第一节，福列生平
加布里埃尔·于尔邦·福列（Gabruel Urbain Faure，145----1924）是十九世纪末，二十世纪初法国著名作曲家和管风琴演奏家。虽然在我国，福列的名声远不及柏辽兹，拉威尔，德彪西，但他的音乐在法国却像有特别高的声誉，被“公认为法国最杰出的作曲家之一是有口皆碑的声乐套取大师，键盘诗人，渊博的室内乐作曲家”
一，幼年时期
加布里埃尔·于尔邦·福列与1845年5月12日，出生于法国西南部阿里埃日省的小镇帕米尔斯，他是家中最小的孩子，福列的父亲是一名师范学院的校长。童年时，福列就凸显出非凡的音乐天赋。他5岁时经常到礼拜堂参加表演，八岁时能够在风琴上自如演奏。
二，尼德梅尔宗教音乐学校学习时期。
1845年，福列被父亲送入巴黎尼德梅尔宗教学院，跟随作曲家路易斯·尼德梅尔学习，尼德
梅尔学校的宗旨是要通过旧有的方式 培训心得管风琴演奏师和唱诗班指挥。这种氛围福列被培养出来，福列在这所学校学习了11年，并获得巴黎大主教所提供的奖学金，他随尼德梅尔主要学习教堂音乐，包括中世纪的素歌,管风琴及文艺复兴以来的复调音乐作品，也学习了一些初级的和声曲式及对位等传统课程，这些课程对于福列音乐风格的形成产生了重要的影响，他的管风琴演奏艺术一般，但是在钢琴上却又独特的天赋，并且连续两年获得第一，这样封闭单一的生活使得福列很少与家人联系，从某种意义上，他的老师尼德梅尔就像他的父亲一样，在生活上关心她，尼德梅尔对他的关注已经远远超过其他学生，1861年尼德梅尔去世，这对福列打击很大，但幸运的是他遇到了圣·桑，并成为他的钢琴学生，在学习钢琴的时候，圣·桑带领他进入了当代音乐领域，并开始了解舒曼李斯特，瓦格纳等著名音乐家的作品，他根据雨果的一些诗歌创作了一些浪漫歌曲，其中还包括《蝴蝶与花朵》（Le papillon et la fleur）《五月》（Mai 1863）等作品。圣·桑虽然只比福列大10岁，但它的出现开阔了福列的视野，他们兴趣相投，交往非常愉快，相同的志向也让他们成为一生的朋友，1865年7月28日，福列以赋格与对位第一名的优异成绩结束了尼德梅尔
宗教学校的学习生涯。
三，圣邵维尔教堂时期
从1866年到1870年，福列在雷恩的圣邵维恩教堂担任管风琴演奏师，并真正开始了他的作曲家生涯。在此期间，福列创作了一些钢琴小品和教堂音乐级第一批艺术音乐，包括《Les matelots》（1870）《莉迪亚》（1870）等歌曲。同事，福列也开始尝试交响乐形式的创作，这些作品已经展现出了一定的个人风格。但是，福列并不喜欢这里枯燥的生活。
1870年普法战争爆发，福列投笔从戎，成为一名通讯兵，战争结束后，福列回到巴黎，在圣苏布莱斯教堂里担任管风琴，唱诗班乐长等职务。
四，马德琳教堂
1874年福列到玛德琳教堂填补空缺，1877年，圣·桑辞去职务，福列与西奥多·迪布瓦替他分别成为管风琴师和唱诗班指挥。由于老师圣·桑的原因，他与马德里教堂签约，在这里工作了20年之久。
这一时期，福列经常出入巴黎的资产阶级沙龙，并与一些权贵和名人成为朋友，他们之间的交往对其音乐的不断发展起到了非常重要的作用，朋友们鼓励他写作，帮助他出版音乐，
也向他推荐了许多优秀的诗歌，其中，经常出入沙龙的Payline Viardot成了福列一生中有一个重要的朋友，他给了福尔很大的鼓励与帮助。在福列早期的职业生涯中，这个沙龙成为了唯一的演出他的艺术歌曲与室内乐的地方。
玛德琳的稳定工作让福列有了结婚并下来的想法，他爱上了玛丽安·怀德特，并与其订婚，虽然他们相爱5年，但是婚约最终被玛丽安撕毁，福列因此备受打击，由于好友的帮助，是她从失恋中的阴影中走出来，同时，在圣·桑的带领下，福特观看了李斯特，瓦格纳的作品，这些作品使他的创作影响很大，在这一时期，他创作了一些优秀的作品----第一小提琴奏鸣曲，第一钢琴四重奏和钢琴叙事曲。
1883年，福列与玛丽·弗雷米特在巴黎举行了婚礼，他们共有两个儿子。婚后不久。福列就意识到婚姻给他带来的失败，婚后的生活并没有给他带来幸福。
福列在这一时期的创作主要是一些钢琴作品和大量的歌曲。包括谢雨1878年到1887年间第二集的20首歌曲。
五，巴黎音乐学院时期。
1896年，福列被任命为巴黎音乐学院教授，主要教授作曲，对位赋格等课程，福列是当时最著名的音乐教育家之一，培养了一批杰出的音乐家。1905年他开始担任巴黎音乐学院院长，他开明的主张---既要坚持传统规则又要紧跟时代的潮流，使他的学生们获益匪浅，1909年，福列被选为“法西兰研究院”院士。同年，福列与其他作曲家建立了“法国独立音乐家协会”由于福列耳聋的逐渐加剧。1920年.福列从巴黎音乐学院退休。法国教育部降“荣誉勋章的饰带”这份殊荣授予福列。在最后的日子里，福列虽一直过着退休的生活，但是仍然从事创作。
1924年11月4日福列因患肺炎而去世。享年79岁，法国政府在玛德琳位福列举行了国葬，葬礼上演奏了他创作的安魂曲，之后，被安葬在帕斯公墓。
第二节 以家人之名插曲福列艺术歌曲创作
在福列漫长的一生中，创作的时期长达六十五年之久，他创作了大量的作品，题材多样，其中以艺术歌曲的创作最为著名，这种音乐形式贯穿了他的整个创作生涯，在数量少，艺术歌曲的创作最为丰富，有100多首，被誉为“法国的舒曼”
。
可是福列的音乐很少被其他国家的人所了解，演出的次数也并不多，但我们不能忽视他在音乐历史长河中的作用，因为他的音乐对后辈的影响很大，对二十世纪音乐的发展产生了深远的影响。
福列艺术歌曲的旋律线条优美，以沉静优雅的风格为主，注重刻画内心情感世界的细腻变化。喜欢营造梦幻的，十一班的意境。艺术歌曲中的和声极富表现力，他经常使用不和谐的和弦音程，半音化和声也经常出现，可他仍把持着清晰的原则，调性中心很少朦胧不清，在他的音乐里，没有复杂的结构出现，但结构仍然是完美的。
福列艺术歌曲的创作分为三个阶段：
（1）早期创作阶段：
福列的早期创作阶段为1861到1878年期间。包括20首左右的艺术歌曲，被收录在《福列艺术歌曲集第一卷》里，其中大部分创作于学生时代，即尼德梅尔宗教音乐学院学习期间。这一阶段的作品。主要受到了浪漫主义的影响，以及恩师圣·桑的影响，在他的作品中，也能感觉到古诺和其他作曲家的影子：这一时期作品歌词多采用雨果（Victor Huuguo 1802--1885）、戈蒂埃（Theophile Gautier1811--1872）
西尔维斯特（Armand Silvestre1834--1894）当浪漫主义诗人的作品为基础进行谱曲前去适合钢琴伴奏方面都比较简单属于习作性质，但已显示出他在歌曲创作方面的才华。一些作品也受到人们的喜欢，如《蝴蝶和花儿》。《Le papillon et la fleur》1863、《迪莉娅》(《Lydia》，)《梦后》《Apres un Reve》《奈尔》（《Nell》1878）《一日诗》（《Poemed un jour》1878）其中《蝴蝶与花儿》市妇联创作的第一首一首歌曲音乐师是胡烈创作的第一首声乐套曲。
（二）中期创作阶段：
福列的中期创作阶段是从1880年至1906年是他创作阶段的高峰期。这一时期，他所谱写的歌曲占其艺术歌曲总数的一半。他以“巴那斯派”和“象征派”诗人的作品为创作题材，歌曲创作呈现出新的风格。其中以维尔伦（Paul Verlanine，1844--1896）的作品谱写了大部分的歌曲。共创作出17首杰作。在内容结构方面更加丰富且具有创意。对声乐套曲的创作以及和声手法的运用采用了更大胆的实验性尝试伴奏逐步独立完整。与声乐部分更好地相结合，从而词曲完美结合。中期接种新创作阶段福利也写出了很多耳熟能详的作品，如《爱之歌》，（《Chansond Amour》，1882）《月光》（《Clair de Lune》1877）《威尼斯
之歌》（《Cinq melodies Venise》1891），《佳歌集》（《La bonne chanson》，1892--1894).特别是他的声乐套曲《佳歌集》堪称福列的巅峰之作，体现了他的作曲技巧的不断完善。
（三）后期创作阶段：
从1906年开始一直到1922年，为福列后期创作阶段。这一时期他创作了27首，相对于中期作品数量大大减少。这些作品中除了1919年所创作的《C est la paix》。其他26首均属于声乐套曲的范畴。包括《夏娃之歌》（《LA chason deve》1906--1910） 共有十首歌组成，《封闭的花园》（《Le jardin clos》1914）共有八首歌曲组成；《幻影》（《Mirages》1919） 由四首歌曲组成，这样后期的艺术歌曲的创作可以称作声乐套曲的创作期。
福列后期作品的风格发生很大变化。与中期的华丽装、饰性的风格并不相同。这一阶段更加趋于早期作品他单纯质朴的气息。这一时期，福列以印象派诗人的作品为题材。这些诗作为他的一首歌曲创作提供了广阔的空间。歌曲中旋律与和声精致优美简洁的感情含蓄成熟。如根据雷贝克的诗词创作出声乐套曲《夏娃之歌》和《封闭的花园》。根据诗人弥
尔芒的诗作所创作的最后一部声乐套曲《幻想的天际》。这些作品为福利院的创作迎来了新的契机。
福列的一百多首艺术歌曲中在数量上。她的声乐套曲包含了43首（共七部），占到了近一半的数量。在质量上每部声乐套曲都各具特。都是诗歌与音乐完美结合的典范。福列真可谓是伟大的声乐套曲作曲家，因而对其声乐套曲中所用的和声手法的分析研究也显得尤为重要。
而福列的声乐套曲主要集中在中、后期创作阶段。接下来文章将主要对这两个时期的声乐套曲《佳歌集》及《夏娃之歌》《封闭的花园》加以分析研究。从而了解中、后期声乐套曲的和声运用手法。
结论
法国最杰出的作曲家之一福列。他的音乐创作跨越了两个世纪。福列一方面继承了法国艺术歌曲的传统风格，将古典主义、浪漫主义的音乐风格在歌曲创作中发挥的淋漓尽致。另
一方面又发展了法国艺术歌曲的传统。特别是在和声语汇和乐思的处理上预示了印象主义音乐风格的来临。他歌声的鲜明个性极大丰富了法国艺术歌曲的创作内涵。福列平静而坚定地走着自己的道路始终保持自己的艺术创作思想和音乐风格。
通过对福利院中后期的三部声乐套曲的分析研究。可以看出其歌曲风格高雅、清新脱俗，和声注重彩运用，惊人的表现力。他也很注重和声的布局这样更好地营造了，诗词中所要表达的意境。下面对其和声技法特征进行归纳总结；
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