腔特点。 e.男生学唱《唱脸谱》。 2、念: a.京剧把“唱”作为重要表现手段,但它不是单独运用,而是经常与“念”配合,互为补充。 b.欣赏《拾玉镯》中刘媒婆与孙玉姣的对话,让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样? c.很显然,京剧中的念白不同于我们日常的对白,它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。念白为“韵白”、“京白”两种,“京白”基本是京音,而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫,除此之外,念白中的语气、语势、需要突出其节奏感,从而增强它的表现力与感染力。总之,京剧的念白,无论是“韵白”或“京白”,都不是普通生活语言,而是经过艺术提炼的语言,近于朗诵体,具有节奏感和音乐性,并与唱腔协调,相互衔接,使念白达到传神的艺术境界。 d.再欣赏一遍,并让学生选择其中一个角学着说一说。 3、做: a.戏曲除了通过语言,而且要通过行动,来展示人物之间的关系,塑造人物的性格特征,京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫,所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧,它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景,如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜,种种不胜枚举的情景,在表演时均有一定的程式可供使用。下面请大家看一看,猜猜他们在干什么? b.分别让学生欣赏开门、喂鸡、穿针三个片段。 c.再让学生欣赏上楼、下楼片段。 学生通过看、说、学进行表演。 4、打: a.“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分,是传统武术的舞蹈化,也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。 京剧的武打范围广,难度大,是经过精心设计的舞台动作,尤其是大打出手时,刀满台飞,构成图案,有节奏、有层次,稳、准、美的体现着剧情。做为武戏的演员,需经过特别的训练,自觉地练功的道理就不言自明了。 京剧在武戏剧目的丰富过程中,形成了武生行当,提高和发展了武打的技巧。那么,武生究竟需要哪些基本功夫呢?有两门功夫是必须具备的,这就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称,“毯子功”包括翻、跃、腾、扑各种技艺,俗称“筋斗”,因为这些技艺的难度大,技术复杂,练习时需要在毯子上进行,以免练功者受伤,所以又称“毯子功”。 b.让学生欣赏“把子功”和“毯子功”的武打场面。 c.介绍“水袖功”、“甩发功”、及“手绢功”,并让学生欣赏。 5、京剧伴奏乐器: a.京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中,打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行,“唱”要有板有眼,“念”要抑扬顿挫,“做”则是舞蹈,而舞蹈必须表现出鲜明的韵律,谁来控制、体现节奏?那就是打击乐。 打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等,称为“武场”;管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦,称为“文场”。 在戏曲舞台上,人物的一切行动,包括最隐秘的思想活动,都是通过舞蹈化的身段动作、音乐化的念白和演唱,并在音乐的伴奏中进行的,由各种打击乐器的音响组成的“锣鼓经”,起着极其重要的作用。有人说,如果“唱”、“念”、“做”、“打”是戏剧的血肉,那么“锣鼓经”就是它的骨骼,一阵锣鼓,既可渲染磅礴的气势,又能烘托演员的表演,并且这种对表演的烘托,是非常细致的,甚至细致到鼓点子打出演员眼珠的转动,眼皮的开阖,手指的颤抖。 演员表演往往导引出感情表达需要的锣鼓,锣鼓(节奏、音响)等的刺激反过来诱发演员的表演激情。 b.试着让学生学打一段“锣鼓经”。 6、总结: 京剧是虚实结合的艺术,它的表演在审美特征上是独树一帜的。尤其与西方的写实性的表演是根本不同的。比如舞台上没有门,但是演员通过表演,却使观众看到了门的存在,使你必须承认有门。明明没有马,却让你承认有马,没有船,却让你承认有船。这就是京剧,也是中国戏曲艺术的特征。下面请同学们欣赏一首《京剧是诗》这样一首介绍京剧艺术审美特征的诗,或许对我们认识京剧艺术有所裨益: 领:一声“苦哇”! 合:太阳飘了过去(师:把你带入了意境), 领:一段慢板 合:地球转动停止(师:时空操纵在演员手中)。 领:一举杯 合:一次宴会(师:意到笔不到,写意性表演), 领:一转身 合:行程万里(师:时空自由变化),时空的跳跃,浓缩于虚虚实实, 领:“哇呀” 合:花脸的怒吼, 领:“喂呀” 合:青衣的哭泣。夸张的美,含蓄的美。超越着生活的模拟。 领:就说手吧: 女生:一个手势,那是感情的触角, 男生:一个手的造型,那是性格的写照。 领:并拢四指 合:庄重 领:张开五指 合:豪放 领:松弛的手指 合:苍老 领:兰花指 合:描绘出女性的娇丽。一招一式都在节奏中,唱念做打都在旋律里。音乐性可听又可看(师:载歌载舞) 合:在灵感中浑然一体。 领:管弦,声带,打击乐, 合:发出民族的音(师:绝不是舶来品)。 领:帕瓦罗蒂惊讶地倾听, 合:震得房顶落土的黑头(师:金少山的男高音)羞得云雀远遁的青衣(师:轰动美、苏、日本的梅兰芳)。狂风般的气势,情语般的细腻,胜过普希金的手笔。 领:桨,意识着船,鞭,渲染着马,边锣是水,更鼓是夜。意象纷呈,物象转移。 合:舞台上得其“意”而忘其“形”,观众者知其“形”而解其“意”。京剧是诗,诗是京剧。 | 活 动 目 的 1、在愉悦的《京调》中激发学生的学习兴趣。 2、通过跟老师交流了解学习京剧艺术的重要性。 3、通过听教师对京剧的形成、京剧中人物行当的分类、京剧的表演艺术特征、和京剧中的伴奏乐器知识的讲解,初步掌握京剧的基本知识;通过欣赏图片和对京剧名段的欣赏,从而更加喜欢上我国的国剧——京剧艺术。 生上台模仿各种做功 学打锣鼓经,感受京剧伴奏乐器在京剧中的作用。 欣赏《京剧是诗》诗歌,加深对京剧的理解,也可为学生提供自我展示的舞台,让学生模仿诗中的人物的各种声音特点,让学生亲身体会京剧艺术的魅力。 |
板 术 设 计 | 《京剧大舞台》 1、戏曲:歌、舞、剧 综合在一起的艺术形式。 2、四大剧种:京剧 豫剧 越剧 黄梅戏 三、京剧的形成:徽戏和汉调衍化成京调 四、京剧的行当:生旦净丑 五、京剧的表演艺术特征:唱念做打 六、京剧的伴奏乐器:管弦乐(文场 ) 打击乐(武场) |
课 后 反 思 | 京剧是我国的国粹,在教学中力图通过本课知识的教授,唤起学生了解、熟悉、热爱中国京剧及热爱祖国的高尚热情。本课教学进程大体分为三个环节: 1、导入新课(引领学生学习京剧的必要性) 2、新课学习: 1.简介京剧行当——略讲内容(以图文并茂形式呈现) 2.介绍京剧的四种艺术特性——精讲内容(以声像、视听结合形式呈现) 3.简介京剧的伴奏乐器(以锣鼓谱及打击乐实物呈现) 三、以“京剧是诗”作为全课的总结(使学生对京剧的认识上升到一定的高度) 整节课以京剧知识为主线贯穿全课,教学程序流畅,语言生动精炼,教态亲和力强,目的明确,重点突出,新授内容与鼓励学生主动参与活动的动静内容交替进行。教师能运用多媒体大容量的展示京剧不同行当的脸谱、人物、剧情、表演、唱腔等,激发学生学习京剧的欲望,使学生主动地参与了唱、念、做、打的实践活动,更使学生加深了对京剧的体验和理解,并扩展了与音乐的相关文化知识,突出体现了重视音乐实践,提倡学科综合,弘扬民族音乐的全新理念。 如果课前能自制2-3个不同行当的脸谱面具,在课上能让学生戴上实物参与体验、实践,之后再设计一个评价环节,这样就更有益于促进、提高学生学好中国京剧的热情。 |
发布评论