关键词：声乐演唱、力度、音、速度、情感、风格、变化对比。
歌曲在未被演唱时，它是歌曲作家写在纸上的一些符号和文字，只有通过演唱者进行演唱才能使这些符号和文字变成活的，流动的旋律和语言，方能表达出歌曲的思想内容和情感，给予听众美的享受和情绪的感染。那么，演唱者如何才能把一首歌曲表现得淋漓尽致，极富感染力，使听众得到美的享受呢?是否一位演唱者具备了良好的嗓音，掌握了闲熟的声乐演唱技巧，就能把作品完成好，当然不是，最重要的是演唱者的歌声要准确生动地表达歌曲的思想内容和真实情感，能引起听众内心的共鸣。可见，正确的发声方法和全面的歌唱技巧是一个成功歌唱者必不可少的条件，但仅仅如此是远远不够的。记得德国著名女高音歌唱家汉姆波尔说过:“如果有人问我歌唱艺术的含意是什么?我不会从声乐技巧的角度去说明，我要说的乃是感动听众的才能。如果演唱者仅仅是把音唱出来，那么充其量也就不过是位唱匠而已．”
如何才具备感动听众的才能呢?这就是我要谈的歌曲的演唱处理。也就是演唱者将歌曲读熟，背熟，弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵，掌握其基本风格情调及歌曲作家的创作意图后，运用自己的音乐思维充分展开内心的音乐想象，通过对声音的力度变化对比，音的变化运用，演唱速度的变化对比，风格的掌握及情绪和情感上的对比。同时，还有声音的运用，对歌曲旋律的分句，吐字行腔，气口安排等。本文仅从以下五方面作出论述。
一、力度的变化对比
歌唱力度及轻重、强弱、刚柔的声音变化和对比，是渲染歌唱情绪，增强感情跌宕，刻画人物思想和作品内容，增强歌唱润和韵味的重要手法之一。通常地，演唱者在演唱一首歌典时，不能从头到尾都是一个力度，有的歌曲作家虽然有力度标记，但演唱者完全按预先标记演唱是不够的，因此，演唱者必须对歌曲的情境、情绪及情感层次和情感的发展而赋予不同的声音力度。声音的力度，取决于胸腹调控的气压，呼出的气息流量和速度。它与气息的储量、声音的高低全然不同。 “盖高低者、调也：轻重者，气也；响不响，声也，似同而实异，细别之显然”。①
歌唱力度的变化主要是靠气息压力的增减速而获得，所以在实际运用中，“弗以力驱气，当知气度力”。②且要注意“气行于情”。我们知道感情是自动调节气压及力度变化的关键。演唱者的感情有起有伏，演唱者的力度才有强有弱。否则就显得单调、乏味。
要使歌唱的力度处理得当，演唱者首先要注意每一节拍里的重轻关系，强拍要重，弱拍要轻，当然也忌机械处理，对比过程强烈和僵硬。其次，起音很重要，如《嘉陵江上》，开始虽然是愤慨场面，起音却不能太硬、太强，以免与紧接出来的强音无比较，更难将后面更强烈的音量和更悲壮的气氛衬托出来。
歌曲演唱中音量强弱变化程度分为九个等级，排列如下：最弱
(PPP)一一很弱(pp)一一弱(p)一一中弱(叩)一一中(m)一一中强(mf)一一强(f)一一很强(ff)一一最强(fff)；当然，还有倍强倍弱等力度，在歌唱中运用不上，因此不列。
生活中，人们讲话，往往是越激动，越兴奋、声音越大、越响亮，相反，越平静，越松驰、声音就越黯淡，越轻。在演唱中，强音通常用来表达意躁，迫切，愤怒或最强烈，或悲痛欲绝的情感，表现意志坚强、果断和粗犷、鲁莽的性格，多用于战斗歌，进行曲、劳
动号子、歌剧及高音，高潮处，如《团结就是力量》、 《长江之歌》、 《松花江上》等。
很明显，此处是全曲的高潮，演唱时要用很强(ff)的音量并带有“北方娘们哭坟的音调，放声哭豪”方能表达。
弱音擅长表达含蓄、爱慕、温柔、羞涩、从容、恬静的情感，表现温顺文雅，优柔寡断的女人气，书生气的性格，多运用于爱情歌曲，抒情歌曲，民间小调，艺术歌曲及深情含蓄处，如舒伯特小夜曲》、《摇篮曲》，《牧歌》等。
演唱此处就需要用很弱的音量。此外, 弱音量还可以表现“回声”、心声”，“自言自语”及“耳语”等。
在音量的强弱变化中还有渐强，渐弱的表现，其有较强的表情作用。声间由弱到强，可表示内心感情由平静到强烈，而声音由强到弱，则可表示感情从炽热到冷静，另外，声音的音量由弱渐强还可表示距离由远至近，由强渐弱可表示距离由近向远。
当然，声音的强弱是一个相对概念，没有统一的标准。假如你用很弱的声音唱第一句，你
再用稍强一点的声音唱第二句，那就已经不像第一句那么“弱”了，再下一句你唱得更强些，相比第一句就更不“弱”了，如此下去，你一直达到“强”的时候。按照这种逐渐扩大的幅度继续增加你的音量，你最后就会得到很强的声音，而此时仍不能称为最强，声音增强就在于声音的这种最弱到最强的逐渐变化上，斯坦尼斯拉夫斯基曾指出，“我知道另一种歌唱家和话剧演员，他们并没有很大的声音，也没有很高的禀赋，由于自己歌唱或说话中借助于强弱的变化对比，即能使别人对自己的自然禀赋的幻觉增强十倍。他们中间有许多人甚至因为声音好而闻名，可是这些歌唱家自己很清楚这种名声是靠着什么样的技术和技巧得来的。至于单纯的大声，在舞台上差不多是用不着的。这种做法在大多数场合，除了用音量去吓唬那些不懂艺术的门外汉以外，再没有别的用处。”③
需要注意的是，我们在歌唱表演时，就是要通过对比使歌曲特点和艺术效果更加鲜明，感染力更加强烈。对于声音来说，没有弱就显不出强，没有柔就显不出刚，从头到尾者是强音，其结果并不能给人以响亮的感觉，相反显得很噪，演唱者对声音的运用应该有浓有淡，有刚有柔，有浅有深等。同时，歌曲的处理切忌呆板、公式化和形式化，不能为了变化而变化，为了对比而对比，而应该根据歌曲思想内容，音乐旋律起伏，情境，情绪和情感的发展以及逻辑性，或强或弱，或快或慢，或强或驰，或收或放。同时，也要求对比变
化要恰
到好处，不能过度夸张，要自然、防止装腔作势，做到曲尽意未尽。通过艺术的精雕细刻，达到高度的艺术表现之目的。
二、音的变化对比
我们都有这样一种感受，生活中说话时，由于思想，情绪和情感不同，因而说话的声音彩也不相同，心情愉快时说话的声音彩明亮，悲伤时说话声音彩黯淡，而恳求时说话声音彩柔和、愤怒时说话声音彩就显得粗壮等。总之，有什么样的思想、情绪和情感就有什么样的声音音。歌唱中的音变化主要是指在演唱一首歌曲时，运用各种音质与特点的声音来表示不同的音乐形象。不同歌声和音具有不同的情感效果，悲伤而缠绵的音会催人泪下，悠扬而甜美的音会使人心旷神怡，雄伟而辉煌的音令人心情振奋，温柔而抚爱的音则会令人爱心激荡等等。不同的歌曲和不同的音乐形象需要用不同的音来表现。例如： “山歌”、 “船歌”需要嘹亮的音来演唱。“小夜曲”则需要稍喑一些，虚一些的音演唱，我国的民歌一般需要用响亮的音来表现，而“摇篮曲”却需要温柔的音
来演唱。战士形象需要用嘹亮的音来表现，英雄形象则需要用雄伟而壮丽的音来表现。 “理发师”用戏谑而幽默的音表现，美丽的小姑娘形象则需要我们用活泼而热情的音来表现。为大家所熟悉的穆索尔斯基的讽刺歌曲《跳蚤之歌》中，就是运用装腔作势，骄横跋扈的讽刺调节出不同音，用以刻画不同的音乐形象。
例：《嘉陵江上》(端本蕻良词、贺绿汀曲)这是一首音变化非常丰富的歌曲。歌曲描写了抗日战争时期东北青年流亡在嘉陵江边，触景生情，思念故乡，奔腾的江水激起了主人公打回老家去收复失地的战斗决心。整首歌曲慷慨激昂，充满了悲愤的力量和情感。
第一部分。引子由高音直泻而下，作曲家给出“f (强)的感情记号，让主人公激动地叙述自己失去田舍、家人和牛羊，沦落他乡的悲惨遭遇，把人们引向痛苦的回忆之中，需要用痛苦和悲愤的情绪。暗淡的音。
当唱到“我仿佛闻到故乡泥土的芳香”时，在感情上表现了主人公对东北故乡的深切怀念和思绪万千的心情，用非常深情、思念、柔和的音来演唱，在音量和力度上应做强“f”到弱“p”的变化处理。
紧接着， “我已失去了一切欢笑和梦想”，则应该有沉痛绝望的情绪，用无颤音且暗淡的音，已表现出主人公内心的沉痛与绝望。
第二部分，歌唱的情绪从低沉开始转为比无坚定激昂。 “我必须回去，从敌人的弹底下回去1我必须回去，从敌人的刺刀丛里回去!”，这段情感从“mf” (中强)变成(f)强，必须用刚毅、坚强、果断、战斗的音，以表达主人公要打回老家去收复失地的决心和信念。
最后，“把我打胜仗的刀，放在我生长的地方，”情绪慷慨激昂，字字铿锵有力，特别是在“ff”强烈的结束句上，要用激情刚毅、英勇丰满的音，以表现精神振奋、信心百倍且义无反顾的必胜信心。
三、演唱速度的变化对比
歌曲的演唱速度变化对歌曲的表现是很重要的。记得一位歌唱家曾说：“速度是音乐生命”。可见，如果在演唱过程中没有一个正确的速度，是很难想象的。比如该是进行曲速度的，你把它唱成抒情速度，相反，该是慢速的，你把它唱成快速等等。因此，演唱者要准确把
握住所演唱歌曲的速度变化规律。首先是在尊重作曲家的速度标记前提下，根据歌曲规定的情境、情绪和情感以及演唱者的再创作而确定该歌曲的演唱速度，例如，表现悲伤和怨恨情绪的《黄河怨》决定了演唱速度是稍慢的。而表现愉快和欢乐情绪的《幸福快车》决定其演唱速度稍快。
当然，作曲家每每在创作一部作品时，总是在他的头脑中预选设计了一定的速度，并标记出来。如有的歌曲标记“中速”，“稍快”行板(Andante)，中板(M。derat。)等，即使是没有标记，歌曲本身的情绪和情感 也决定了音乐的速度，当歌曲的情绪和情感产生变化与发展时，歌曲的演唱速 度也随着发生变化、或渐慢、或渐快等，所以，演唱者在尊重作曲家的速度标记时，根据歌曲情绪和情感变化及发展，做出适当的艺术处理。
同时，一定的速度反映一定的情绪，速度上的变化影响着情绪的变化般是速度越快、情绪越激动，速度越慢(有限制的)，情绪越平静。
四、情感的变化对比
歌唱中情感的表达要准确，要结合歌曲的情绪和情感的变化和发展，不知何时起，有了“音乐是情感的艺术”的说法，并为多数人接受，早在两千多年前，我国就曾提出“凡音之起，由人心生也”④的看法，可见情感在声乐演唱中的作用，而我们如何才能做到以情传声，以情感人?徐大椿在其《乐府传声》中说到：“必唱者先设身处地，摹仿其人之性情气象，宛若其人之自述其语，然后形容逼真，使听者心会神怡，若亲对其人”。
例《不幸的人生》 (选自歌剧《伤逝》施光南曲)，在演唱该唱段时，我认为演唱者有必要首先创造出一种“死一样的寂静，冰一样的寒冷”的心境，就是说，在演唱时歌唱者必须运用音乐想象将自己的整个身心溶入到主人公的内心世界。她的心已被撕裂得阵阵剧痛，斑斑伤痕……，然而，她接着却要面对父亲的怒视、威严，众人冰霜般的嘲讽……。她仿佛是陷入一片黑暗，心里没有一丝光亮，四周全是无尽的孤独、凄凉、怨恨……。演唱者通过这一系列复杂，痛苦的情感体验，那“死一样的寂静，冰一样的寒冷”的心境便会油然而生。演唱自然就能打动听众。
以家人之名插曲
五、风格的掌握
不同的歌曲有不同的风格，中国歌曲的风格就不同于外国歌曲风格，中国歌曲根据地域分东北风格、江南风格、新疆风格等等。外国歌曲风格根据国度又分欧美风格、意大利风格等。还有我们比较熟悉摇篮曲风格、小夜曲风格、咏叹调风格则是根据体裁。另外，不同的作曲家，表现出来的风格也不相同。舒伯特、罗西尼、瓦格纳等都各具自己独特的风格，歌曲风格掌握得越准确，演唱的味道就越足，要仔细研究歌曲的风格特征，以便准确掌握、深刻表现，最终形成自己的独特的风格。
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