花木兰取消院线上映《超能陆战队》大众化改编艺术特征
第87届奥斯卡最佳动画电影《超能陆战队》（Big Hero 6）无疑是2015年最成功的动画作品，是继2008年风靡全球的《功夫熊猫》之后的又一部中西方文化融合的艺术产物。这不仅是迪士尼与漫威的一次成功的资源整合，也进一步表明了迪士尼对亚洲市场所做出的战略布局的重大调整。影片《超能陆战队》改编自漫威从1998年开始连载的以日本为叙事背景的动作类科幻漫画，天生具有的日本文化血统让这部电影自然成为一个文化融合的产物，在好莱坞电影创作与美国文化的作用下，这种文化融合与当下的电影市场需求呈现出无比的契合性。在进行电影改编时，漫威的原著连载漫画被大刀阔斧地增删和改编，文化的冲突性与文化的接受度以及不同国家的文化矛盾，都是迪士尼在改编时需要考量的内容。因此，如今呈现在观众面前的《超能陆战队》呈现出大众文化的艺术特征，无论从艺术审美还是内容表达和主题建构，都允许被不同国家的具有不同文化背景的观众做出不同的解读。本文将对影片《超能陆战队》的大众化改编艺术特征进行分析和解读，以总结出这部动画电影背后的成功经验。
一、全球化背景下的电影改编
全球化已然不是针对政治、经济提出的概念，在众多学者眼中，全球化更重要的影响体现在文化方面。文化的全球化不仅表现在不同地域的文化之间的碰撞与融合，更直接地表现在不同文
化之间沟通交流的速度和频率的加快。虽然全球化给文化带来的最坏影响是文化的同质化，但是从积极
的层面来看，全球化带来了新的文化体系，形成了一种多元文化融合的、更为复杂的文化结构。这种积极的意义和影响尤其表现在电影艺术上，越来越多的电影为了扩大影响力并对其他国家输出而尝试多元文化融合的创作模式。尤其是，将创作回归大众文化，在商业文化的指导下强调电影艺术的娱乐属性，使其更加适合电影院线市场的需求。因此，新世纪的电影艺术突出表现为大众文化、商业文化并存的艺术特征。
从20世纪90年代开始，迪士尼就将创作题材的触角伸向了“神秘的东方”，开始尝试多元文化的动画电影创作。但是，起步阶段的迪士尼对东方文化只是以一种猎奇的眼光，为了满足外国观众对东方文化的好奇心理，如1998年迪士尼出品的《花木兰》就是这样一部作品。但是，《花木兰》不仅在北美电影市场取得了优异的票房成绩，更是受到了中国电影观众的极大关注和好评。究其原因，1998年是中国改革开放进程中的关键一年，与此同时，在经历了长期的改革开放后的中国人民，对于外来文化和艺术形式已经具有强大的理解度和包容度，对于《花木兰》这样的好莱坞改造后的中国民间故事，人们更是有着与外国观众一样的好奇心。在迪士尼版的《花木兰》最终来到中国观众面前时，人们看到了中国民间故事形式下包裹的美国核心文化，个人主义、自由主义等思想成为该片的主题内蕴，而木兰与将军的爱
情更是为这个替父从军的民间故事蒙上了一层浪漫温情的彩。虽然《花木兰》并非一部严格意义上的文化融合艺术作品，但是这部电影的成功已经对当时的动画电影人的创作思想产生的巨大的冲击，
人们逐渐意识到这种改良后的艺术作品具有更强大的文化渗透力。
2008年，由梦工厂推出的动画电影《功夫熊猫》一举创下了诸多票房纪录，无论是在北美电影市场取得的票房成绩，还是在中国电影市场创下的过亿动画片票房纪录，都让这部电影成为众人仿效的动画电影标杆。《功夫熊猫》延续了《花木兰》的创作模式，但是其创作思想和艺术表现手法都更成熟，同样是从中国传统文化中汲取创作灵感素材，《功夫熊猫》以一种灵感碎片的重新组合方式，打造了一部“中国动画”，虽不及花木兰故事的历史故事魅力，但是片中丰富的中国文化思想和中国美学元素让这部《功夫熊猫》极具吸引力，梦工厂对中国文化研究的深入和细致让中国动画人羞愧不已，也再一次印证了这种文化融合创作方式的可行性和优势。
影片《超能陆战队》的改编思路就是源于《花木兰》和《功夫熊猫》等文化融合类电影的成功经验，一部能够将不同的文化和谐地融合在一起的电影，才是符合时代发展和文化潮流的，才能真正意义上实现全世界范围内的电影市场的覆盖。影片改编自漫威从1998年开始连载的同名漫画作品，这部漫画是以日本为背景的动作科幻类漫画，有着浓厚的日本SF类科幻电影的艺术
风格，同时又有着美国漫画迷钟爱的超级英雄的科幻元素。但是，如何能够将这样一部连载漫画改编为适应世界动画电影市场的
作品，电影创作者不仅要考虑影片的美术设计、形象塑造等，更要考虑到片中蕴含的思想意识在不同
国家观众中的接受度。例如，针对中国和韩国这两个对日本有着复杂情感的国家，迪士尼在这两个国家发行的版本去日本化，将主角的名字从日文改为英文。同时，《超能陆战队》的温情暖心路线也是针对现代社会文化做出的选择。一个贴心“暖男”的大白形象更具有普适性，让不同国家的观众都能体会到其中蕴含的温度，也满足了观众观影的心理需求。
二、喜剧艺术内核的生成
影片《超能陆战队》的大众化改编主要体现在其喜剧艺术内核，正如梦工场和迪士尼推出的其他好莱坞动画电影一样，喜剧艺术始终是这些动画电影的艺术内核，而对于喜剧、幽默艺术的追求，其本身就是显著的大众文化的外部表征。然而，好莱坞动画电影的喜剧艺术风格由来已久，正是美国自由奔放的民族性格以及美国文化中的个人主义和自由主义孕育了美国的喜剧艺术。同时，好莱坞动画片在创作之初就明确了自身的商业文化和娱乐文化属性，对于商业利益的追逐是这些推向市场的动画片的终极目标。电影艺术的娱乐属性的艺术表征往往是通过喜剧艺术形式实现的。从《玩具总动员》《狮子王》到《疯狂原始人》《功夫熊猫》，好莱坞动画电影将受众体定义在不同年龄段的不同人
，并不限制观影体的类型，其创作目的就是让人们都能理解和欣赏，能够娱乐大众是众多好莱坞电影的共同目的。喜剧艺术是源于生活且高于生活的，甚至要比其他艺术种类更贴近人们的生活。因此，喜剧艺术是将生活中的点点滴滴提炼出来，进行艺术的处理和二次加工，通过一种心理暗示和夸
张的表现形式实现其创作目的。对于一部好莱坞电影而言，它的喜剧艺术内核自然是从美国人生活的点点滴滴中寻创作灵感和创作素材，它是一种基于美国文化的艺术形式，贴合社会现实、反映人们的生存现实和精神面貌也是好莱坞电影的创作动力之一。但是，如何能够基于美国社会现实和美国文化，生成的艺术形式让全世界范围内的观众都能够理解并喜爱？文化融合创作之路是好莱坞喜剧艺术的必经之路。在这样一种文化杂糅的创作基础之上，经过丰富的艺术形象和视觉效果的营造，最终生成具有普适性的喜剧艺术内核。
乍看之下，影片《超能陆战队》是一个悲剧的故事内核：热爱发明的天才少年小宏在哥哥的鼓励下设计微型磁力机器人参加理工学院的入学考试，一场意外的大火吞噬了考场和小宏哥哥的生命，身心备受创伤的小宏终日闭门不出，只有哥哥生前设计发明的型机器人大白守护在他的身旁。从影片一开始，影片就被赋予了一个忧伤、失望的基调，在小宏的梦想即将实现的时候，却先失去了自己最爱的哥哥。实现梦想的道路很漫长，也很崎岖，并非人们想象的那样容易。正是在这样的叙事基调中，哥