当疫情防控步入新常态，舞台、剧院、观众间的联系和接触也悄然发生着变化。在曰前举行的上 海大剧院“20/20演出季”发布会上，上海大剐院总经理张笑丁与舞蹈家金星、导演马俊丰、百老汇点 播大中华区总代表曹冶博、大麦网K A场馆业务部总经理胡乐天，围绕着"非常时期下，表演艺术行 业如何应对新常态”的主题，有感而发，非常坦诚地发表了自己的看法，让我们来听听他们的见解。
一.疫情之下，艺术家的创作有变化吗？
金星：疫情对我来讲没有任何改 变，我还是按部就班地生活，疫情 前，我到公共空间也会与人保持距 离，这本来就是我的生活常态。我 们舞蹈团也没有太大的变化，一直 在创作排练中。我觉得，疫情是人 类的灾难，但是对艺术家来说，这 个时候你还能保持一个正常的心态 和状态去创作，还有作品呈现，这 反而能证明了你在坚持什么，在做 什么。
二.什么时候能看到国外演出？
张笑丁 ：从我们发布的新演出季中，大家会发现都是国内的项目。这次 上海大剧院打破22年的跨年演出 季设置传统，首次推出“20/20演 出季”的当年演出发布。因为我们 对海外项目做的判断不是特别乐观，可能到明年上半年都有点悬，可能到下半年才能够恢复到一个常态。所以我们不设立过长的演出计
划，根据全球疫情变化对演出内容
及时做出调整。海外演艺的重启还
需要我们继续等待。
三.为什么要做线上演出？
曹冶h?：作为商业制作公司或者制
作人，在目前的疫情环境下，只能
何冰先考虑活着，现在很多国外剧团的
愿望就是让自己的牌子活下来。幸
存者才是胜利者，你这个品牌活下
去才能有未来的可能性。在演出无
法进行、补贴和保险还没覆盖到位
的情况下，其实我们是被迫推动要
想办法去探索。我们公司内部总结
是转行但不转业，我们的节目也是
秉承这样的思路去转行的，去做一
些线上演出，把它的价值体现出来。
四.如何看待线上演出？
金51：就我本人来说，在网上看
现场演出，看舞蹈、听音乐、看话
剧，我是很排斥的，但这是一个大
趋势，我不否定它，但我自己永远
是现场的人。我个人的观点是，音
乐节目上线更合适一些，因为音乐
不会让人失去自己对音乐的感受理
解。但对于话剧、戏曲、舞蹈这些
需要感官和听觉同时感受的门类就
特别难。线上演出你能看到什么，
决定权在导演、摄影师、剪辑师手
里，观众如果在现场看，这个决定
权在观众自己。线上演出对戏剧和
舞蹈这种类型的节目来讲，只是传
递一个信息，但很难得到震撼和激
动，这是最大的问题。而且线上演
出对演员来说没有现场的刺激了，
演员要是功力不深的话，都不知道
自己唱得如何、演得好不好、节奏
对不对，功力再深长此以往也会慢
慢退功，这是令人担忧的事。
H俊丰：线上演出是一个新趋势，
当然我也是有点抵触的，我肯定是
更喜欢现场的。作为线上演出，你
完全不知道台下的人什么反应。前
几天我与何冰聊天，他说，做现场
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