中国最著名的四大
1、四大名剧：《西厢记》、《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》；
2、四大姓氏：李、王、张、刘；
3、四大经典玩具：七巧板、九连环、华容道、孔明锁；
4、四大名山：黄山（绝）、华山（险）、庐山（名）、泰山（文）；
5、四大名刹：山东长青灵岩寺、南京栖霞寺、浙江天台国清寺、湖北江陵玉泉寺
6、四大书院：河南嵩阳书院、河南应天书院、湖南岳麓书院、江西白鹿洞书院；
7、四大书法字体：篆书、隶书、楷书、行书；
8、四大名锦：蜀锦、云锦、宋锦、壮锦；
9、四大名绣：苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣；
10、四大自然奇观：云南石林、吉林雾淞、桂林山水、长江三峡；
11、四大淡水湖：洞庭湖、鄱阳湖、太湖、洪泽湖；
12、四大古城：四川阆中、云南丽江、山西平遥、安徽歙县；
13、四大名亭：醉翁亭、陶然亭、爱晚亭、湖心亭；
14、四大名塔：嵩岳寺塔、释迦塔、千寻塔、飞虹塔；
15、四大灵兽：青龙、白虎、朱雀、玄武；
16、四大凶兽：饕餮（tāo tiè），混沌，梼杌（táo wù），穷奇；
17、四大“火炉”：武汉、南京、重庆、南昌；
18、古代中国四大别称：神州、九州、华夏、中原；
19、道教四大名山：武当山（湖北）、青城山（四川）、龙虎山（江西）、齐云山（安徽）
20、四大名扇：檀香扇（江苏）、火画扇（广东）、竹丝扇（四川）、绫绢扇（浙江）
21、现代戏曲四大声腔：昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔
22、四大名玉：新疆和田玉、河南独山玉、辽宁岫岩玉、湖北绿松石
23、花草四雅：兰、菊、水仙、菖蒲
24、四大石窟：敦煌莫高窟、大同云冈石窟、洛阳龙门石窟、天水麦积山石窟
25、盆树四大家：黄杨木、金雀梅、迎春花、绒针柏
26、国画四君子：梅、兰、竹、菊;
四大名山27、四大文化遗产：《殷墟甲骨》、《居延汉简》、《敦煌经卷》、《明清档案》
28、四大名石：福建寿山石、浙江青田石、浙江昌化石、内蒙古巴林石
29、四大名桥：河北赵州桥、福建泉州洛阳桥、广东潮州广济桥、北京卢沟桥
30、四大名绣：苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣；
中国最著名的四大名绣
湘绣
作为中国四大名绣之一的湘绣，向来以历史悠久，工艺精湛，风格独特，品类繁多而闻名海内外。迄今为止发现的最早的湘绣制品，是长沙马王堆一号汉代（公元前206年～公元220年）墓葬出土的一件丝织品，它所使用的针法与现代湘绣所差无几，说明早在两千多年前的汉代，湘绣工艺就已经产生了。此后经过漫长的发展，湘绣逐渐将国画传统特点引入其中，从而形成了自身的独特风格。至清末民初（20世纪初期），湘绣的发展达到鼎盛时期，甚至超越了苏绣，在中国刺绣业中独占鳌头。新中国成立后，湘绣工作者在继承传统的基础上致力创新，使湘绣工艺提高到一个崭新的水平。
湘绣主要以纯丝、硬缎、软缎、透明纱、尼纶等为原料，配以各的丝线、绒线绣制而成。它以中国画为神，充分发挥针法的表现力，达到构图严谨，形象逼真，彩鲜明，质感强烈，形神兼备的艺术境界。绣品中既有名贵的欣赏艺术品，也有美观适用的日用品。 
蜀绣
蜀绣也称"川绣"，它是以四川成都为中心的刺绣产品的总称。蜀绣的生产具有悠久的历史。
蜀绣以软缎和彩丝为主要原料，针法多达100多种，充分发挥了手绣的特长，具有浓厚的地方风格。蜀绣题材大多为花鸟、走兽、虫鱼和人物等，品种除了绣屏之外，还有被面、枕套、靠垫、桌布、头巾等等。 明式家具. 早在汉代（公元前206～公元220年），蜀绣之名就已誉满天下，汉朝政府还在成都专门设置了"锦官"进行管理。汉以后至五代十国时期（公元907～960年），四川相对的局面为蜀绣的发展创造了有利的条件，社会需求的不断增大，刺激了蜀绣业的飞速发展。到了宋代（公元960～1279年），蜀绣的发展达到鼎盛时期，绣品在工艺、产销量和精美程度上都独步天下。清朝（公元1644～1911年）中叶以后，蜀绣逐渐形成行业，当时各县官府均设"劝工局"以鼓励蜀绣生产。新中国成立后，在四川设立了成都蜀绣厂，使蜀绣工艺的发展进入了一个新阶段，技术上不断创新，品种日益增多。
蜀绣起源于川西民间，在长期的发展过程中，由于受地理环境、风俗习惯、文化艺术等方面的影响，逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、彩明快的独特风格。蜀绣作品的选材丰富，有花草树木、飞禽走兽、山水鱼虫、人物肖像等。针法包括12大类共122种，常用的针法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等，讲究"针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家"。绣品的种类繁多，包括被面、枕套、衣、鞋和画屏等，既有巨幅条屏，又有袖珍小件，是观赏性与实用性兼备的精美艺术品。
粤绣
粤绣是"广绣"和“潮绣”的总称，至今已有一千多年的历史。它是出产于广东省广州、潮州、汕头、普宁、揭阳、中山、番禺、顺德一带刺绣品的总称。唐代苏颚《杜阳杂编》记载，唐代的永贞元年（公元805年），广东南海县（今广州）一位名叫卢眉娘的少女曾在一块一尺左右的绢面上绣出七卷《法华经》，粤绣从此名扬天下。唐玄宗时，岭南节度使张九皋进献精品刺绣给杨贵妃而获加官三品，可见当时最高阶层对粤绣欣赏有加。 
宋元时期（公元10～14世纪），广州港的繁荣促进了粤绣工艺的飞速发展，粤绣品开始输出国外。明代（公元1368～1644年），广州的刺绣艺人已经能够娴熟地运用各丝绒线刺
绣，并创造性地使用动物的尾羽缠绒作线，使绣品更加自然生动。明万历二十八年（1600年），英国女王伊丽莎白一世，十分喜欢广东的金银线绣，亲自倡导成立英国刺绣同业公会，从中国进口丝绸和丝线，加工绣制贵族服饰；英王查理一世继位后，进一步倡导英国人种桑养蚕，发展英国的丝绸工业和工艺，使广绣艺术传播到英伦三岛，被西方学者称誉为“中国给西方的礼物”。 
到清代的乾隆年间（公元1736～1796年），第一个粤绣行业组织"粤绣行"在广州成立，当时从事刺绣的艺人众多，粤绣在工艺和针法上都得以不断发展完善。英、法、德、美各国博物馆均藏有粤绣。粤绣18世纪风靡了英国皇家及上流社会。光绪年间(公元1875-1908年)，广州开办缤华艺术学校，岭南画派始祖高剑父任校长，专门设立刺绣教学项目，致力于刺绣高级人才的培养。1910年，在南京举办的“南洋劝业会”上，广州缤华艺术学校选送的绣品获三等奖，黄洪弟子余德（宗禧，1880~1970）的《孔雀牡丹》荷包获二等奖。1915年，余德的绣品《孔雀牡丹会景》在美国旧金山举办的巴拿马万国博览会上获一等奖，被行内誉为“绣花王”。1922年，余得的绣刮画《瑞狮》在英国伦敦大桥开幕赛会上获二等奖，著名艺人裴荫、鲁炎1923年在伦敦赛会上现场表演技艺，1923年和1925年参加伦敦赛会，得到国际上较高的评价。1929年，莫傅精绣得列宁头像被莫斯科列宁纪念馆收藏。
20世纪50年代，梁纪设计，苏文、朱开、许炽光等多人绣制的《紫荆孔雀》入选挂于北京人民大会堂。 
清末宣统二年（1910年）潮州绣品曾参加在南京举行的南洋第一次劝业会，展出并获奖的计有：大幅刺绣挂屏《苏武牧羊》、《丹凤朝阳》、《郭子仪拜寿》、《狮子头》、《海龙王头》、《鹌鹑鸟》等。这些参展的潮绣品，由24名男绣工通力合作刺绣。一时潮城轰动。这24名绣工被誉为“刺绣状元”。据能够考查出名字的有林涛生、蔡戍子、尾仙、张桂泉、林件、如伯、王炳南、王钏南、蔡钟、林新泉、李和彬、卢海清、冬瓜师、本江宁、洪钟、吴坤、吴钦、托伯、乌糖、白糖等人，全都是男绣工。1915年后，潮绣作品在巴拿马国际博览会等国际赛会上多次获得大奖。20世纪50年代，仍有杜进茂等20余男工在刺绣。
1979-1981年潮州刺绣艺术品为国家提供出国展礼品达到250件（套），其中仅潮绣厂就提供了198件，受到了国内外各界的极高赞誉。
粤绣在长期的发展过程中，在兼收并蓄、融会贯通的基础上，逐渐形成了自身独特的艺术风格。绣品主要取材于龙凤、花鸟等，图案构图饱满、均齐对称，彩对比强烈、富丽堂
皇。在针法上具有"针步均匀、纹理分明、处处见针、针针整齐"的特点。在种类上粤绣可分为绒绣、线绣、金银线绣三类，品种包括戏服、厅堂装饰、联帐、采眉、挂屏和各种日用绣品等。
苏绣
苏绣是以江苏苏州为中心的刺绣产品的总称。苏州刺绣至今已有2000余年的历史，早在三国时期（公元220～280年）就有了关于苏绣制作的记载。此后经过历代的不断发展完善，到明代（1368～1644年）时，苏绣已成为苏州地区一项普遍的众性副业产品，形成了"家家养蚕，户户刺绣"的局面。清代（公元1644～1911年）的苏绣以"精细雅洁"而闻名，当时的苏州更有了"绣市"的誉称。清代中后期，苏绣在绣制技术上有了进一步发展，新出现了精美的"双面绣"，仅苏州一地专门经营刺绣的商家就有65家之多。民国时期（公元1912～1949年），由于常年战乱，苏绣业曾一度衰落。新中国成立后，苏绣得到进一步的恢复和发展。1950年后，国家专门设立了苏绣研究所，并开办刺绣训练班。苏绣的针法由原来的18种发展到今天的40余种。 苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、彩清雅的独特风格，地方特浓郁。绣技具有"平、齐、细、密、和、光、顺、匀"的特点。
"平"指绣面平展；"齐"指图案边缘齐整；"细"指用针细巧，绣线精细；"密"指线条排列紧凑，不露针迹；"和"指设适宜；"光"指光彩夺目，泽鲜明；"顺"指丝理圆转自如；"匀"指线条精细均匀，疏密一致。在种类上，苏绣作品主要可分为零剪、戏衣、挂屏三大类，装饰性与实用性兼备。其中以"双面绣"作品最为精美。