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服饰艺术是美化人的艺术[1]，舞台服装（costume
of theatre）作为一种特殊的服饰是演员在舞台表演及前期排练过程中穿着使用的服装总称，它既包括普通的演出服装，也包括与普通演出服装搭配使用的鞋帽、头饰、服饰及其它配饰等。舞台服装来源于生活服装，但又与生活服装有所区别。舞台服装是艺术作品中不可缺少的重要组成部分[2]，体现了一个国家、民族和地区的文化水准和艺术水平，舞台服装是塑造角外部形象，体现演出风格的重要手段[3]，同时也是反映演出理念、传达舞台语言、展现舞台文化、定位人物角、提高艺术效果的重要手段，能够帮助观众快速带入剧情，准确把握故事情节，正确理解人物形象。
一、舞台服装的分类
舞台服装种类繁杂，标准各异，依据不同的分类标准，可以将舞台服装进行不同的分类。
舞台服装从时间纬度可以分为：古代服装、民国服装、服装、现代服装等，其中古代服装还可以按照朝代顺序进行更细的分类；从地区和民族的角度，可以分为：汉族服装、各少数民族服装和日本服装、朝鲜服装、印度服装、东南亚服装、俄罗斯服装、阿拉伯服装、欧美服装、非洲服装等；从所反映
朱时茂的艺术作品及表演形式的角度可以分为：戏曲服装、话剧服装、歌剧服装、舞剧服装、音乐剧服装、杂技服装、晚会服装等；从舞台服装的设计风格可以分为：写实风格服装、写意风格服装、表现主义风格服装、浪漫主义风格服装、民俗风格服装等；从舞台服装的款式可以分为：西装、中山装、茄克衫、牛仔服、马甲、裙子、风衣、旗袍、礼服、特种服装等；从舞台服装的质地和面料可以分为：棉麻服装、丝绸服装、化纤服装等。另外还有一些特殊的服装分类，比如：主持人服装、排练服装、替代服装等。
对舞台服装的分类，有的单位采用一种分类标准，有的单位采取多用分类标准相结合的办法。实践中，多数的专业艺术院团和演出团体对舞台服装的分类采用多种分类标准相结合的办法，这种分类办法的好处在于能够方便维护，加强管理，提高舞台服装的使用效能，更
好地服务于舞台艺术。
二、舞台服装的特点
舞台服装具有视觉表现力、时尚引领力和艺术感染力的特点。舞台艺术作品和舞台演出要充分发挥舞台服装的自身特点，提高舞台演出效果和艺术作品的艺术感染力。
（一）舞台服装的视觉表现力
一部成功的舞台艺术作品，需要众多的参与因素来共同完成，不仅需要具有强烈舞台戏剧冲突的故事情节，也需要具有鲜明舞台表现力的舞台服装的渲染和烘托。在戏剧中，服装是决定一个人物（角）的最外在的常用手段[4]，可以体现角的身份、年龄、个性、习惯等[5]。所谓“看衣识相”“衣如其人”，充分说明了舞台服装对塑造演员舞台形象、展现人物性格特点的重要性。例如，大家耳熟能详的陈佩斯、朱时茂的经典小品《主角和配角》中，两位演员一上场，观众便很容易通过他们所穿着的服装对他们所演绎的角进行定位：一个正面的八路军和一个反面的汉奸。随着剧情的发展，两人对服装进行了互换，角进行了反转，通过服装和角的错位和冲突，两位演员把两个舞台形象刻画得惟妙惟肖、活灵活现，达到了很好的演出效果。2018年央视春晚曲阜泰安分会场节目《论语》诵读，泰安市广播电视台的演员们参与了演出，2000 位演员身穿“中国红”古代武士服装，齐声吟诵“有朋自远方来，不亦乐乎。有朋自远方来，不亦乐乎。有朋自远方来，不亦乐乎……”，盛大的演出场面，既喜庆热烈、大气庄重，又气势恢宏、震撼人心，很好地体现了中国传统文化源远流长、历久弥新的特点。
（二）舞台服装的时尚引领力
舞台服装不仅要符合艺术作品要求，往往还能够体现流行元素，引领时尚方向。一部成功的舞台艺术作品的服装造型，不仅能够牢牢抓住观众的眼球，而且这种服务造型，很多时候也能够带动和引领时尚，创造一个时代的流行特，形成具有显著识别性的时代印记。周润发演绎的《上海滩》中许文强的人物形象，深入人心，
【摘 要】舞台服装是舞台造型艺术的重要组成部分，不仅对舞台演出的视觉效果起着重大影响，而且还体现了一个国家、民族和地区的文化水准和艺术水平。舞台服装种类繁杂，特点突出，管理复杂，本文从舞台服装的概念出发，对舞台服装的特点、来源、使用和管理进行了深入探析，以期对新时代的舞台服装管理工作者提供一定的借鉴和参考。
【关键词】舞台服装；特点；使用；管理中图分类号：J523.5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)14-0138-04
作者简介：曹晓红，泰安市广播电视台舞台技术员。
舞台服装的特点及使用管理探析
曹晓红
（泰安市广播电视台 山东 泰安 271000）
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