对风说爱你观后感优秀范文800字
《对风说爱你》原名《风中家族》，是一部值得一看的电影，这里给大家分享一些关于对风说爱你观后感，方便大家学习。
对风说爱你观后感1
我们经常会称赞一些老导演、大师导演的作品具有“厚重感”。26日上映的《对风说爱你》便是近期我们能够在银幕上看到的一部具有“厚重感”的电影作品。这部电影由台湾金马奖评委会主席王童导演打磨数年，以精益求精的姿态来到了我们面前。从这部电影中，我们能够感受历史、感受情感、感受悲凉、感受大爱。当商业片越发单薄地追求娱乐效果的时候，中国仍有这样的电影人，在坚守着电影的厚重。我等后辈必须表达尊重。
那什么是厚重感?只要涉及了历史、构架了史诗就会有厚重感吗?显然不是，所谓的厚重感，就是影片在单一画面中所传递出的信息并不单一。如果你把视觉焦点放在左上角，你得到了信息1;可是如果你把视觉焦点放在了右下角，你可能会得到信息2、如果导演能够在单幅画面中放入更多的信息，那么这个镜头就需要你去凝视或者反复观看了。当你凝视越久、反复观
看次数越多，你就会获得越来越多的信息。这些信息揭示的可能是哲学、可能是历史、可能是道德审判，当你得到了这些信息的时候，你就感受到了那份厚重感。
本片以杨佑宁饰演的盛鹏为视角，以年代为结点，讲述了这样一只能“对风说爱你”的人们60来年的生命。那么片中所有的场景、道具、造型，便都承载着传递历史信息的责任。盛鹏头发中间杂多少白发、郭碧婷脸部皮肤的'细嫩程度与皱纹黄斑的数量，都在准确配合着字幕打出的年代。即便字幕打出的时候你没有看清或看到，字幕后的第一个画面，你也可以通过快速浏览这些非文字信息，得到准确的感知。这就是凝视细节的重要。
由于年代分得比较细，有的时候两个年代提示字幕间的年代差其实只有一两年甚至几个月，那么在场景、道具和造型上可能相差不多，但是角的内心情感却差出来了。为什么?因为本片剧作的一大特点是没有过渡用的联接戏份。每次出现一个年代提示字幕，都预示着一个大的情节点的上演。每两个年代提示字幕之间，都会有一个目的明显的戏剧冲突在其中。这个冲突会把这角推向一个新的困境。这种推进方式直接、干净、利落，甚至有一些小小的“粗暴”。但是只要有足够好的演员，就能撑得起来，拳拳打中观众的心。
以偶像出道的杨佑宁在本片中证明了自己的演技。每个年代字幕提示过后，我们都能从他
郭采洁演过的电影
身上看出时间的流逝。尤其是他对待身边人时的态度，会因为每个情节点的发生而发生着相应的改变。郭采洁不愧是新生代中最有灵气的女演员，即便已经凭借顾里加冕霸道女王，依然可以出演十几岁少女的情窦初开。更让人眼前一亮的是李安次子李淳，把角小奉先人生成长过程中的那段嬉皮时光，演得特别能让人产生“恨铁不成钢”的怨怒。这三人的表演不约而同使用了打量的微表情，如果有条件，大家尽量在大一点儿的银幕上，仔细品味一下吧。
给人印象特别深刻的一个镜头，是邱爸爸被迫害多年后，出嫁自己的女儿。观众此时会有一个疑惑，为什么女儿出嫁却没有看到邱妈妈?原来等女儿离去后，镜头内会只剩下邱爸爸抽泣的背影，以及邱爸爸旁边墙上挂着的邱妈妈的遗像。电影是个视听综合艺术，很多信息是可以通过电影的独特语言来传达的。就这个镜头，我们便可以凝视很久。因为你的视觉焦点会在抽泣的背影和墙上的遗像间转换，每转换一次，你都会感到历史给这个家庭留下的伤痕。这才是厚重，才是需要用凝视去体悟的厚重啊。
对风说爱你观后感2
我们经常会称赞一些老导演、大师导演的作品具有“厚重感”。26日上映的《对风说爱你》
便是近期我们能够在银幕上看到的一部具有“厚重感”的电影作品。这部电影由台湾金马奖评委会主席王童导演打磨数年，以精益求精的姿态来到了我们面前。从这部电影中，我们能够感受历史、感受情感、感受悲凉、感受大爱。当商业片越发单薄地追求娱乐效果的时候，中国仍有这样的电影人，在坚守着电影的厚重。我等后辈必须表达尊重。
那什么是厚重感?只要涉及了历史、构架了史诗就会有厚重感吗?显然不是，所谓的厚重感，就是影片在单一画面中所传递出的信息并不单一。如果你把视觉焦点放在左上角，你得到了信息1;可是如果你把视觉焦点放在了右下角，你可能会得到信息2、如果导演能够在单幅画面中放入更多的信息，那么这个镜头就需要你去凝视或者反复观看了。当你凝视越久、反复观看次数越多，你就会获得越来越多的信息。这些信息揭示的可能是哲学、可能是历史、可能是道德审判，当你得到了这些信息的时候，你就感受到了那份厚重感。
本片以杨佑宁饰演的盛鹏为视角，以年代为结点，讲述了这样一只能“对风说爱你”的人们60来年的生命。那么片中所有的场景、道具、造型，便都承载着传递历史信息的责任。盛鹏头发中间杂多少白发、郭碧婷脸部皮肤的细嫩程度与皱纹黄斑的数量，都在准确配合着字幕打出的年代。即便字幕打出的时候你没有看清或看到，字幕后的第一个画面，你也可以通过快速浏览这些非文字信息，得到准确的感知。这就是凝视细节的重要。
由于年代分得比较细，有的时候两个年代提示字幕间的年代差其实只有一两年甚至几个月，那么在场景、道具和造型上可能相差不多，但是角的内心情感却差出来了。为什么?因为本片剧作的一大特点是没有过渡用的联接戏份。每次出现一个年代提示字幕，都预示着一个大的情节点的上演。每两个年代提示字幕之间，都会有一个目的明显的戏剧冲突在其中。这个冲突会把这角推向一个新的困境。这种推进方式直接、干净、利落，甚至有一些小小的“粗暴”。但是只要有足够好的演员，就能撑得起来，拳拳打中观众的心。
以偶像出道的杨佑宁在本片中证明了自己的演技。每个年代字幕提示过后，我们都能从他身上看出时间的流逝。尤其是他对待身边人时的态度，会因为每个情节点的发生而发生着相应的改变。郭采洁不愧是新生代中最有灵气的女演员，即便已经凭借顾里加冕霸道女王，依然可以出演十几岁少女的情窦初开。更让人眼前一亮的是李安次子李淳，把角小奉先人生成长过程中的那段嬉皮时光，演得特别能让人产生“恨铁不成钢”的怨怒。这三人的表演不约而同使用了打量的微表情，如果有条件，大家尽量在大一点儿的银幕上，仔细品味一下吧。
给人印象特别深刻的一个镜头，是邱爸爸被迫害多年后，出嫁自己的女儿。观众此时会有
一个疑惑，为什么女儿出嫁却没有看到邱妈妈?原来等女儿离去后，镜头内会只剩下邱爸爸抽泣的背影，以及邱爸爸旁边墙上挂着的邱妈妈的遗像。电影是个视听综合艺术，很多信息是可以通过电影的独特语言来传达的。就这个镜头，我们便可以凝视很久。因为你的视觉焦点会在抽泣的背影和墙上的遗像间转换，每转换一次，你都会感到历史给这个家庭留下的伤痕。这才是厚重，才是需要用凝视去体悟的厚重啊。
对风说爱你观后感3
《对风说爱你》名字挺文艺，听到的时候以为是一部类似《不能说的秘密》或《蓝大门》这样充满淡淡的、清新的、温暖的台湾爱情电影，结果开场就出人意料。战场上炮火连天、林弹雨、尸横遍野、尘土飞扬、生离死别，瞬间把我们带回到那个充满硝烟的战争年代，颇有鸿篇巨制的水准，但通篇看下来，它骨子里仍然散发着一股浓浓的台湾味儿。
《对风说爱你》是台湾王童导演精心筹备5年，由郭采洁、郭碧婷、杨祐宁以及李安的儿子李淳等领衔主演，该片以1949年国民党由大陆退守台湾的过程中，官兵们与亲人间的悲欢离合，以及在台湾落脚的生活经验为主线，描述了一幅大时代背景下亲情与爱情的时代画
卷。整片都围绕着一个“情”字展开，父子情、战友情、朋友情、恋人情以及两岸之间的血溶于水的亲情加爱情。
1949年，三个战败的国民党士兵带着在路上遇到的孤儿一齐逃难，历尽艰辛辗转乘船逃到台湾。这个关于际遇的故事，更像是即将上映的电影《太平轮》的续集，讲述那些历史浪潮里的人海孤鸿，如何在海峡的另一边继续讨生活。影片的时间从1949开始一直讲到2010年，跨度很大。片中的许许多多的事件，都有其深厚的时代背景，比如：大稻埕杂居生活的人们、退伍老兵拿到垦田证，女主角的父亲被抓走，影院里上映的美国电影等，但对不熟悉台湾历史的观众来说，光看电影大概很难明白个中缘由。近几年，笔者喜欢看高晓松的书，从《晓说》到《鱼羊野史》，高晓松的书中讲述过台湾的历史，影片中涉及的故事背景，书中都有详细的描述，感兴趣朋友的不妨看看。说起来，彼岸的老导演王童捧出这样一部跨时代作品，也是让人不要忘记那曾经奔涌的大江大河、那段鲜为人知的历史时刻，无论如何都是值得钦佩和尊敬的。
片中对于台湾的风土人情和风俗还原的特别好：复古的服装、低矮的村庄、初到台湾时整体破败的景象、大稻埕的人杂居就好似老北京当年的龙须沟一样，书架上满是繁体字的
旧书，尤其是三次婚礼和一次葬礼的场景，即尊重历史又让人清楚的感受到时代的变迁。片中的配乐也是狠下功夫，紫薇传唱的《绿岛小夜曲》和凤飞飞演唱的《意难忘》，在符合年代发展的背景下、在推动剧情发展的同时，不断上演着点睛之笔。