课程设置方案
师资培训建立高素质、专业化师资队伍的重要手段，科学合理地设置培训课程是师资培训的重要环节。为落实艺术职业教育师资培训规划纲要，特制订艺术职业教育师资培训课程设置方案。
一、基本原则
准确把握艺术职业教育师资培训的规律，尤其明确艺术职业教育师资培训的特点，是科学合理地设置培训课程，建设各艺术专业师资培训课程体系的基础。
（一）要符合艺术教育的规律。艺术职业教育涉及的专业分布在各文化艺术门类中，为了拓展教师的业务能力，培训中要符合艺术教育的规律。艺术教育是注重培养审美创造性的教育，比普通的教育更注重教育接受者个性化的特点，这需要在培训过程中采取多样化的教学模式和针对性的教学方法，以达到因材施教的效果。
（二）要体现职业教育的原则。艺术职业院校的教师是在职业教育的系统下教授相关专业，为了提高教师的职业教育素质，在培训中要需充分体现职业教育原则。职业教育是"以服务为宗旨、以就业为导向"，紧密结合社会需求的教育。为此，艺术职业教育培训不仅要比高等教育中的专业教育更注重实践性，
更需具备宏观的文化发展战略眼光，通过培训使教师能提高专业技能，对自己的专业发展方向有清晰的把握。
中国音乐学院排名（三）要满足教师的职业需求。艺术职业教育教师作为培训对象，已具备相关领域内基础知识、不同程度的专业能力和从业经验。在把握这些艺术职业院校师资特点的基础上，培训的教学内容、教学方法等方面都应该体现教师的需求。这不同于高校以学生为对象实施的基础性教育，在实施培训的过程中，要更注重加强教师专业能力、提升专业水平、开拓其专业眼界等提升性的培训内容建设。
（四）要结合各专业的实情。艺术职业教育涉及的各专业门类较广，不同的专业有其自身特点，且由于发展环境、发展条件不一致，即便同样的专业在不同的地域内所处的发展阶段也不尽相同。为此，在实施培训的过程中，在设置出科学合理的培训内容基础上，要结合专业的实情，采用与专业实际发展需求相适应的培训方式，更好的提升培训效率。
（五）要把握培训的特点。培训是一种短期的教育形式，不同于专业教育中以较长的时间段来培养对象各方面的能力。因此，在实施培训的过程中，更需要注重培训内容的针对性、有效性，以提升培训效率，达到短时间满足培训对象需求的目的。为此，要科学、动态的管理培训内容，及时对教师需求进行调研，做好每一次的培训信息反馈，不断的更新、完善培训的各项内容。
总之，艺术职业教育师资培训区别于普通的艺术教育，在把握这些规律的基础上，明确艺术职业教育
服务性、职业性、实践性、普及性等特点，在培训内容建设上要坚持集中培训与鼓励自学相结合、理论学习与加强实践相结合、实体培训与远程培训相结合、专家讲授与学员互动相结合的培训原则，实现艺术职业教育师资全员培训、全过程培训。
二、设置思路
贯彻艺术职业教育师资培训原则，明确课程设置思路，是进一步指导课程内容建设的重要保障。
（一）明确核心需求。我国有艺术职业院校100多所，每一所院校专业设置、师资情况、专业水平情况不尽相同，要实事求是，明确教师在职业提升的理论拓展、专业能力提升、实践教学、教学方法等多方面的需求，多角度、有针对性的提出课程建设方案。
（二）发挥各界力量。艺术职业教育中的每一个专业，在文化发展的过程中都有相对应的行业，要充分发挥这个行业领域内理论学者、行政管理者、企业经营者、高端技术人才的能动性，共同设置出科学、合理、具备理论和实际相结合的课程，切实提高教师的综合素质
及专业能力。
（三）细化内容板块。为了便于艺术职业教育师资培训形成一个可持续的机制，在内容建设中，从不同的角度搭建相关专业体系，以板块方式呈现课程体系的内容。
第一，理论提升板块。艺术职业院校教师多数毕业自高等教育系统内的相关专业，已经具备基本的理论知识。但随着专业的发展，理论的进步，需要进一步补充完善相关内容，从理论角度给艺术职业院校教师新的视角，总结、反思、提升对相关专业的认识。
第二，专业拓展板块。艺术职业院校教师已具备专业能力，但随着社会的发展，需要在眼界、知识、技能上时时更新拓展。在眼界拓展上，要进一步把握国内外专业领域的发展及趋势；在知识拓展上，要补充完善专业的最新状况；在技能拓展上，以行业领域内担任过核心项目的专家为主，辅导教师进行技能上提升。
第三，参观实践板块。为了充分体现职业教育精神与理念，要重视实践的重要作用。艺术职业教育师资培训的参观实践板块，选取国内具有代表性的先进企事业单位，搭建职业艺术院校与企业之间的平台。在培训期间为教师提供专业实践机会；在培训结束后，在相关企业内建立培训实践基地，促进企业和院校之间建立长效合作机制。
第四，教学技能板块。艺术职业院校教师的教学技能是实现其教学目标的重要能力。为了提高教师教学能力，在培训课程中设置艺术教育心理学和相关专业的教学方法来提升教师的教学技能。
第五，研讨交流板块。艺术职业教育师资培训将不同院校教师集中在一起，通过研讨，巩固培训中相关的学习内容；对艺术职业教育相关问题进行深入探讨，同时增进不同艺术职业院校之间的相互了解，
共同推动我国艺术职业教育的发展。
三、音乐、舞蹈、美术、戏曲和公共文化课程体系
艺术职业教育师资培训（美术类）课程体系
板块序号课程理论提升1艺术职业教育发展政策2中国文化发展政策及趋势3美术专业发展方向与机遇4艺术管理最新趋势5设计专业发展方向与机遇6设计管理最新趋势7中国艺术设计发展现状深度解析8当代审美与批评专业拓展9当代艺术品市场10艺术品拍卖与收藏11书画鉴定12陶瓷鉴定13博物馆管理14艺术策展人制度15国际艺术品市场16国外艺术设计发展现状与趋势17中国传统文化的传承发展18中国传统文化与当代艺术设计19中国艺术衍生品发展现状20设计管理、服务设计与时尚21产品设计22视觉传达设计23工业产品设计24城市发展与设计25审美与艺术设计批评参观实践26中国美术馆27国家博物馆28UCCA美术馆29早晨设计公司、今久设计公司等著名设计公司30Artkey、白盒子艺术中心等艺术衍生品公司31嘉德、保利、匡时等著名拍卖公司32798、宋庄等著名艺术区33艺术北京、CIGE博览会34各地非物质文化遗产保护中心教学技能35包豪斯对我国艺术职业教育的启发36艺术教育心理学37艺术设计教学方法研讨交流38如何发展美术职业教育39如何培养美术职业教育学生的审美创造力40如何提高美术职业教育学生的就业率41艺术职业教育（美术类）相关政策需求42美术职业教育专业发展方向与前景43艺术职业院校生存状况44民营艺术职业院校生存状况45参观北京市艺术职业重点院校并交流研讨
艺术职业教育师资培训（音乐类）课程体系
板块序号课程理论提升1艺术职业教育发展政策2中国文化发展政策及趋势3音乐专业发展方向与机遇（谢大京）4音乐类艺术管理发展现状5当代音乐艺术审美与批评（李光曦）6音乐学7中国音乐发展方向（杨红）8中国民间音乐发展方向（姚艺君）9世界音乐发展的趋势专业拓展
10台词与发声的关系（潘桂娟中国音乐学院）11音乐表演（歌曲基础表演、歌剧表演）（冷
咏明）12形体训练（戏曲表演的基本要素及舞蹈的基本功训练）13民族音乐的训练与演唱（姚艺君中国音乐学院）14少数民族音乐理论史（陈明道中国音乐学院）15国外艺术创作及市场(谢大京中国音乐学院)16中国传统音乐赏析17中国民族唱法（万山红、刘媛媛、孙丽英、黄华丽、杨洪基等）18美声唱法（刘维维、幺红、丁毅、孙建等）19音乐剧的教学与发展（中央戏剧学院刘立滨、李熊辉、冷咏明等）20民族声乐教学法（沈时松、王士魁、马秋华、张牧等）21美声唱法教学法（郭淑珍、刘维维、孟玲、孟新洋等）22新型课程的研究与探索（中国教育部美育研究中心张援）23示范声乐教学观摩（联系有关学院的老师）24作曲技巧（关峡、王志信、刘青、孟庆云、徐沛东、印青等）25舞台灯光的设计26舞台布景的审美讲座27演出服装设计28音乐剧的声音教学的探索（中戏音乐剧系）29社区艺术培训的策划、编排及推广（谢嘉辛、张少纲、张援等）30影视表演（小品、台词训练）（中戏表演系）31表演基础（中戏表演系）32音乐鉴赏（声乐、乐曲、交响乐、民族乐曲、中外乐器等等）及曲
式分析参观实践33参观考察：人民大学音乐学院、中央音乐学院、中国音乐学院、民族大学音乐学院、解放军艺术学院、现代音乐学院、北京师范大学等院校34国家大剧院、北京音乐厅、中央歌剧舞剧院排练厅等等35音乐会的演出观摩36培训期间排练一场音乐会（选取北京相关演出单位）37非物质文化遗产保护中心（音乐类）教学技能38艺术教育心理学39艺术教育教学方法、教学计划的研究与探索40视唱练耳教程（杨通八等）41音乐作品分析研讨交流42音乐教学中若干问题（课程的合理化、专业化、实用性）43艺术职业教育发展前景（培养复合型人才，一专多能）44艺术职业教育（音乐类）专业需要的相关政策支持45如何搭建艺术职业教育音乐类专业（课程设置、师资、教材）46如何提高艺术职业教育音乐类专业学生的综合能力47如何提高艺术职业教育音乐类专业学生就业率48艺术职业院校生存状况49民营艺术职业院校生存状况（现代音乐学院有关领导）50参观北京市艺术职业重点院校并交流研讨
艺术职业教育师资培训（舞蹈类）课程体系
板块序号课程理论提升1艺术职业教育发展政策2中国文化发展政策及趋势3舞蹈专业发展方向与机遇4艺术管理（舞蹈类）最新趋势5中国舞蹈发展现状及趋势6世界舞蹈发展现状及趋势7当代舞蹈艺术审美与批评8舞蹈形态学专业拓展9舞蹈作品分析10舞蹈写作教程11编舞技法12中国民间舞蹈13现代舞概论14世界芭蕾史纲15欧美现代舞史16中国古典舞17中国舞蹈意象论18中外舞蹈思想19身韵20基本功21现代舞22拉丁舞23音乐理论与音乐鉴赏24曲式分析25舞台灯光26舞台布景讲座27演出服装设计28音
乐剧参观实践29参观考察：舞蹈学院、民族大学、军艺等院校30798艺术区、宋庄艺术区31舞蹈现状考察32舞蹈演出观摩33培训期间学员编一台舞蹈（在北京相关剧院联系演出）34各地非物质文化遗产保护中心（舞蹈）教学技能35艺术教育心理学36舞蹈教学方法37古典舞教学法38民间舞教学法研讨交流
39舞蹈教学中若干问题40舞蹈艺术职业教育发展前景41艺术职业教育（舞蹈类）相关政策需求42如何搭建舞蹈专业（课程设置、师资、教材）43艺术职业院校生存状况44民营艺术职业院校生存状况45参观北京市艺术职业重点院校并交流研讨46如何培养学生的审美创造力
艺术职业教育师资培训（戏曲类）课程体系
板块序号课程理论提升1艺术职业教育发展政策2中国文化发展政策及趋势3戏曲专业发展
方向与机遇4中国戏曲发展现状及趋势5舞台演艺的当代格局与前瞻视野6当代戏曲艺术审美与批评7非物质文化遗产中的戏曲传承与保护8中国传统美学与戏曲舞台专业拓展
9戏曲表演史论10中国戏曲史11中国京剧史12戏曲美学13现当代戏曲14戏曲表演15传承和发展京剧程派艺术16戏曲角创造17戏曲剧目读解18戏曲导演的实践与探索19戏曲表演教育的传承与发展20戏曲导演21戏曲影视导演22戏曲人物造型设计参观实践
23国家大剧院戏曲剧目24戏曲学院表导演教学现状25北京舞蹈学院音乐剧系戏曲课26歌剧剧目赏析27音乐剧剧目赏析28戏曲导演体验29剧目体验30学员组织安排一场戏曲表演教学技能31教育心理学32戏曲教学方法研讨交流
33如何发展戏曲职业教育34如何解决艺术职业教育中相关问题35如何搭建艺术戏曲专业（课程设置、师资、教材）36艺术职业教育（戏曲类）相关政策需求37如何保护和传承中国传统戏曲38艺术职业院校生存状况39民营艺术职业院校生存状况40参观北京市艺术职业重点院校并交流研讨
艺术职业教育师资培训（公共文化类）课程体系
板块序号课程理论提升1艺术职业教育发展政策2大众文化的历史与现状3文化传播学4公共文化政策学5公共文化服务概述6公共文化服务体系下的众文化理论与实践7公共文化服务与众文化工作8公共事业管理概论9服务型政府的基本理念及创建10我国当前文化发展形势11众文化理论与实践12公共数字文化资源创新与服务专业拓展13众文化工作创新策略14基层文化活动的规律15众文化活动策划与组织16众文化辅导概述17众文艺创作18文艺节目编创技巧19广场文化活动的策划与组织20广场舞与众性舞蹈活动21公共文化馆（站）的服务与管理22社区公共文化服务23公共图书馆资源建设与服务24公共图书馆的职能与使命25公共图书馆的未成年人服务26全民阅读与公共图书馆宣传推广27公共图书馆管理实务28基层图书馆的资源建设与服务29非物质文化遗产保护概论30科学保护非物质文
化遗产工作31中国城镇历史和文化遗产保护32非物质文化遗产的存活与当代性33乡村文化资源的发掘、整理和利用参观实践34国家博物馆(或首都博物馆)35国家图书馆(或首都图书馆)36朝阳区文化馆(或西城区文化馆)37亚运村社区文化艺术中心38什刹海社区艺术中心39农村文化大院(待选)教学技能40教育心理学41如何制作并运用多媒体课件研讨交流42公共文化服务体系建设中的难题43如何策划众文化活动？44如何提高公共文化服务设施利用率？45如何建立基层文化队伍？46如何挖掘乡村文化资源？47如何科学保护非物质文化遗产？
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