——评《空间的遐想—将雕塑艺术导入时装设计》
文/李建平（西安美术学院雕塑系 陕西西安710065）
雕塑艺术与时装设计两者往往被人们看作是截然不同的两个研究领域。如果有人尝试将两者融合起来，即当雕塑艺术遇到时装设计，那会迸发出怎样的艺术火花？作者徐越作为一名出的服装设计专业学生，在留学英国期间创造性地提出了结合抽象的雕塑艺术设计时装这一新潮理念，并加以研究、实践，设计出一系列别具美感的服装设计作品，最终整理汇集呈《空间的遐想——将雕塑艺术导入时装设计》（西泠印社出版社2013年03月出版）一书。本书作者称，书中作品的创作灵感来源于抽象艺术。具体就实际设计作品而言，其创作过程中的基础灵感主要来自于作者对英国著名抽象雕塑艺术大师芭芭拉•赫普沃斯女士的雕塑作品的分析与研究。与此同时，作者也大量参考、借鉴了其他具有相似艺术思想的设计作品。书中所呈现的设计作品，其构思重点在于如何借鉴抽象雕塑艺术更好地实现服装结构设计中实与虚的平衡关系，作者也借这些作品尝试探索进一步建立人体曲线与服装廓形之间的空间美的设计技巧，并试图突破传统与现代审美观念的差异，寻求时装设计更适合的表现方式。作为一本研究雕塑艺术在服装设计当中的实际应用的专业书籍，本书专业指导性极强，作者通过一个个具体服装作品设计案例的深度剖析，为读者呈现了优秀的服装设计作品从抓住灵感到设计完成的整个诞生过程，让我们看到一刹那
空间遐想的深刻价值所在。本书的出版，有助于雕塑专业和服装设计相关专业学生及众多从业人员从中启发灵感，融会贯通，相互借鉴创作出更有现代审美趣味的雕塑和服装作品。
一、内容简介
本书作者系浙江理工大学服装设计专业文学学士、英国赫特福德大学服装设计专业艺术硕士、中国设计师协会会员。作者在英国攻读服装设计硕士学位期间，频获导师及专业教授的高度评价，成绩优异，其毕业作品及论文被该校作为研究生辅助教材及范本使用。2011年9月，研究生毕业作品“空间的遐想”在英国Art and Desig r1 Gallery陈列展示；2012年9月，获中国设计师协会举办的创意中国•第六届全国设计艺术大奖赛服装设计一等奖第一名，作品编入《中国创意设计年鉴•2012》。此外，作者一直从事于服装设计相关工作，经验丰富。具体就本书来说，它定位于雕塑艺术与时装设计灵感碰撞后的研究，书中集结了作者留学英国时的大量服装设计作品，针对每个作品的创作思路、创作过程都有着详细的剖析。可以说是我国艺术设计类学子到国外留学深造的必备参考资料，可以帮助他们更好地提交有创意的毕业设计作品，进而顺利完成学业。与此同时，书中的大量设计作品对普通读者也有一定的启发价值，值得一读。
就本书内容而言，全书以作者简介开始，以英国导师的评价及推荐代序，紧接着是作者对作品的介绍。之后的章节作者不仅就服装设计流程图展开系统介绍，还具体就服装设计的灵感研究进行阐述，
并且单独介绍了赫普沃斯抽象雕塑研究、相关设计师作品概念研究、流行趋势研究以及设计构思这几个板块，对灵感来源及设计理念的介绍内容详细、深入浅出。本书的后半部分分别呈现了：结构设计与面料处理实验、灵感和彩主题板、服装系列设计拓展、面料的选择与搭配、样衣制作及发展流程、款式结构图、服装成衣搭配决策、时装插画、时装摄影造型设计、时装摄影等内容，对服装设计过程中可能遇到的结构设计、面料选择、彩搭配、服装制作与搭配等流程性内容一一进行了详细的梳理，有助于读者通过本书的阅读对服装设计形成一个系统性的知识框架。随后，作者还阐述了自己对未来研究的展望，并附上论文：空间的遐想——将雕塑艺术导入服装设计一篇，更细致地阐述自身研究成果与观点。另外，本书正文之后不仅附有参考文献以及作者所参阅的具体书目，还额外提供了作者在英国Art and Design Gallery展出的研究生毕业作品、曾收到的Iris Van Herpen公司邀请加入设计团队的函件，以及获2012年第六届创意中国•全国设计艺术大奖赛服装设计类一等奖的作品《空间的遐想》。
二、研究方法与价值评析
（一）研究方法
纵览全书，我们不难发现该书主要遵循的研究方法是经验总结法与比较研究法。从一方面来看，作者既系统地学习了服装设计专业相关理论知识，又在毕业前后一直结合自身深厚的理论功底从事于服装
设计的一线实际工作，经验丰富，对服装设计有较深的认识与见解。而且本书的出现，也是基于作者此前针对服装设计提出的将雕塑艺术导入时装设计这一创造性理念的进一步研究与深化而成。因而本书视角独特，研究具有首创性。在实际著写本书的过程当中，作者也广泛参考了大量服装设计相关书籍及研究资料，又借鉴了现当代雕塑艺术的呈现形式与设计理念，将雕塑艺术融合到时装设计工作当中，有创意性地为我们打开了新的一扇设计大门，这一切都离不开作者多年的设计经验。在本书当中，作者将服装设计总结划分为设计灵感、设计理念、结构设
计、彩搭配、面料选择、样衣制作等多个板块分别加以分析介绍，层层深入地解析服装设计流程，分析透彻明了。从另一方面来看，作者分节介绍服装设计的具体流程及其内容，使得这些章节既能纵向深入构成完整的设计框架，也能横向并列形成比较研究形式，既有利于作者的阐述，也有助于读者一点点深化阅读与研究。此外，本书正是基于作者对时装设计与雕塑艺术的比较而成，在两者异同点比较的基础之上，作者迸发灵感将雕塑艺术的某些元素与设计理念融合到设计作品当中，使得书中作品呈现效果舒展流畅、端庄典雅。
国外服装设计学院（二）实际价值
就该书而言，其学术价值主要表现在作者眼光独到的提出将雕塑艺术应用到时装设计这一实践领域中去，丰富了时装设计领域的研究内容，并成功地拓展了时装设计的空间领域。能够帮助我国时装设计
相关从业人员以及研究人员打开思路，将雕塑设计元素融入服装设计之中。作为一本时装设计的指导书籍，本书理论联系实际，书中呈现的整体设计理念及服装制作过程思维开放、步骤清晰，结构严谨。而且针对作品的设计灵感新颖独创，别具美感，呈现的设计作品灵动美妙、端庄典雅。书中完美呈现了作者在中西方不同文化背景下所形成的独特设计思维，并借助大量的服装设计手稿及文字将设计的整个过程一点点展开，从对雕塑设计的研究为出发点寻觅设计灵感，然后将这灵感运用于服装设计之中。这一系列过程当中，有灵感偶得的兴奋、有设计难以落实的痛苦，更重要的是要有坚持不懈的决心和努力解决问题的思考与尝试。书中附上了众多丰富的优秀雕塑作品和由雕塑设计激发的服装设计的图纸图片，从简入繁，广大普通读者可以跟随书中的作品设计解析层层深入的学习，对提升个人审美素养也大有裨益。由此来看，该书不仅具有一定的学术价值，可供相关专业人员参考研究，还具有较大的实用价值。
三、优点分析
当代雕塑创作和服装设计作为艺术的两种表现形式，随着时代的变迁在理念上和设计中的共同之处越来越多，服装是以人为中心的造型物，人称软建筑或者软雕塑。两者都是利用一定的实体物对造型、彩、材质的设计和选择搭配表达出空间关系之美。尤其是“雕塑感”一词的出现和风靡全球，众多设计大师纷纷从雕塑和建筑中汲取灵感，将雕塑艺术作为一种创造元素融于各家的服装设计中，尤其是当将雕塑元素用以面料为载体的服装表达出来的时候，是对雕塑原造型和轮廓的审美转换和拓展表现，
同时也使服饰作品更具立体感和真实感。在特定的时刻服装设计师甚至会为了表达特定的设计感会把雕塑语言更直接的搬运到服装中给人以直接的震撼感。这一点虽然被广大设计师所发现却不常被人单独提起甚至进行研究，因此对雕塑设计元素的发掘和将雕塑设计运用于服装设计的研究和阐述这是该书的最大特。
纵览全书，共有如下三大优点：第一，视角独特，定位精准。作者在本书中尝试将雕塑艺术应用到时装设计中去，这一设计理念极具创意，且经作者的实践证明，这一想法也有一定的可操作性。书中从服装设计的灵感讲起，着重讲解了赫普沃斯抽象雕塑研究、相关设计师作品概念研究、流行趋势研究以及设计构思这几个板块，对雕塑艺术给予的灵感来源介绍详细、讲解深入浅出，这有助于读者理解作者独特的设计理念。之后书中系统阐述了服装设计的基本流程，构成了一个完整的服装设计知识框架，内容丰富。可以说是从一个全新视角探讨了时装设计，有助于读者对这一设计领域形成深刻且独特的认知。第二，逻辑清晰，条理有序。本书从服装设计的灵感讲起，再到雕塑艺术给予的启发，之后是设计构思、彩搭配、面料选择等方面的知识介绍，整体来看对雕塑艺术融入时装设计进行了详细地分析与探讨，逻辑严密。与此同时，本书编写十分有序，内容讲解层层递进，内容丰富而不显杂乱，有助于读者的系统学习。第三，结合实际，可借鉴性强。与此同时，书中配有大量作品设计图以供读者参考学习，作品的设计流程、步骤清晰完善，从专业读者的视角看，更是一目了然，受益匪浅。作品中将时装设计的理论与实践巧妙结合起来，可以引导读者学习掌握这一设计程式，更好地完成自己的创作设计。
当下艺术造型专业界限模糊，提倡跨界融合、创新，追求丰富的质感和表现语言，而本书是将雕塑艺术应用到设计中去，使得雕塑的静态美与服装的动态美巧妙结合，设计理念新颖独到，章节编排清晰明了，作品设计的讲解详细全面，可参考性强。是一本值得推荐的艺术造型专业书籍。
作者简介：李建平，硕士，现为西安美术学院雕塑系讲师。研究方向：雕塑。
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