周小燕之美声教育思想的探究论文
美声是指起源于17和18世纪意大利的强调自如、纯净、平稳的发声与灵活和准确的声乐技巧的歌剧唱法。 美声歌唱不同于其他歌唱方法的特点之一，是它采用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法，因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润，而又具有一种金属彩的、富于共鸣的音质;其次是它注重句法连贯，声音灵活，刚柔兼备，以柔为主的演唱风格。以下是店铺为大家精心准备的：周小燕之美声教育思想的探究相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!
周小燕之美声教育思想的探究全文如下：
摘要：周小燕是我国著名的歌唱家兼声乐家、教育家，她毕生都为中国声乐的发展事业努力奋斗，鞠躬尽瘁。从1949任教于上海音乐学院声乐系起，曾先后任系主任和副院长、周小燕歌剧中心音乐总监，她的学生遍布世界各个地方，有很多活跃在世界的各个艺术舞台，如我们经常耳熟能详的歌唱家廖昌永、张建一、袁晨野、梁宁、万山红、方琼等等。
一、周小燕与美声艺术
周小燕，我国著名声乐教育家和歌唱家。若翻阅中国歌唱家履历，没有几个人和周先生一样，
既可以拥有歌唱家的头衔，又有着丰富的声乐教学经验，她自己在舞台上实现歌唱梦想的同时，还帮助晚生后辈也努力进取。众所周知，很多歌唱家有着娴熟的歌唱技巧，动人的歌喉，但是在平时的教学中不一定能够给予别人声乐歌唱的帮助，而在众多人之中，歌唱家周小燕算是将此二者兼而有之的艺术大师。她是中国声乐发展中具有开创性和里程碑式的人物。
(一)美声唱法的传播者廖昌永
美声唱法源自于意大利，它脱胎于歌剧艺术，在不同国家有着不同的流派，如在意大利它灵活自由，在法国它淳朴自然，在德国它又深沉富于哲理性。而同样的，美声传播到中国已经到了“五四运动时期”，当时的中国在与西方文化进行着一次剧烈的碰撞，很多留洋归国的音乐家将这种歌唱艺术带回自己的国家，也正是由于它歌唱的科学性和系统性，很多人都很喜欢它，它给当时的中国人民带来了不同中国传统文化的艺术形式，这可能是美声歌唱艺术在中国的最初发展。后来随着国立音乐学院的建立，一批批音乐家的学成归国浪潮席卷，美声艺术在中国当时的传播更加迅速，而周小燕就是那个时代的一员。
周小燕出生于一个富裕的家庭，父亲不仅是一位银行家，也是一名音乐爱好者，他的爱国
精神对周小燕的影响很深。她是一名爱国歌唱家，一生对祖国浓烈的情感和热情全都在自己的歌曲演唱中进行了表达，《长城谣》这首歌曲她曾是首唱者。另外，除了家庭的影响之外，她从小就受到专业的音乐教育，后来考入国立音乐学院，又在法国巴黎留学学习美声唱法，回国之前就已经在国外开过多场音乐会，被誉为“中国夜莺”。尽管当时她就已经名声大震，但是满目疮痍的祖国依然是他的挂牵，她毅然放弃了国外优厚的条件和优越的生活环境，不远万里回到祖国，用自己的一腔热情投身于中国声乐的发展。所以，中国声乐的最初发展周先生是最有发言权的一名参与者，她的艺术经历也映证着美声唱法的中国化传播。
(二)中国声乐学派的创建者之一
周小燕先生是中国声乐学派的创建者之一。“什么是“中国声乐学派”?似乎尚无人能在理论上作出令人满意的阐释。但这并不妨碍它作为一种实际存在……周小燕作为这个学派的创建者、开拓者和代表者之一，从演唱和教学两方面都作出了杰出的贡献，并伴随着这个学派成长、成熟的全过程，也使自己成了名扬中外的声乐大师。”没有周小燕等老一辈艺术家的努力，就没有现在中国声乐发展的新局面，也就不会有如此众多的青年一代歌唱家的诞生。他们为中国声乐的发展浸入了自己全部的艺术生命。
二、周小燕美声教育思想的科学性、系统性和创新性
周小燕作为一名声乐教育家，她的战场是教室，她的武器是学生，中国声乐艺术的蓬勃发展是她毕生奋斗的目标。她从教半个多世纪，上海音乐学院是她长期耕耘的基地，她将自己的青春献给了这所专业院校和中国声乐事业，在长期的教学实践中逐渐形成一套科学的、系统性的、且具有创新性的美声教育思想，她的教育思想在他学生的身上得到了很好地延续，毋庸置疑，这种延续对于一位教育家来说是最高的奖赏和荣誉。
(一)美声唱法和中国传统唱法的完美融合
“我认为以什么唱法为发展‘基础’的想法是不现实、不可行的。世界上许多国家，一方面大力发展国际性音乐品种，如交响乐、室内乐、艺术歌曲、歌剧等，另一方面十分重视发展本民族固有传统形式，如民间歌舞、民族器乐、民族的音乐戏剧等，这两者是并行不悖，可以同时提高、互为促进的。民族声乐和美声唱法在中国的发展也应是如此。多种演唱方法共存，有利于比较、吸收，彼此取长补短，相得益彰。”这是一段周小燕的话。也是她本人针对不同唱法，针对西方音乐和中国传统演唱艺术的态度，她认为但凡是有益的元素我们都应该学习，在继承原有的基础上不断进行创新和融合，此二者应该互相借鉴，互相学
习，中国传统的东西并不落后，相反可能它也有一些供西方声乐演唱无法媲美的元素，要想开辟出一道中国声乐艺术发展的道路，我们应该正确看待“土洋”问题，其实“土”的唱法或许真不土，洋的唱法也有时候来借鉴“土”的东西。
(二)声乐演唱的“真善美”
何谓“真”?何谓“善”?何谓“美”?它们三者出自于哪里?又有着怎样的联系呢?面对这一系列的提问，我们应该明确一个问题，首先这三个字都是中国传统文化中对艺术美的回答，是中国人民长期以来所总结的艺术审美。真代表着真实、真心、真诚，它是一位歌者“善和美”表达的核心，也只有在演唱时用真心去歌唱，歌声才会打动人，歌唱家也不会仅仅是一名声乐炫技的表演者。而“美”指歌唱要美，它和善是融为一体的，歌唱时的美和善是一位歌唱家不可或缺的东西。正是因为周小燕先生这种美学思想，她在上课的过程中不仅仅是练习学生的技巧，也有对学生美的认识的培养，而对于一种艺术形式来说，只有歌者拥有扎实的艺术修养，你才会对艺术有一定的感悟力和理解力，这样你才谈得上对声乐有一种美的享受，用一种完善的表达方法，用真诚的一颗心去歌唱。
(三)声乐演唱“深水区”的探索和攻克
周小燕的门生大都以男性为主，如歌唱家廖昌永、张建一、魏松，作为周先生最优秀的学生，他们的成功无疑不预示着男高音“高音区”难度的解决。这是一个世界性的难题，很多男性歌唱家在演唱过程中会出现这样一种情况，在中国也是同样如此。周先生面对这个难题，她自己也是一步步的摸索，在慢慢的实践中，一次次的和学生的演唱进行磨合，最终形成了一套有效的方法。所以无论是声乐演唱中出现怎样的难题，周先生都会因材施教，利用自己多年的教学经验，身体力行的进行示范，用一次次的失败和坚持去攻克很多难题。另外，针对转换声区的问题，周先生也有自己的一套理论体系。
她认为每个人因为嗓音的不同，有着不同的换声区，教师应该根据自己敏锐的耳朵进行辨别，然后教授学生从中声区到高声区的完美转换。周先生曾说：“它既不同于原有民歌、曲艺、戏曲唱法，又不同于一般意义上的美声唱法，它是建立在深入研究、学习、吸收各种唱法优点的基础上，综合发展而成的一种新的演唱体系――中国的新声乐艺术”，所以若要走一条中国声乐学派的道路，一些声乐演唱中出现的“深水区”声乐教育家们必须去面临的问题，也是需要慢慢摸索和攻克，而周小燕在面对难题时往往有着很好地应对办法，有自己一套理论体系，这种体系最终也证明了它的科学性。
(四)心理素质的培养
声乐演唱艺术属于舞台表演，舞台表演艺术有着它独特的要求，其中之一就是表演者心理素质的培养。声乐演唱者仅仅有着高超的歌唱技巧是不可行的，他们还需要在长期的舞台实践中进行锻炼，良好的心理素质都是在实践中得来的。一位优秀的歌唱家需要内外两方面的修养，内修为心，外修为技巧，有外无内或有内无外二者缺一都不可。而周先生在平时大量的教学过程中，她很重视学生心理素质的培养，鼓励他们参加各种音乐晚会和大赛，用一颗逐渐成熟的心智对待每一次演唱，这样在内外兼修的情况下，歌唱者的声乐演唱技巧才能芝麻开花节节高，一次比一次有信心，这样才能求得进步。所以说，周先生和其它声乐教育家一样，也非常注重声乐学习者在平时心理演唱素质的培养。只有良好的心理素质，你才能够平稳的发挥，你才用一颗真诚的心去诠释一首作品。
三、结语
作为声乐教育家的周小燕，她不但有着高超的技巧，而且还在长期的声乐艺术实践中形成了一套科学的、系统的、不断创新的美声教育思想，她的思想正通过一批批学生在不断的传承和延续，她的成功为美声歌唱艺术在中国的发展做出了不可磨灭的贡献。