李羚口述：融进清新自然中
    口述/李羚 采写/方舟      一个人仅有感受是不行的，因为人人都有经历和感受，但演员除了感受还必须有演技，因为不是你遇到的每个人物的经历都能在自己的生命轨迹中到相似的感觉，这就必须靠高超的演技来表现。所以演员是要靠演的，这才是优秀的演员。――李羚
 
  李羚名气了得。
  李羚戏品了得。
  这是我见她之前多年的耳闻和印象。
  2008年一个温暖的春日下午，五洲皇冠假日酒店咖啡厅落地窗旁，我聆听着李羚绵软细语和清爽笑声中的昔日故事――
 
  王君正的执著让我成为“苗苗”
 
  1979年，一部非常轰动的话剧《未来在召唤》汇集了被压抑了十年没有演戏的众多艺术家，我也出演了这部戏。北影厂导演王君正正在为拍《苗苗》四处寻女主角，有人向她推荐了我，她看了我的演出之后在心里定上了我。可我演完这部话剧就去大连看望生病的父亲了。本来也许就和《苗苗》擦肩而过了，谁知王导演很执著，居然到了大连，开开门吓了我一跳，真不敢相信这一切是真的。我不过是一个年轻的话剧演员，刚刚在话剧舞台上崭露头角，怎么可能有电影摄制组追到大连我拍电影呢？
 
  那时候，话剧和电影几乎是完全不搭界的两个领域。你若是话剧演员就好好演话剧，不可能让你去演电影，这叫做好本职工作。而在这之前，已经因为这个原因有王好为导演的《瞧这一家子》、谢铁骊导演的《今夜星光灿烂》和我失之交臂了。总之，剧院的态度就是谁借都不放，越借越不放！但偏偏碰上王君正导演是个特别执著的人，她有绝招，干脆
跑到我们院里党组书记蓝光家里“上班”去了，天天自带干粮堵到书记家里去磨，最后把她爱人、孩子甚至保姆的工作全做通了，家里人帮着她说服了书记。
  说老实话，接演《苗苗》时我没有压力，心里除了特别高兴，剩下的就是“不知道了”。因为“无知”，所以“无畏”。
  好玩儿的是，我真正闹明白拍电影是怎么回事时影片已经拍了200多个镜头了。那天拍的是苗苗因为和学生逞强从礁石上跳下来，把脚扭伤了，结果第二天见到校长时很不好意思的一场戏。在这场戏之前，其实我根本没懂电影的拍摄基本状态，但我拍之前的200多个镜头时都以为自己懂了。结果在拍这场戏时，剧本提供的表演状态是“苗苗见到校长后，不好意思地低下了头。”我就给自己设计了一个动作――除了低下头，还不停地在地上蹭着扭伤的脚。因为我想这在舞台上表演时，要让观众读懂苗苗的不好意思。可实拍的时候，一条下来，导演就说了：“这条再来一遍，怎么李羚的脚好像老在动啊？”再来一遍，我还是这么演。导演就问我为什么老蹭脚？我说：我觉得加上蹭脚的动作更能表现不好意思的感觉啊！导演说：“咳！别蹭啦，看不见！”我纳闷了，怎么会看不见呢？那个摄影师离我那么远拍摄，怎么会看不见脚呢？导演怎么讲我也不明白。最后导演说你到摄像机这边来，我一
陈怀皑看，人家用的“长焦”，是个很大的上半身近景！我的天，拍了200多个镜头以后我才明白电影还分远景、中景、近景等等，里边有这么大的学问，可我已经懵里懵懂地拍了200多个镜头了！难怪每次看样片时我心里老犯嘀咕觉得和我现场表演不太一样呢！也才恍然大悟看剧本时前边标着“近景、远景”是什么意思。我就到影片的艺术顾问陈怀皑导演，要求重拍前边的镜头。陈导演说：“电影就是遗憾的艺术，不可能重拍了。”所以《苗苗》成了我心里永远的最遗憾！