于峰
（商丘学院应用科技学院，河南开封475000）
彩成就了服装艺术之美，使服饰展现出蓬勃的生命力。对于设计师而言，掌握服装
彩设计的技巧至关重要，只有协调不同系、融合多元彩，才能使服装设计作品别具一
格、光彩出众。服装行业为彩的应用提供了舞台，服装彩创意设计成为大势所趋。如
何打破彩设计僵局，融入精妙的灵感，使作品宛若天成，成为设计者关注的重点。《服装
彩设计》一书将着眼点放在服装的彩领域，阐释了服装彩设计的内涵，探讨了服装彩
设计的现状，提供了创意设计路径。该书内容丰富，深入浅出，为彩设计者与服装设计爱
好者提供了宝贵参考。
《服装彩设计》共分为七章。第一章是服装与彩，分析了服装彩设计的概念和范
围、服装彩的独特性和表现性。第二章是彩基础原理，分析了彩的性质、彩知觉、
彩心理。第三章是服装彩的配原理，分析了的统一、面积的比例、的平衡、
的节奏和韵律、的单纯化、的强调、的间隔、的关联。第四章是服装彩的整体设
计，分析了服装彩的设计方法、服装彩的整体与协调、服装彩的系列设计。第五章是
服装彩的源泉，分析了设计者灵感获取的要点。第六章是流行，分析了当下市场最流行的几种系。第七章是服装配的理性训练方法，分析了服装配的基本原理与训练方式。
该书探讨了服饰彩设计美学。伴随服装行业的蓬勃发展，多元彩得到充分展示，人们通过服装来表达个性，用彩搭配来传递个人情感与审美偏好。大众审美意识的渐趋成熟加速了服装行业的革新步伐，彩设计的重要性日益凸显，成为美学素养的重要体现。在原始社会，人们已经开始尝试将不同彩涂抹在自己身上，应用鸟兽骨骼或植物装饰己身。在奴隶制社会，掌握权力的贵族拥有彩使用的无上权力，华贵彩象征着贵族的至高地位。发展到当代社会，彩逐渐打破了身份、种族的限制，应用更加自由。人们的个性不同，喜爱的彩迥异。在艺术设计领域中，服装设计最能还原彩原貌，绽放彩魅力。服装因彩设计而增不少，彩设计因服装而走向时尚。设计者在彩应用过程中，以美学观念指引自身的行为，开拓了彩设计的新篇章。设计者不懈探究彩设计之法，最终形成了成熟的理论框架，奠定了坚实的彩理论基础。理论为实践指引方向，感性设计为理论完善提供条件。在美学理论下开展彩设计，首先要把握彩的三要素，即相、纯度和明度，三者是彩魅力的来源，不可分割是人们对彩比较直观、感性的认识。设计者在服装设计中，首先需要根据服饰特点调整彩纯度、明度等，保证彩与服饰风格协调一致。其次，要考量彩的象征力。彩联通人们的视觉感官，视觉体验联动心灵体验，使人们有不同的心灵感受。设计者需要充分认识彩所代表的文化符号和社会内涵，体现彩的象征性。服装设计面向的对象不同，彩应用需谨慎。不
同年龄、不同文化背景、不同宗教信仰的消费者会作出截然不同的消费选择，彩设计必须经过精细规划。设计者在完成实用功能性创作后，还应该立足市场本位，思考如何通过素材表现穿戴者的个性。设计者可以采用联想方法，为彩运用搭建新的舞台，使传统系演绎新的故事。
该书阐述了服装彩创意设计的必要性。服饰由外部形态与彩两个基本要素形成，二者相辅相成缺一不可。首先，在彩作用下，服装泽得到显现。质感与泽相关，服饰品质可通过彩设计实现飞跃。在彩作用下，服装造型得到优化。服装造型受到彩影响，明丽线条强化轮廓，暗线条淡化轮廓。其次，在彩作用下，服装风格得到保证。它通过传递设计者信息，彩配合形态共同打造了个性化风格，使服装作品成为设计者独一无二的符号。总而言之，彩设计是服装设计体系的重要一环，其与款式设计、面料设计、配饰设计等关联紧密，只有真正掌握彩设计技巧，才能制造出市场所需的服装产品，打响设计者的个人品牌。
鉴于彩设计在服装设计中至为重要的作用，设计者需要打破传统设计桎梏，突破彩设计僵局。有部分设计者追随前人脚步，亦步亦趋而使服装失去灵魂；还有部分设计者盲目追捧国外大师，照搬照抄使服装毫无新意。彩为服装润，创意彩是对传统彩的突破和升华，设计者应该推陈出新，让彩真正成为服装语言表达的关键。目前，服装彩设计还存在不足之处。彩设计具有抽象性，灵感的井喷式爆发并不常见，设计者需要积累大量实际经验，对彩保持敏锐度与敏感度。首先，设计者的先天条件决定了其对彩的把控能力，这一天生特性成为很多设计者迈向高阶的阻碍。只有少
数人能够在偶然的瞬间顿悟彩设计的方法，到彩设计的法门，大多数人只能在门外窥探，无法勘透彩设计之真。对彩的悟性虽然重要，却并不意味着后天努力完全无用。其次，关于设计者灵感来源问题，大自然为设计者提供了宝贵的彩素材库，自然界中的彩不胜枚举，彩组合的经典案例更是不计其数。大自然中到处有彩设计的提示，设计者可以将自己置身到自然之中，在品鉴风光时寻彩设计的要点，寻服装设计的依据。再次，也可以从历史以及
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民族文化中寻求灵感。现今社会审美不断发展，服装在人们的生活中越发重要，彩设计的重要性不言而喻。社会对设计者提出更高要求，设计者需要提升专业设计水平，迎合市场期待与大众审美。彩设计难度变大，依靠公式记忆彩设计程序会影响主观情感的投入，导致服装成品缺乏想象力和感染力，因此还需要集中讨论彩的构成、组织关系等，使彩设计达到相对平衡状态，控制彩的比例，调整彩的节奏。彩设计绝非纸上谈兵，设计者应该善于归纳总结经验，使彩设计达到最佳状态。在探求灵感的同时，设计者还需要掌握彩设计基础知识，构筑具有个人意义的理论知识体系，并融入自己的感性经验，对理论知识进行个性化解读，最终整合出一套适用于自己的设计方法，对自然彩进行提炼、概括和加工，将不同彩应用在服装设计中，应用想象思维成就作品。
该书还列举了当前服饰设计中的流行，其具有明显的流行性、区域性和周期性，不同的彩给人带
来不同的心理反应。比如红如同火焰，给人以热情之感，但红本身彩浓烈，也象征着警示。当代人喜爱红，红系服饰在市场备受消费者青睐，很多设计者都通过这一彩传递美好祝愿。红是东方彩的代表，在西方世界红仅作为装饰，而在东方世界中这一颜被大面积使用。服装设计者在应用红时，需要考量个人肤、发等，避免颜冲撞产生矛盾。黄象征富贵，是明亮的颜，也是极具光环的颜。中国古代皇亲贵痴迷于黄，黄显示着至高无上的权力。黄的不稳定性较强，将冷融入到黄中，黄明度会下降，难以维持原本属性。在流行系之中，黄所应对的消费人比较特殊，肤暗沉的人不宜穿着黄服饰。蓝让人感到温柔平和，优雅高贵。在部分西方国家，蓝拥有贵族血统，代表地位与身份。与其他颜相比，蓝韵味十足，适合不同肤的人，简约却不简单。橙活力满满，让人感到欢快与喜悦。肤黝黑的人穿着橙服饰，显得更具活力。橙代表快乐，是极其中和的颜，能够与其他颜相配。与冷融合后，橙转为温和，与暖融合后，橙更为炽热。绿与蓝相似，易使人平静下来。绿是大自然的颜，不同纯度的绿如同自然界的花草，有着扑面而来的清新感。肤偏黄的人并不适合穿着绿服饰，肤与服饰颜相近难以呈现好的审美效果。传统彩设计观强调，绿服饰不易和红服饰搭配，然而当今许多设计者偏好撞，红绿组合越来越多，逐渐打破了传统观念的制约。白象征纯洁，象征不渝的情感。各种肤的人穿着白都能凸显服饰美感，衬托个人形象。白具有轻盈感，能够代替深服饰的沉重感，使穿衣者体量减轻。设计者在应用白时需要调整版型，并增强感能量，使服饰更具魅力。黑神秘而深邃，让人不自觉沉浸其中。高级礼服最常用黑，能够体现穿着者的迷人气质。
黑白组合最为常见，也最为经典。黑白颜永不过时，黑始终是时尚的宠儿，在服装市场备受设计师的推崇。灰温文尔雅，持重平和。随着极简主义风格的回归，人们对灰的关注度也越来越高，它具有神秘的疏离感，也是很好的辅助搭配，看起来更加高级。
国外服装设计学院该书提供了服装彩创意设计的路径。彩和谐组合方能显示服饰之美，每种彩都如跳动的音符，作为设计者应该谱写乐章，在服装上体现彩的共生。传统彩设计方法并非全部适用于当代服饰，设计者需要秉持创新理念，展现彩设计的均衡与变化，遵循艺术设计的科学规律，追求更高的审美境界。彩交相辉映才能达到预期的审美效果，彩组合需要做到面积适宜、比例合适。彩不是孤立存在的，其与空间时间相关，彩之美成就了服装，服装彩设计要符合美学原理。彩主题不同，服饰彩搭配可以走向两个完全相反的方向。同类与对比相辅相成，可以凸显穿者的活力，使人更具个性。为了提高设计水平，设计者应该做到如下几点。第一，根据穿戴者体型进行彩设计。彩基本理论明确了彩特征，服装设计者需要通过彩变化改变穿戴者的视觉效果，使穿戴者具有自然美感。不同体型的人适合的颜相异，穿戴者需要遵循补齐差异的原则，让衣服装饰人物。一般来说，如果穿戴者的体型偏胖，应该避免过于明艳的服饰。亮服饰容易让穿戴者显得体态臃肿，产生人体向横宽方向发展的感觉。设计者可以采用冷调，使穿戴者身型被纵向拉长。体型较矮的穿戴者，应该避免穿设计复杂的服饰。服饰颜过于繁多，难以显现穿戴者的个人风格。设计者可以适当增加服装彩的纯度和明度，搭配柔和系，使穿戴者身型产生膨胀感。第二，根据穿戴者
肤进行彩设计。国内设计者可以考察亚洲人肤特点，对服饰彩进行灵活选择。对于皮肤较白的体，设计者可以使用亮，或者协调组合对比明显的几组颜，使穿者皮肤更具光泽。红、粉、杏等暖都可以衬托穿者的肤感，小麦、金桔、浅蓝都能够增强肤的亮度。对于皮肤偏黄的体，设计者可以采用冷系，如紫罗兰、蓝灰等，突出穿者的高雅气质。对于皮肤偏黑的人，设计者可以采用饱和系，如黑、藏蓝等。
在新时代背景下，我国服装市场不断拓展。服装行业为彩应用提供了舞台，创意彩设计势在必行。《服装彩设计》一书提供了服装彩创意设计路径，为读者提供了宝贵的参考。
作者简介：
于峰（1980—），男，汉族，河南开封人，硕士，商丘学院应用科技学院艺术与教育系，讲师，研究方向：雕塑、陶瓷、美术基础。
书名：服装彩设计
作者：李莉婷著
出版社：中国纺织出版社
ISBN：9787506416788
出版时间：2004-03-01
定价：￥36.00
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