《影视史论》期末复习提纲
世界史部分：
世界电影史上的第一部影片：《工厂大门》。
2、电影的初创期，卢米埃尔和梅里爱便截然不同地代表着两种倾向、两种风格。卢米埃尔表现现实生活完全是写实的、记录性的；梅里爱表现“银幕戏剧”却是幻想的、浪漫主义的。卢米埃尔倾向自然、模拟现实，是再现主义的；梅里爱倾向技术、改变现实，是表现主义的。
卢米埃尔可称之为电影纪录片的先驱；梅里爱则可称之为电影故事片的先驱。
3、1903年，鲍特以更为独特的电影叙事方式，拍摄出他最著名的影片《火车大劫案》。而确立了他在美国电影中，以及世界电影中的重要地位。
《火车大劫案》中的这些精彩镜头，在画面内部信息的组织上，在镜头与镜头之间时空交错的切换技巧的表现上，创造性地发展了电影叙事的流畅性和连贯性。同时，这种叙事方式不需要任何文字叙事语言的注释便可以使人一目了然。
4、1910年代初期，因其晴朗干燥的气候和充足的阳光，洛杉矶成为美国重要的电影生产中心。当时好莱坞只是洛杉矶的一个小地方，后来，许多电影制片厂都在那里建立摄影棚。最终，这个名称成为整个美国电影工业的代名词。
5、大卫·格里菲斯（D.W. Griffith），1875年1月22日出生，1948年7月23日逝世。被认为是对早期电影发展做出极大贡献的开创性人物。
他最著名的作品包括《一个国家的诞生》（The Birth of a Nation）和《党同伐异》（Intolerance）。
6、德国表现主义电影特点：
（1）影像：表现主义的导演注重具有象征意味的造型，倾向认为电影的影像应该成为平面艺术。在构图和布景上下足了功夫。
（2）表演：表现主义的表演一般比较夸张，基本放弃了写实主义的表演方式取而代之的是展示迅速的变动、舞蹈般的动作、变形或扭曲的表情。
（3）题材和类型：在表现主义的代表作品中，题材的特征是显而易见的，恐怖、灾难、犯罪题材是最常见的，表现主义电影艺术家们往往从被扭曲的、阴暗的世界中去寻素材，在那似乎与现实隔绝的、封闭的世界中，去挖掘人物内心深处的孤 独、残暴、恐怖、狂乱的精神状态。
代表作品《卡里加里博士》。
7、苏联蒙太奇学派：是20年代欧洲先锋主义电影运动中涌现出来的一个最为重要的电影学派。
爱森斯坦为蒙太奇学说建立了一个完整的理论体系。他说：“任何种类的两段影片放在一起，就会从那种并列的状态中不可避免地产生一种新的概念，一种新的性质”。
《战舰波将金号》(1925年) ：这部影片是爱森斯坦最出的一部影片，也是世界电影史上的一部经典之作。影片为纪念1905年俄国革命20周年而摄制。
影片中“敖德萨阶梯”屠杀的经典段落，爱森斯坦将老百姓的奔跑、沙皇军队的逼近、婴儿车的滑动和那怀抱死去孩子的母亲迎沙皇军队而去等等，一系列动作镜头分解、错位进行节奏性的剪辑，创造出惊人效果。
这个段落中几点突出的特征：
其一，以视觉节奏的造型因素突出影片的主题，创造影片的情绪，形成影片视觉感官的冲击力；
其二，以蒙太奇视觉结构的形式强化影片的视觉形象，扩大影片的空间效果；
其三，以多角度反复重复的延续动作使得影片的时间抽象化，造成影片的延时表现。
8、在电影艺术中所谓声音的出现，指的是自然音响和对白的出现。第一部有声电影：《爵士歌王》（1927）；第一部百分之百讲话的电影《纽约之光》（1929）。
9、三、四十年代的好莱坞电影企业共有5个大公司和3个小公司。
派拉蒙公司、米高梅公司、华纳兄弟公司、20世纪福斯公司田壮壮、雷电华公司、环球公司、哥
伦比亚公司、联美公司
10、类型电影：所谓的“类型电影”，是由不同的题材或技巧所形成的不同的影片范式。在20年代末，美国类型电影已经初具规模。
西部片：也被称作牛仔片，是最具美国特点的类型片。由约翰·福特的《关山飞渡》又名《驿车》(1938年)，是最具有代表意义的西部片之一。
11、莱尼·里芬斯塔尔，二十世纪德国最有名同时也是最有争议的女性，《时代》周刊评选二十世纪一百位最重要艺术家中惟一一位女性。代表作品：《意志的胜利》、《奥林匹亚》。
12、让·雷诺阿是法国诗意现实主义的象征，是诗意现实主义的真正首领。在雷诺阿的作品中，最为重要的两部影片：《大幻灭》(1938)和《游戏规则》(1939)。可以说，从雷诺阿开始，电影已经是能够与小说相匹敌的成熟的艺术了。
13、奥逊·威尔斯与《公民凯恩》
《公民凯恩》的特点：
（1）景深镜头
《公民凯恩》中，奥逊·威尔斯充分运用了此种方式，大大发展了电影美学的观念。
（2）关于仰拍
在这部影片中，仰拍镜头的运用，使画面中出现了天花板的表现，这是空间形式的变化。
（3）阴影逆光的表现
在《公民凯恩》中，光的运用与通常好莱坞影片的通堂亮布光方式也形成了十分强烈的区别。
（4）移动摄影
影片中摄影机的运动始终像一个人一样跟随着凯恩，从而更为有效地展开了叙事， 揭示了人物及人物的命运。
奥逊·威尔斯的《公民凯恩》，在影片叙事结构、主题、镜头运用、灯光照明、剪辑和声音等方面，几乎都与好莱坞的类型电影观念形成了极为明显的区别。这就是人们称他为好莱坞的叛逆者的原因。
14、意大利新现实主义奠基之作：《罗马，不设防的城市》
人们把罗西里尼称作为是意大利新现实主义的先驱人物，而《罗马，不设防的城市》则成为新现实主义的一部奠基之作。
意大利新现实主义影片的美学特征之一，是它力求场景的逼真感。具体体现在以下几点：
a.纪录性
新现实主义的电影艺术家们，对于现实的密切关注，并在电影作品中忠实于真实事件与人物的再现。
b.实景拍摄
新现实主义电影工作者的口号是：将摄影机搬到大街小巷上去，在实际空间中进行拍摄。
c.长镜头的运用
在新现实主义的代表作品中，长镜头的运用既体现了创作者忠实于自然的客观性，又使影片获得了现实真实的透明性。
d.非职业演员的运用
在新现实主义的许多代表作品中，都运用了非职业演员的表演。
e.影片结构形式
新现实主义电影制作者，追求一种朴实无华的结构形式。他们不使用倒叙、闪回等，而是选择了一种最为简单、最为鲜明、最为直观的结构形式。
f.地方方言的运用
这是新现实主义追求纪录和写实主义的一部分，同时，也是民族电影追求声音效果表现的极为突出的一种手段。
15、大师电影：
英格玛·伯格曼，瑞典的国宝级导演，20世纪电影大师之一。代表作品：《第七封印》（1957）、《野草莓》（1958）、《芬妮与亚历山大》（1981）。
黑泽明——战后日本电影旗手，1950年拍摄的《罗生门》，在威尼斯国际电影节上获得最高奖项——金狮奖、奥斯卡金像奖最佳外语片奖。1990年，这位“黑泽天皇”成为奥斯卡历史上第一个获得终身成就奖的亚洲电影人。
米开朗基罗·安东尼奥尼，意大利现代主义电影导演，也是公认在电影美学上最有影响力的导演之一。代表作品：《奇遇》（1960年）、《红沙漠》（1964年）、《夜》（1961年）、《蚀》（1962年 ）、《云上的日子》（1995年）。
16、新浪潮是“新的波浪”的意思，特指从上世纪50年代末在法国发生的一场电影运动。后来“新浪潮”一词被广泛用于其他电影史上其他国家在二战之后兴起的新兴电影运动。
风格特点：
a.主题：非政治性的电影。他们所感兴趣的是真实发生的事情，而不是受制于建筑在“善”与“邪恶”的传统观念。
b.摄影方法：在摄影中更多地使用自然光和微弱光线的表现，肩扛摄影机、跟拍、抢拍等类似纪录片或新闻片的拍摄方法，形成一种极强的现实风格。
c.音响处理：“新浪潮”大量采用自然音响环境，以增加作品的真实感。
d.剪辑：“新浪潮”的导演们采用镜头之间的直接衔接，并在时空关系上进行跳接。长镜头的使用是增加影片的真实彩；而快速剪辑法是增加视觉的节奏感。
e.表演：启用了大批不知名的年轻人和非职业演员做演员，同时，“新浪潮”的导演还纷纷登场，出演他们影片中的角。
f.他们采用十分灵活的制片原则，导演不追求该怎么做，不该怎么做，而是追求个人风格，想怎么做就怎么做，形成了“作者电影”的观念。
代表人物及影片：弗朗索瓦·特吕弗《四百下》；让·吕克·戈达尔《筋疲力尽》。
17、左岸派：
阿伦·雷乃1922年生于法国的布丹，是“左岸派”的代表人物，也是法国新浪潮的主将。代表
影片：《广岛之恋》（1959）、《去年在马里昂巴德》（1961）。
18、苏联的新电影
电影天才：安德烈·塔科夫斯基
电影大师伯格曼曾经予以这样的赞誉：“终于有人展现了我长久以来想要表达却不知如何体现的境界。对我来说，塔可夫斯基是最伟大的，他创造了崭新的、忠实于电影本性的语言，捕捉生命如同镜像、如同梦境。”
代表作品：
《伊万的童年》（1962）、《安德烈·卢布廖夫》（1969）、《索拉里斯》（1972）、《镜子》（1974）、《潜行者》（1979）《乡愁》（1983）《牺牲》（1986）
19、德国新电影运动四杰：施隆多夫、法斯宾德、维姆·文德斯、赫尔佐格。
20、“新好莱坞”电影
所谓“新好莱坞”指的是好莱坞电影在1967年——1976年这一段时间内的发展状况。代表影片：《邦妮与克莱德》、《逍遥骑士》、《毕业生》。
21、好莱坞的“电影小子”
代表人物及作品：
弗朗西斯·福特·科波拉：《教父》（三部曲）、《对话》、《现代启示录》；
斯蒂芬·斯皮尔伯格：《大白鲨》、《E.T.》、《侏罗纪公园》、《辛德勒名单》；
马丁·斯科西斯：《穷街陋巷》、《出租汽车司机》、《愤怒的公牛》；
乔治·卢卡斯：《星球大战》、《夺宝奇兵》。
中国史部份：
1、中国第一部电影：
1905年“丰泰照相馆”《定军山》，这是中国人自己摄制的第一部影片。拍摄手法基本是一
些片段的忠实记录，因此这也是我国最早的一部京剧艺术记录片。
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