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2021年第7期总第385期
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文/郭威 张磊
曲谱是一种流动的音乐文献，它是以书面形式记录音乐的一种多层次、集合式的符号系统，其既是音乐记录的手段，也是音乐表演及音乐传承的重要载体。作为目前国际通用的艺术形态符号，出版的规范性对于中国音乐文献的传播发展具有重要意义。但长期以来，我国音乐曲谱的规范性建设很少受到重视，对我国传统音乐及民族原创音乐的传播与发展产生了不利影响。文章以《音乐编辑手册》《音乐曲谱出版规范》等文献为研究对象，在文献梳理的基础上对其出版背景、主要内容、出版意义及存在问题等方
面进行了概括性的归纳及思考。
一、音乐曲谱编辑出版的规范及内容
改革开放后，我国音乐类图书出版大致分为音乐理论
类图书出版和音乐曲谱类图书出版两大类。目前，音乐曲
谱类文献的出版数量已占音乐类图书出版的半壁江山。为适应新时期音乐曲谱出版行业的发展要求，人民音乐出版社早在1994年就出版了《音乐编辑手册》一书。该书是对人民音乐出版社40余年图书出版、编辑技术理论及操作规程的一次系统性总结。《音乐编辑手册》的部分内容对当时音乐曲谱出版的规范起到了重要的指导作用。这部编辑手册的出版使我国音乐曲谱出版业第一次拥有了本行业
的纲领性文件，对于整个曲谱出版行业的发展具有重要意义。随着我国音乐艺术产业的蓬勃发展，我国音乐曲谱出版业走上了行业发展的快车道。新的音乐表演技法、音乐记谱法符号、乐谱编辑制作手法大量涌现，使20世纪90年
代出版的《音乐编辑手册》难以适应当今曲谱出版行业的发展要求。2008年底，针对《音乐编辑手册》中出现的应用主体概念不清、曲谱分类混乱、概念结构不准确、内容过时并且出现了部分错误等问题，人民音乐出版社启动《音乐编辑手册》修订工作。由于《音乐编辑手册》由多
人分段编写集合而成，很多问题无法通过简单的修订方式解决。于是在2009年底，人民音乐出版社决定由王建卫先生重新起草编写《音乐曲谱规范》一书，并于2013年7月定稿完成。
《音乐曲谱规范》以纽恩堡著、陈登颐译的《记谱法》
和人民音乐出版社总编室出版的《音乐编辑手册》为蓝本，其主要内容涉及中国现行音乐曲谱符号体系的结构、分类、名称、形式及用法、其使用规范的技术标准。涉及的主要谱类包括：五线谱、简谱、吉他六线谱、方格谱和民族打击乐谱五种。按照不同的记谱方法来看，五线谱属于音位谱，简谱、打击乐谱属于文字谱，方格谱及吉他六线谱属于奏法谱。在《音乐曲谱规范》中，编辑将现行谱式分为：基本符号、辅助符号、必要文字三个大类。其中，基本符号主要是指音高、节奏、节拍、调式、休止符号等记录音乐的各核心要素形态的符号。辅助符号主要是指在基本符号基础上对于基本符号的进一步补充阐释，如各类速度记号、表情记号、力度记号等。必要的文字说明是指在二者基础上，如还未能对音乐内容充分进行表达，则可以采用文字说明的方法，进一步记录和阐释。虽然《音乐曲谱出
版规范》在整体编写上已几近完备，但笔者认为，尚有两
【摘 要】曲谱是一种流动的音乐文献，其既是音乐记录的手段，也是音乐表演及音乐传承的重要载体。音乐曲谱出版是
音乐文化发展传播的重要路径，规范音乐曲谱出版对于我国音乐事业的发展有着重要意义。文章以《音乐编辑手册》《音乐曲谱规范》等曲谱出版类规范文献为研究基础，从音乐曲谱出版的核心内容、出版意义及存在问题等几个层面的内容进行梳理及思考，以期为我国音乐曲谱出版的发展提供有益参考。
【关 键 词】音乐曲谱；出版；规范；传播路径
【作者单位】郭威，哈尔滨音乐学院作曲系、江苏师范大学音乐学院；张磊，哈尔滨音乐学院作曲系。
【基金项目】教育部人文社会科学研究青年项目“新维也纳乐派创作理论在中国的应用研究”（20YJC760076）阶段成果 ；
国家社科基金艺术学一般项目“20世纪江南笛乐演奏家体研究”（2020BD02543）阶段成果。
【中图分类号】G206 【文献标识码】A
【DOI】10.16491/jki45-1216/g2.2021.07.019
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点可在下一版出版时予以补充。首先，这部著作对于乐谱中的和声功能标记未做好详尽的标识。和声功能标记的规范是多声部乐谱出版规范的重要组成部分，尤其在一些音乐伴奏类、教材类图书的谱例
部分，清晰的和声功能标记对于表演及研究者均有较大的指导性意义。20世纪中叶以后，随着音乐创作由共性化创作逐渐转为个性化创作，一些音乐家逐渐开始了个性化的音乐表达。历经70年的不断积累，一批个性化的记谱及演奏法已经被当作约定俗成的音乐记谱符号被记录下来，这一部分符号在《音乐曲谱出版规范》中尚未被收纳，这对于20世纪音乐的创作及研究者来说稍有遗憾。
二、《音乐曲谱出版规范》编辑特点
《音乐曲谱出版规范》编辑的第一个特点在于其将乐谱符号编辑的执行性质划分为刚性性质与弹性性质。其中，刚性性质是指音乐出版中的基本符号部分，这一部分内容主要包含了音乐表达的基本要素，该部分内容一旦刊印错误，将严重影响音乐的准确表述。弹性性质部分包含辅助符号和必要文字两个部分，弹性性质内容主要是指不影响音乐音高、节奏、节拍等基本核心元素的表达。按性质划分的界定方法使各乐谱从业者对于各类音乐标识的使用和把握更加清晰明确，极大地提高了乐谱出版工作的效率和准确度。
《音乐曲谱出版规范》编辑的第二个特点在于其大篇幅地规范了民族乐器的记谱及演奏法。长期以来，民族乐器的记谱及演奏法由于民族、地域文化差异等多重因素一直存在记录方式不够统一的问题。在人民音乐出版社编辑的《音乐曲谱出版规范》中，分别对胡琴谱、琵琶谱、阮谱、柳琴谱、月琴谱、三弦谱、古筝谱、扬琴谱、笛子（萧、巴乌）谱、唢呐谱、管子谱、笙谱、民族打击乐谱十三
类民族乐器的曲谱基本符号技法以及左右手的指序符号、演奏表情记号等做了详细阐述。在每一类民族乐器的纲目小节中，编辑都针对这一乐器加入了补充性的“其他符号”。例如，在琵琶谱类的其他谱号一节中补充泛音符号、人工泛音符号、伏符号、煞尾符号等，这些符号的补充性罗列，对于音乐创作、表演及编辑者均有较强的实用性意义。《音乐曲谱出版规范》的第三个特点在于其整体结构设计独特。《音乐曲谱出版规范》共分为四大部分，分别为：引言、五线谱谱式规范、简谱谱式规范和附录。其主体部分五线谱谱式规范及简谱谱式规范均包含了两种谱式基础规范和应用规范两大部分，每一大部分下方又分别设置了基础规范和应用规范两个内容，即为按种类和适用范围分列的具体条目，各条目之下又分列了若干个子条目。这种结构层次设计便于使用者像查阅词典一样快速地查询到相关音乐出版条目，大大地提升了其作为一本出版规范工具书在使用方面的便捷性。
《音乐曲谱出版规范》的第四个特点在于其戏曲音乐出版规范方面颇具特。我国的戏曲艺术博大精深，戏曲音乐是我国民族传统音乐的重要组成部分，其乐谱出版的规范性对于民族音乐文化发展传播，加强民族文化自信等方面均具有重要意义。但长期以来，由于我国各地区戏曲剧种众多，出版单位层次不一，导致戏曲音乐乐谱出版质量良莠不齐，并存在表演技法、表达方式混乱、记谱符号不统一等问题，导致戏曲音乐在异域传播中受到了一定程度的影响。《音乐曲谱出版规范》由于篇幅所限，仅以京剧音乐为代表进行了阐释，今后可在再版时选择几大剧种进行补充阐释。
三、曲谱出版规范文献制定发行的价值及意义《音乐编辑手册》《音乐曲谱出版规范》等出版规范类
文献的编制完成，从社会价值、学术性价值、历史性价值等方面对音乐出版业乃至整个音乐界的发展均有深远的意义。
1．曲谱出版规范文献发行的社会意义
首先，规范性文献的出版使我国的乐谱出版更加系统化。对于乐谱图书的出版人员在编辑、校对、设计、审读等各个环节的工作均具有明晰的技术规范与指导。其次，使我国的民族音乐在记谱的基本标识、演奏技法符号等方面均有了明晰的标准。对于我国乐谱类图书在国内外的传播交流具有重要的推动意义。
2．曲谱出版规范文献发行的学术意义
《音乐编辑手册》《音乐曲谱出版规范》等文献可以说是音乐曲谱符号的百科全书，具有很高的学术性价值。首先，《音乐曲谱出版规范》的出版发行对于音乐创作者具有极强的指导性意义。对于音乐创作者而言，明晰的乐谱呈现表达是音乐思想阐释的基础，也是一度创作者（作曲）与二度创作（音乐表演者）乃至三度创作者（音乐研究者）沟通的桥梁及媒介。尤其是在民族乐器记谱方面，曲谱出版规范文文献在编辑中除了采用基本符号记法，还针对各乐器特点和演奏技法符号等作了详细梳理。例如，三弦谱在基本符号记法基础上，针对右手技法符号和左手技法符号分别列出了右手弹挑类、搓滚类、轮指类等演奏技法，以及左手的滑音类、表情类、非乐音类等演奏技法。这些技法对于创作者
开拓创作思路、完善创作构想具有很强的参考性价值。其次，曲谱出版规范文文献的出版发行对于音乐表演者而言具有很强的指导性意义。此外，文献以音乐符号概念立项，不以音乐概念立项，且采取条目方式呈现，音乐表演者及研究者可以将其作为乐谱读法及乐谱记法的工具书来使用，进行相关条目的搜索及查询，将其作为符号学研究对象展开纵向梳理研究。
3．曲谱出版规范文献发行的历史意义
西方五线谱记谱体系源于9世纪出现的妞姆谱，历经
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近10个世纪，至17世纪小节线出现，整个演变完善过程才基本结束。我国的乐谱发展兴盛于唐代，而后珍贵的艺术文化遗产逐渐消失殆尽。例如，筝是我国固有的一种乐器，到隋唐时期逐渐成熟，形成十三弦筝的形制。但目前，我国音乐史学界却没有到一份完整的筝乐谱。然而，日本大使遣唐以及日本对于乐谱的重视和保护，日本现存的早期筝乐谱可以追溯到12世纪末藤原师长编撰的《仁智要录》的十二卷乐谱，其中包含了大量的中国乐调，如平调、沙陀调、黄钟调等，曲目中还含有大量唐代宫廷俗曲，如《皇帝破阵乐》《玉树后庭花》《贺殿》等。至今，日本的筝乐谱仍在使用这13个谱
字的筝乐谱。由此看来，《音乐曲谱出版规范》对于各种民族乐器、戏曲音乐谱记谱及演奏方法的规范标记，对于我国民族音乐的发展具有重要的历史性意义。
四、对于音乐曲谱出版行业发展的思考1．进一步提升曲谱出版的国际化进程2016年—2018年，我国的音乐出版物产值仅有30多亿元，占音乐出版行业的1.64%。目前，我国曲谱图书出版仍使用中国标准书号（ISBN）作为其标准化标识编码，这种标准化标识编码的资源十分有限，导致我国音乐类曲谱图书每年仅能出版千余种。而国际上对于音乐出版物、音乐音像作品等则分别制定了国际音乐标准制品编码（简称ISWC）、国际标准录音制品编码（简称ISRC）以及国际标准乐谱出版物号码（简称ISMN）三个大类。其中，ISMN主要用于乐谱出版物的编码和注册，该编码为乐谱出版商、发行单位、图书馆等单位提供了乐谱的核心信息，对于音乐乐谱数据化核心资源的保护、积累、传播等具有重要意义。但目前，我国尚未建立对于音乐出版物进行注册编码管理的ISMN数据管理中心，且我国尚未建立与国际接轨的乐谱出版编码注册系统。这一系列的差距对我国的音乐文化国际化传播发展产生了不利影响，限制了我国音乐产业的发展。基于此，音乐出版单位应在管理机构部门设置及注册编码国际化两个方面加快建设步伐，尽快实现我国的曲谱出版业与国际曲谱出版业接轨，推动我国音乐文化“走出去”的步伐。
2．进一步优化乐谱出版行业规范内涵建设
乐谱行业规范的内涵建设对于音乐文化的出版传播具有重要的现实意义，出版单位可在行业规范建设方面遵循“由内而外，瞻前顾后”的原则。即在规范制定时，应首先关注我国民族音乐曲谱的制定规范，进一步搜集整理、增补完善各民族民间乐器的记谱法及演奏技法，并尝试做专题介绍。例如，可以进一步补充中国传统乐器古琴音乐的研究及减字谱的记谱等内容。其次，及时将国外最新的先进曲谱行业规范内容引入我国的曲谱出版规范中。本次《音乐曲谱出版规范》的改版推出距上一次《音乐编辑手册》的成稿出版相距20年，而这20年正是我国音乐行业发展呈现翻天覆地变化的20年，期望以此次出版的《音乐曲谱出版规范》为开端，今后每隔3至5年便进行改版补充。3．加强曲谱出版行业的人才建设
中国音乐学院排名曲谱出版是一项对专业技术性要求较高的工作。要求从业者既要有音乐学习及研究背景，又要有丰富的音乐期刊类出版经验，二者相辅相成，不可或缺。而目前的曲谱出版行业从业者大多数为跨行业的进入者，缺乏音乐编辑专业系统深厚的理论积累和从业经验，这对于音乐曲谱出版业的专业发展形成了一定的阻碍。良好的行业发展离不开优秀的、专业化的管理人才。目前，中央音乐学院、上海音乐学院等专业类音乐院校均成立了音乐管理专业，每年均有音乐专业毕业生进入行业，但对于我国蓬勃发展的音乐出版业来说还远远不够，音乐院校应进一步提高人才培养层次，拓宽专业发展口径，从而吸引更多的音乐专业人才进入音乐曲谱出版业。
五、结语
“一带一路”倡议使中国音乐文化“走出去”成为时代呼声，作为音乐文化“走出去”的主要载体之一，音乐乐谱的出版传播愈发受到国家的重视。2012年，国家新闻出版总署出版音乐乐谱的行业出版标准《中国标准乐谱出版物号》（CY/T84-2012）；2015年，人民音乐出版社出版《音乐曲谱出版规范》。这两项行业标准与规范的推出对于我国音乐曲谱出版业的发展具有划时代的意义。在国家政策支
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