理论
一．
1.遗嘱继承人不包括丧失继承权的继承人的晚辈直系血亲
2.《神农本草经》《本草纲目》《黄帝内经》是医学著作
3.《中华人民共和国民法》调整平等主体间的财产关系。
4.《第五交响曲》(即《命运交响曲》)的作者是贝多芬
5.“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的作者是屈原
6.成语“莘莘学子”的解释是形容学生的数量堪称众多
7.标准钢琴共有共有88个琴键，其中黑键36个
8.俗语说:“智者千虑，必有一失。”
9.出自《诗经》
10.《诗经》是我国历史上的第一部诗歌总集，其中有许多名篇佳句传唱千古。
如有：“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”又有：“我徂东山，慆慆不归。我来自东，零雨其濛。”还有“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”还有“一日不见，如三秋兮”。
11.“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”是文天祥的诗句
12.古人言“君子一言，驷马难追”。
13.苏轼《水调歌头》有：但愿人长久，千里共婵娟。
14.俗语说:“人无远虑，必有近忧。”
15.《黄河大合唱》的曲作者是冼星海
16.李白《赠汪伦》中有一句“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。
17.“冲冠一怒为红颜”的诗句，出自吴三桂与陈圆圆的典故
18.我国行政管理的权力结构的特征是民主集中制
19.“大力神杯”是世界杯赛事的奖杯
20.《二泉映月》是“瞎子阿炳”华彦钧创作的一首二胡作品
21.“焚书坑儒”是西汉朝代的事情
22.住宅不受侵犯，属于我国公民的人身自由权利。隐私不受侵犯，属于我国公
民的人格尊严权利。
23.中国古代音乐中的“五音”指的是：宫、商、角、徵、羽。
24.牛顿在果树下发现万有引力定律的
25.孔子《论语》曰：“三人行，必有我师”“敏而好学，不耻下问”“学而时
习之，不亦说乎？有朋自远方来，不亦乐乎？”
26.古人言“仁者乐山，智者乐水。
27.中国的第一大河流是长江。
28.维纳斯是罗马神话中的爱神与美神
29.秦王嬴政自认为自己的功劳胜过之前的三皇五帝，给自己起名“皇帝”。他
一生做的主要三件事是：统一中国、焚书坑儒、修筑长城
30.王维的诗句:“遥知兄弟登高处, 遍插茱萸少一人”。
31.俗语说：螳螂捕蝉、黄雀在后。
二．
简答：
1.“少壮不努力，老大徒伤悲”的涵义
2.“温故而知新”的涵义
3.“不以规矩，不成方圆。”的涵义
三．
1.著名灾难片《大白鲨》是靠大鲨鱼道具获得空前成功，从而掀起了现代技术主
义的第一个浪头。
2.下列符合世界八大艺术的是文学（诗歌）
3.属于戏剧表演“体验派”代表人物是斯坦尼斯拉夫斯基
4.提出“间离效果”说法的是布莱希特
5.在整个形象塑造的进程中，就是自我与角两者的矛盾的统一
6.演员要化身为角，进入角的规定情境，过着角的精神生活。
7.电视连续剧《大明宫词》、《橘子红了》的导演是李少红。
8.表演创作中，人们一般将动作分为三种类型：形体动作、心理动作、语言动作。
9.爱森斯坦认为，镜头之间的冲突是电影艺术的基础之一，他的《战舰波将金号》
被卓别林称为“世界上最优秀的影片”。
10.中国电视剧在初创期都是采取直播的形式。
11.电影《菊次郎的夏天》的导演是北野武。
12.演员的艺术就是要解决演员与角的平衡、生活与表演的平衡。
13.是图象的泛滥使得影视艺术更明晰也更表象
14.第一个每日播出的记录片栏目是生活空间。
15.印度古剧厚实的基石是史诗《摩柯婆罗多》
16.演员塑造人物形象时，要体现角的性格特征
17.科幻电影是近现代工业革命的直接产物，1902年，梅里爱就拍摄了世界上第
一部科幻电影《月球旅行记》，引起了很大的轰动效应。
18.中国第四代电影导演郑洞天拍摄的《邻居》是一部体现纪实美学的杰出影片。
19.话剧《屈原》、《棠棣之花》、《蔡文姬》的作者是郭沫若
20.创作的三步流程，指人物形象塑造中所经历的理解人物、体验人物、体现人
物的三个阶段。
21.表演的艺术创作中，演员一方面表现为人物形象——角，另一方面又作为
形象的主人——创作者，两者既矛盾又统一。
22.戏剧中“三一律”指的是时间一律、地点一律、人物一律。
23.话剧《原野》、《北京人》的作者是曹禺。
24.在表演艺术中，演员既要准确把握形象的（性格内涵），又要使其性格特征
外化。
25.在表演创作中，演员不但要学会分析事件，而且要学会在排练中和演出中，
通过动作、语言、冲突和调度去展示事件。
26.中国戏曲艺术常说的“四功”是指哪四种基本技能是唱、念、做、打。
四．
1、什么是电影演员？
电影演员是影片中角的扮演者，银幕人物形象的直接体现者和创造者。电影演员和戏剧、曲艺等其他表演艺术的演员一样，都是以自身的形体、声音作为艺术创作、塑造人物形象的手段。电影演员依据文学剧本和分镜头剧本提供的人物形象，在导演的指导下，完成影片所要求的银幕形象的塑造。电影不同于舞台演出，电影演员不是在舞台上和直接在观众面前连续进行表演，而是在摄影棚或实景中，间接地在代表观众眼睛的摄影机镜头前，根据电影镜头的非连续性和不按时序拍摄等特殊要求进行表演，并且一经拍摄，就永远定型在胶片上。电影演员的角创造，总是在导演设计的一个个镜头中实现。导演调动电影艺术的一切表现手段让演员在真实的环境中活动，这就要求电影演员的角创造始终与人物活动的真实环境融为一体，其外部表现力，不应超过人们在实际生活中表现力的限度，对白的语气、声调也不宜夸张做作，而应与实际生活中的音响相协调。总之，电影演员的表演必须适应银幕的逼真性特点，力求真实、自然和生活化。
2、什么是电影表演？
电影表演是由演员扮演角，在摄影机前表演情节的艺术。电影表演与戏剧表演同属表演艺术范畴，具有共同的基本规律。电影表演继承了戏剧表演中许多适合于电影表演的原则和方法，然而，又和戏
剧表演不同。戏剧演员在舞台上表演并直接与观众交流，演员的表演是观众接受的最后形象。而电影演员的表演是通过银幕间接地与观众交流，演员在摄影机前的表演并不是观众感受到的最后形象。银幕上的最后形象须经摄影艺术处理和导演运用蒙太奇手段的艺术再创造才能完成。特别是电影艺术的纪实性、综合性、时空观、蒙太奇以及电影特有的生产过程，更为电影表演带来了种种特点，既要求电影表演真切、自然、生活化，同时还要求演员具有镜头感以及对于非连续创作的适应等。
3、如何理解电影表演的生活化。
电影表演的生活化决不是试图以生活本身去代替艺术创作。自然、逼真，决不是自然主义。对自然的真实反映决不是自然本身。电影导演同样是以生活为原型，从生活中选择、提炼并加以典型化。然后，再以生活化的形式，艺术地加以表现。他同样需要很好的艺术造诣和技巧，同样需要演出鲜明的人物性格。他要求演员
表演时将艺术与技巧隐藏到生活形式之中。做到生活化与典型化的统一，生活化基点上的性格化。
4.演员二度创作主要体现在那些方面？
演员是依据作者提供的剧本进行二度创作的。剧本是演员创作的基础。演员首先面临的是对剧本的理解和对剧中人物的分析。他必须在导演的总体构思下，在分析、研究整个剧本的基础上去深入理解自
己扮演的角。理解分析剧本包括：剧本的主体与意念；剧情发展的时代背景；剧本反映的矛盾冲突；剧本的事件及其内涵；剧中人物的性格基调。人物所处的规定情境及其与周围的人物关系，人物在剧中的地位和作用等等。特别是阅读剧本的“初次印象”，对演员以后的创作会产生很大的影响。另外，演员对剧作的理解和分析不能仅仅停留在书本上，必须在动作中去感受它，理解它。
5、广义的电视节目策划的程序与内容。
第一步解读项目与调研；
第二步策划的外部环境的调查和把握；
第三步战术分析与竞争状况调查；
第四步确定策划方案和目标。
艺术中的事件指的是揭示了人与人之间的关系，人与社会之间的关系，反映主题的事件。
6、一个演员怎样才能完成好人物形象的塑造？
为了完成好人物形象的塑造，一个演员必须具备深刻的理解力、丰富的想象力、和形象的表现力。
7、艺术中的事件指的是什么？
艺术中的事件指的是揭示了人与人之间的关系，人与社会之间的关系，反映主题的事件。
8、简析长镜头产生的主要原因
长镜头的产生有其内部规律和技术条件，主要有这些方面：一是声音进入电影，促进了长镜头的发展。默片对于蒙太奇和短镜头依赖甚多；而声画结合后，就必须遵循声画结合的规律，因此镜头的延长有了必要；此外拓展长镜头的艺术表现
力也有了可能。二是移动摄影促进了长镜头的发展。由于摄影技术的发展带来的影视摄影的自由及灵活，使得摄影师可以在单镜头内表现复杂的时间和空间的关系，从而促进了长镜头在影片中的运用。三是变焦距镜头促进了长镜头的发展。变焦距镜头的焦距可以根据需要在时间的连续中随时改变，因此能够在不割裂空间的情况下，用单个镜头展现出客观环境和人物内心的多种层次，给长镜头提供了广阔的用武之地。
9、分析张艺谋影片特点。
张艺谋的作品的突出特点，是那种对中国传统封建意识的深刻认识和强烈的批判精神，是内蕴其中的浓烈的历史感和生命意识，是古朴民俗的奇特景观。张艺谋电影在风格和语言上不断探索、创新，代
表了新的电影潮流的崛起。
10、分析电影《红高粱》影片特点
《红高粱》以崭新的艺术形式，描绘了中国二、三十年代一伙农民古朴、野性的生活和他们与侵略者浴血奋战的过程。影片的剧情构成极具戏剧性，通过人物塑造赞美生命的自由。爱就真爱，恨就真恨；大爱大恨，大生大死。情节曲折跌宕，出人意料之外，但其电影语言又是"探索片"所固有的。明快、紧凑、张驰有度的节奏，画面、彩、光线及其所构成的视觉形象，生动，浓烈。
11、什么是性格演员？什么是本演员？
“性格演员”因其需要塑造多种多样的、有时与本人条件距离较远的角，无疑是最为难能可贵的，也是一位表演艺术家所追求的目标。
“本演员”凡是只能扮演与自己距离较近的角者
12、什么是舞台调度？什么是舞台节奏？
舞台调度出自法文，意为“摆在适当的位置”或“放在场景中”。著名话剧导演徐晓钟界定为：舞台行动的外部造型形式，也叫‘场面调度’，他通过演员的体态（身段），演员与演员以及演员与舞台景物间的组田壮壮
合，通过演员在舞台上活动位置的安排与转换，或通过一组形体动作的过程，构成艺术语汇，使舞台生活形体化、视觉化。舞台调度是剧本台词和舞台语言在视觉形象上的体现，它是导演艺术的重要表现手段。
舞台节奏：在戏剧演出中主要表现为舞台节奏。它包括剧情的发展与起伏；舞台美术创造的节奏；演出形式风格构成的节奏以及表演的节奏变化等。话剧不同于银幕，我们说电影的节奏更多以来导演的蒙太奇手段及剪辑艺术，而舞台节奏则更多依赖演员的表演与舞台调度。因此，节奏是舞台演出的生命，节奏感是舞台
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