美术时空
ART EDUCATION RESEARCH
虚拟与真实
——熊宇油画作品探析
□潘露
关键词：虚拟真实自我体悟
艺术随时代的发展而改变，不同时期的绘画艺术在不断解构与重建的过程中日趋多元。20世纪90年代以后，随着计算机和互联网的普及，一些之前只存在于书籍、报刊中的文化迅速走进人们的生活，成为当下流行的文化形式。这些虚拟文化的产物把艺术家带入了超现实世界。
熊宇的油画作品正是基于虚拟世界的阐述与创作。这个虚拟的世界不同于现实的世界，他使用古希腊雕竹子实际是什么
塑般的手法塑造物象的体积和光感，并将这些物象置于梦幻般的场景之中。在熊宇的油画作品中，最为重要的表现元素是人。在他的笔下，人物形象并不是客观再现，而是主观的、具有强烈个人风格特点的虚构形象。这个虚拟的人实际上是作者的替身，充当其表达生 活感悟和叙述经验的集合体。
一、物象的虚拟
熊宇的油画一直以虚拟的、略带卡通化处理的人物形象为代表，这些独属于他的“大眼睛”人物形象充满忧伤、迷茫，从而营造出一种神秘的氛围，引发人们超现实主义般的遐想。他笔下虚拟的人物形象除了令人印象深刻的大眼睛，也时常出现具有塑料质感的皮衣、细长的脖子等一些夸张、另类的内容。背景中的翅膀、流水、骏马、层叠的竹子、发光的石头等元素设置了一 个幻境般的空间，如同舞台场景。
在《安静的流逝》系列作品（图1.2）中，熊宇将自己创造的人物放置于诡异、神秘的光线和缓缓流动的水中，人物穿着质感光滑的皮衣，身体没有太大的动势。标志性的大眼睛形象和忧郁的表情，让观者陷入思考。在这些油画中，作者在画面中置入了流水、天鹅以及羽毛等物象，这些物象同样经过了画家的主观处理，成为虚拟世界中的虚拟物象。这些虚拟物象是熊宇自我经验的图像呈现。生命和时间在不知不觉中流逝，它发生在每个人的身上。面对时间的流逝，熊宇感到既憧憬又迷茫，画面中的人物虽然长出了翅膀，但仍无奈地躲在自己的幻想世界之中。
近些年，熊宇笔下的物象越来越丰富，他根据自己的意志自由构建场景，处理画面中的物象和情节。在《最后的来访者》《小怯》《谛听生命》等作品中，大面积出现了竹子这现实中常见的物 象。在熊宇的笔下，这些竹子的形象带给人们陌生、虚幻的感觉。同样，在《守望者》《混沌之城》等作品中，从天而降的石头、高大的骏马以及超现实的光线，使画面具有了舞台剧的风格。同时，画面中还出现了花朵、蝴蝶以及书等元素，它们将画面的各个部分巧妙地连成一体。这些物体的形象随着作者的意愿而产生主观改变，并不是直接地对物写生，而是熊宇对内心感受的描绘。
二、情节的虚拟
在熊宇的油画作品中，充满夸张、变形的虚拟物象。这些虚拟物象配合强烈的光感和沉静的蓝灰调，共同构成了虚拟的叙事情节。他的油画作品中有着不同于现实世界的虚拟性，这与他爱好虚拟游戏有关。这种爱好除了能带来精神上的愉悦，对其作品创作也有启发，主要体现在画面情感表达的维度。熊宇的油画作品中没有固定的光源，人物和景物常常被处理成半透明状态。人物的眼睛冰冷、透明，如同玻璃一般，而服装、背景的元素则光滑和润泽；同时，在调的选择上，熊宇往往选用银灰、蓝灰等充满戏剧性的调。如果说光线制造了时间，那么彩就是生成空间的途径。熊宇梦幻般的处理手法使人物与画面各元素之间似乎有了更深入的交集，向人们陈述他想要营造的虚拟世界。
在《穿越者》中，两位骑着骏马的白骑士占据整幅画面，黑、白、灰的处理使画面光感十足，背景的
虚化处理、飘逸的毛发使人们感受到飞驰的动感，画面表现了人们骑马穿越丛林的情节。画面中，骏马载着人们不停地向前奔跑，而人们向后看的眼睛暗示着对过去的不舍。画家通过虚拟物象构成的虚拟情节，引起了人们对成长和当下生存状态的思考。
在《塔罗》系列作品中，熊宇没有根据现实的彩作画，而是大量运用黑、白、灰渐变调，调单纯、宁静。同时，作品虽然以塔罗牌为框架，但并没有拘泥于塔罗牌的角，画面主观地呈现了象征性的大眼睛人物、胶皮质的衣服以及象征自由的翅膀。这些拥有夸张、虚拟形象的人物或飘浮在云端，或浸泡在水中。熊宇将自己的思想藏匿于每幅作品的虚幻场景之中，光源和彩都经过精心经营，形成了一种静谧、沉思的氛围，向人们展示了好奇而懵懂的少年进入虚拟世界后的情节。
三、体悟的真实
艺术依托于生活，是对生活深层、真实的反映，每个时期的艺术都来源于艺术家对社会生活的体悟，脱离真实生活体悟的艺术就会失去灵魂，失去艺术的生命。绘画作为传统的艺术手段之所以依旧保持着生命力，正是因为人们可以通过绘画体现自身的生活经验、视觉经验和审美经验。在绘画过程中，艺术家
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