导演在片场到底要做些什么
“当导演这种事，很大程度上就像自己坐在一辆老式的公共马车上，进行一次西部旅行。一开始你可能非常期待能够目睹所有令人激动的胜地美景，想象自己将要经历无数的精彩冒险，最后你只希望能快点到达目的地。”，弗朗索瓦·特吕弗
抱歉上来就用特吕弗的名言给想当导演的你们泼了盆冷水，但实话必须要实说，导演真的是份苦差事。
很多人对于导演的认识和想象都非常片面，非业内人士最多也只能从导演访谈与拍摄花絮中略知一二，然而在整部电影的创作过程中，导演的职责到底是什么？
上面这张图就会很容易给人（特别是门外汉）一种“导演就是扛着摄影机拍片的人”的误解。而在你决定要学电影、当导演之前，至少应该对导演这个身份有一个最基本的了解和认同。我们都知道，导演是把控全局的人，是电影成片质量最关键的一点，但这个说法貌似太笼统，而且有个前提：剧组里几个关键的位置也不能弱，同时导演还要给到他们足够发挥的空间。
拿《霸王别姬》来说，成就这部电影的，远不止于陈凯歌的导演和张国荣、张丰毅、葛优、巩俐等著名演员的表演。
它的艺术/动作指导是陈凯歌的父亲陈怀皑
它的摄影指导是顾长卫
它的配乐是赵季平
它的编剧是李碧华和芦苇
编剧是负责将一个故事拆解后再组合，让导演明白这个故事的人。而导演，是把从编剧那里拿到的剧本，用镜头呈现出来的人。陈怀皑
换句话说，导演负责获得故事，理解故事，讲述故事。
有句话这么说：“不学表演的编剧当不了好导演”。
虽然套路，但是有理。
丁震老师现场辅助学生指导演员
导演，“演”本身就很重要。导演虽然不需要很会演，但要知道表演背后的原理。
比如哭戏。假如演员不懂如何体会角的情绪，说：我哭不出来。导演就不能说：那我哭给你看！这种表达情感情绪的戏，无法靠模仿来实现。这时候导演要做的，是要帮助演员去理解角的泪点在哪里，引导他进入角的情绪中。
大卫林奇给娜奥米沃茨讲戏
当然，前提是作为导演的你要把情节、人物、故事全部吃透，这样一来在你和编剧之间，沟通就特别重要。
导演的沟通能力不光是与编剧沟通，还有在片场如何驾驭团队，基本也就等于与团队合作的能力。这种能力至少能保证你的剧组能顺利把戏拍完。再有一个就是所谓的“艺术修养”，
或“艺术感觉”，这里面包括各种专业技能和画面感，毕竟电影是用画面来讲故事的，这也是最基本的。
让-吕克·戈达尔在《精疲力尽》片场
导演拿到剧本，看到文字，就应该能想象出画面，并且知道怎样的画面才能让观众更好地感受它。这个东西说起来简单，但其实很难，这也是为什么烂片永远比好片多的原因。
根据IMDb 2023年5月的数据，目前已被收录的电影超过50万部，而几大主流网站的top250榜单都高度重合，也几乎没怎么变过。
那作为学生的新人导演，要做到哪些方面？
学生拍片（短片），大多是自编自导，特别是本专业不是电影专业的，首先在准备故事的时候，要想到最实际的，就是对预算做到心中有数。
如果你是新人导演，剧本中的人物越少越好。越多的人物，选角时间越长，片场拍摄时候的沟通时间越长，出现意外情况的可能性就越大。
如果拍车祸，那么在准备剧本的时候就要想到可能需要封路，是否有合适的地方让你拍这场戏、车的问题如何解决、怎样保证演员的安全等问题。
其次，在拍摄的时候，要知道如何为剧组人员“赋能”。
前段时间，我们有个学生出去拍片，他是那种非常有主见，非常能hold住全场的人，但他也明白不能什么事都亲力亲为，不然在计划时间内根本拍不完。
荣思学生拍片现场补录脚步声
片场上有这样一个细节，在开拍之前，他对录音老师说：“老师，今天风大，又是外景，录音效果就靠您了。如果有哪里的效果不理想，您及时和我说，我再来安排补录，麻烦您了。”随后，他便将所有的精力聚焦在演员上。术业有专攻，这就是所谓的“赋能”，让剧组的每个人各司其职，发挥他们最大的作用。至于其他的一些导演的技能、临场技巧，都是在实践中不断积累总结出来的，这个只能靠自己去慢慢感悟了。
学电影，道阻且长，导演的职责与能力远不止本文片面浅显的文字所表达的。
拍电影是一个充满希望和痛苦、又不断反思和进步的过程。
如果还在纠结到底要不要学电影，希望你能仔细想清楚；
如果已经认定要走这条路，那么希望你为了自己的导演梦，能够坚持到底。
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