【摘要】音乐中的节奏是一种自然而灵活的律动。歌曲教学中，恰当运用“自由节奏”，可以帮助学生更深入地体验歌曲的内容情感，表现歌曲内在的韵律。音乐教师要提高自身修养，培养良好的节奏感和音乐感，提升自身演唱示范能力，进而提高运用自由节奏的能力。
【关键词】音乐歌曲教学；自由节奏；处理能力；运用能力
节奏，广义上的概念就是运动的节律，在音乐中，节奏是音乐在时间上的组织，它不但包含声音的轻重缓急、或松散或紧凑的变化，还包括了速度、力度等的变化这些运动形式。节拍指的是音乐规律性的强弱交替的运动。
人们常说：“节奏是音乐的灵魂，没有节奏就没有音乐。”可见，节奏在音乐中起着极其重要的作用。作为音乐的灵魂，节奏体现出来的应该是自然而灵活的律动，而不是一味准确固定而刻板的律动。在音乐教学中，我们发现，美妙动人、风格各异的歌曲，不是所有的都是严格按照规整的节奏来演唱的。在某些特定的歌曲、乐段的演唱中，如果把某些音符时值缩短或延长，能更好地表达作品所需要的感情，让我们的演唱更加舒展灵活生动，体验更加深入。这种处理，就是对节奏节拍的二度创作，即“自由节奏”的处理与运用。
一.歌曲节奏的二度创作处理与运用
（一）恰当运用“自由节奏”萨拉布莱曼，深入体验内容情感
在节奏的发展中，它的自由性从古到今一直存在着，无论历史如何进步，时代怎样发展，“自由节奏”已经作为音乐表现的一个极其重要的元素融入其中，不可替代。“自由节奏”作为一种有着极强生命力的表现要素，它是有着世界性的广泛运用基础的。
17世纪的欧洲，当时的声乐演唱者们便经常在歌曲演唱中运用速度的自由变化。而在巴赫、莫扎特的文字著作中也提出这样的观点：在特定的场合下出于音乐表现的目的，表演者可以将一些音调唱得快或者慢一些，而快慢的程度取决于歌唱者的素质。在实际的演唱中，即便乐谱中没有明确标明自由节奏的任何记号，一位优秀的歌唱演员也一定会根据歌曲的实际情况做出一些自由的节奏处理。我们音乐教师也要像优秀的声乐表演者那样，对歌曲的主要内容、性质风格、情感意境和语气语调等细细琢磨，在教学过程中，也可对歌曲节奏进行一些细致适度的改变，以便带领学生更投入、更深入地感受与体验歌曲。
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